10 meilleurs épisodes de Buffy contre les vampires, classés
Nous sommes sûrs que nous pourrions débattre toute la journée pour savoir si Buffy contre les vampires est ou non une série de super-héros, mais si c'est le cas, c'est la meilleure de tous les temps. La saga de Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), lycéenne (et plus tard décrocheuse) et sa double vie de Slayer dotée de pouvoirs magiques, reste toujours l'une des grandes séries d'action-aventure de l'histoire de la télévision américaine. La série a innové de plusieurs manières, notamment en utilisant des arcs saisonniers soigneusement tracés, ses explorations du genre et de la sexualité, et son dialecte unique et décalé.
Au fur et à mesure que Buffy et ses meilleurs amis Willow (Allyson Hannigan) et Alex (Nicholas Brendan) grandissaient, la série grandissait également, devenant plus compliquée émotionnellement et structurellement. C'est un texte formateur pour toute une génération de spectateurs et de conteurs, dans la mesure où son influence omniprésente est devenue un problème. (Tous les héros doivent-ils être des machines à plaisanteries superintelligentes ?)
Son héritage est également devenu plus compliqué, car les allégations selon lesquelles le créateur Joss Whedon aurait eu un comportement cruel et non professionnel envers ses acteurs – en particulier ses actrices féminines – ont terni son héritage en tant qu'innovateur de la télévision et allié féministe. La télévision est un média collaboratif, mais Whedon est impossible à séparer de son travail – il a écrit et réalisé toute la moitié supérieure de notre liste d'épisodes préférés et une grande partie de la moitié inférieure également. Ne vous y trompez pas : il n'existe aucun niveau de qualité que le travail de Whedon pourrait atteindre qui justifierait les mauvais traitements qu'il aurait infligés à ses subordonnés et collègues. Cependant, pour notre part, le travail résiste toujours incroyablement bien, et c'est une série que nous ne pouvons nous empêcher de revisiter encore et encore.
NDLR : spoilers à venir.
10. Élu (saison 7, épisode 22)
Bien qu'aucune saison de Buffy ne soit parfaite d'un bout à l'autre, chacune des intrigues annuelles de la série se termine sur une bonne note, et c'est cette capacité à tenir constamment l'atterrissage qui en a fait l'une des meilleures séries de son époque. Le public pardonnera beaucoup de versements confus ou médiocres si la finale peut récompenser son investissement, et à cet égard, Buffy n'échoue jamais. Cela n'est jamais plus vrai que dans sa septième et dernière saison à la télévision, qui boucle la boucle de la série et donne à l'histoire de Buffy Summers une fin ferme et définitive.
Ici, Buffy rallie les Slayers potentiels qu'elle a entraînés (aux côtés de sa compatriote Slayer Faith et du reste du gang Scooby) pour une bataille finale contre le Premier Mal. La bagarre se déroule à l'intérieur même de Hellmouth et possède une échelle de niveau Seigneur des Anneaux (sinon des effets visuels de niveau Weta), comme la série n'en avait jamais montré auparavant. Les personnages bien-aimés connaissent leur fin (du moins pour le moment) et les survivants se voient offrir un nouveau départ.
De manière appropriée pour Buffy , la portée épique de la finale va au-delà du pratique ou du visuel pour aborder des thèmes plus vastes sur la vie et la féminité. Tout au long de la série, Buffy Summers a lutté contre le fardeau et l'isolement d'être la Tueuse, « une fille au monde » dotée par magie du pouvoir de combattre les forces des ténèbres. La plupart des saisons se terminent avec Buffy traversant une épreuve émotionnelle douloureuse qui sauve le monde, mais lui coûte plus cher.
Dans la finale de la série, Buffy brise ce cycle en demandant à Willow de modifier les règles mêmes selon lesquelles les Slayers opèrent depuis 1 000 ans. Le sous-texte de la série devient texte car, plutôt que de souffrir des conditions imposées par des vieillards morts depuis longtemps, nos héroïnes fixent leurs propres conditions et portent un grand coup pour un monde plus équitable. Le combat de Buffy n'est peut-être pas terminé (comme le montre la suite de la série de bandes dessinées), mais tout a changé. Pour la première fois, Buffy a le choix en la matière.
9. Earshot (saison 3, épisode 19)
À la base, les débuts de Buffy parlent du processus maladroit et indigne de l'adolescence, ou plus précisément des lycées américains. Beaucoup de monstres de la semaine étaient la personnification d'un blocage chez les adolescents, qu'il s'agisse d'une étudiante qui se sent tellement ignorée qu'elle devient invisible ou d'un méchant entraîneur de natation qui transforme son équipe en véritables hommes-poissons.
La plus belle étude fantastique de Buffy sur la vie au lycée a lieu peu avant l'obtention de son diplôme, lorsqu'une rencontre avec un démon télépathique confère à la Tueuse le pouvoir de lire dans les pensées – un pouvoir qu'elle ne peut pas désactiver. Bien que le regard sur le psychisme de sa famille et de ses camarades de classe soit initialement passionnant, Buffy est choquée lorsqu'elle « entend » quelqu'un promettre que demain, l'école entière serait morte.
Le sujet des violences meurtrières à l'école n'est pas abordé à la légère, et la diffusion de l'épisode a même été retardée de plusieurs mois à la suite de la fusillade de Columbine en 1999. Pourtant, l’écrivain Jane Espenson gère magistralement l’équilibre entre humour et pathétique de Buffy , racontant une histoire sur l’angoisse des adolescentes et l’empathie humaine universelle. Pendant ce temps, le public peut partager les nouvelles perspectives de Buffy sur le reste du casting. Buffy lance une bombe sur Giles (« Autrement dit, si tu n'es pas trop occupé à coucher avec ma mère ! ») pourrait être la meilleure réplique de tous les temps.
8. Devenir, parties 1 et 2 (saison 2, épisodes 21 et 22)
La saison 6 est généralement présentée comme l'année la plus austère et la plus déprimante de la série, mais n'oublions pas que la saison 2 est brutale pour notre bien-aimée Buffy et le gang. Buff doit tuer l'un de ses amis d'enfance, puis est amenée à croire qu'elle a assassiné le petit ami de sa mère, et c'est tout avant qu'Angel ne perde son âme et ne se lance dans une tuerie vindicative. Tous les projets d'Angel atteignent leur paroxysme dans la finale de la saison en deux parties, Becoming , qui met en lumière les origines du vampire tout en démolissant apparemment l'avenir de la Tueuse.
À mi-chemin de l'histoire, sa compatriote Tueuse Kendra a été assassinée et Buffy fuit la police. Avant longtemps, Joyce apprend enfin la vérité sur ce que sa fille fait la nuit, Giles est torturé pour obtenir des informations, et il semble que la seule façon de sauver le monde d'un ancien démon apocalyptique est que Buffy tue l'homme qu'elle a tué. aime.
Bien sûr, c’est lorsque tout semble perdu que les gens retrouvent leur vraie nature. Dans le but de restaurer l'âme d'Angel, Willow fait ses premiers pas sérieux dans le monde de la sorcellerie. Alex, toujours un petit sac triste et peu sûr, choisit de ne pas parler à Buffy de cet ultime effort pour sauver Angel (un affront pour lequel il n'expiera jamais vraiment). De son côté, Buffy prouve qu'elle a tout ce qu'il faut pour être un super-héros à elle seule lorsqu'elle bat Angelus au combat et ensuite, après qu'il soit redevenu son moi bienveillant et plein d'âme, elle le sacrifie toujours afin d'empêcher le monde entier. d'être aspiré en enfer. C'est une véritable héroïne et c'est absolument horrible d'être elle. Au moment où le générique de fin arrive, même la mascotte Mutant Enemy est déprimée.
7. The Wish (saison 3, épisode 9)
Nous détestons le terme « épisode de remplissage » pour de nombreuses raisons, la moindre n'étant pas que les histoires qui ne font pas avancer un arc mythique sérialisé peuvent être simplement divertissantes ou aussi révélatrices de caractère que celles qui le font. Mais dans le cas de Buffy contre les vampires , il est particulièrement flagrant de rejeter n'importe quel épisode comme étant désactivable, car les personnages se développent progressivement au fil des saisons, et pas seulement dans les épisodes avec des résumés Wikipédia incontournables. De plus, les personnages ou les concepts introduits dans des épisodes initialement conçus comme autonomes deviennent souvent importants beaucoup plus tard, lorsque les conteurs se rendent compte qu'ils ont trouvé de l'or de manière inattendue et qu'ils devraient continuer à creuser. Il n'y a pas de meilleur exemple que The Wish , un épisode monstre de la semaine qui présente deux personnages préférés des fans – Anya (Emma Caulfield) et Evil Vampire Willow – dont aucun n'était censé réapparaître.
The Wish est également une variante intéressante d'un trope éprouvé de « chronologie sombre », dans lequel un personnage se retrouve dans une version de sa série où tout a terriblement mal tourné, et où le reste des habitués de la série joue totalement différemment. tourne sur leurs rôles. D'une part, dans un tel épisode, personne ne s'attend à ce que le personnage du point de vue (dans ce cas, Cordelia) soit assassiné à mi-chemin, et que le reste de l'histoire suive ce qui est essentiellement un nouveau groupe de protagonistes.
Le reste de The Wish savoure à quel point les versions de Buffy, Willow, Alex et Angel de cet univers sont troublantes et différentes de ce à quoi nous sommes habitués (Giles est pour la plupart le même, juste plus fatigué), tout comme leurs relations les uns avec les autres. L'indifférence de Buffy pendant la bataille décisive envers les personnes que nous savons être ses amis les plus proches est légitimement troublante. Surtout, cette histoire canonise l'impact qu'a eu Buffy depuis son arrivée en ville et la manière dont les habitants de Sunnydale l'ont empêchée de sombrer dans l'obscurité totale.
6. Surprise/Innocence (saison 2, épisodes 13 et 14)
Diffusé à l'origine deux soirs consécutifs en novembre 1998, Surprise et Innocence marque un tournant émotionnel non seulement pour la deuxième saison de Buffy , mais pour toute la série. Les choses étaient devenues lourdes dans la série auparavant (on pense à Prophecy Girl et Ted ), mais c'est le moment où les enjeux personnels de l'histoire s'entrelacent et dépassent les enjeux physiques. Au milieu d'une lutte potentiellement mettant fin au monde contre Drusilla et Spike, Buffy et Angel dorment enfin ensemble pour la première fois, levant involontairement la malédiction d'Angel et le transformant à nouveau en le tueur psychotique Angelus.
L'expérience d'une jeune femme qui perd sa virginité est déjà chargée d'importance culturelle et de sentiments complexes de culpabilité et de transgression, mais dans le cas de Buffy, avoir des relations sexuelles avec son petit ami l'a littéralement transformé en un monstre qui a l'intention de la faire souffrir, elle et tous ceux qu'elle aime. , juste pour le plaisir. Ce n'est pas vraiment la faute de Buffy, bien sûr, mais cela ne l'empêchera pas de se punir pour cela, et à partir de ce moment, elle ne s'arrête plus vraiment.
Au sommet de ces émotions exacerbées, Innocence présente également l’un des rythmes d’action les plus cool de toute la série. Spike, Dru et maintenant Angelus ont fait équipe avec le Juge, un démon qu '«aucune arme forgée ne peut tuer». Dans un coup de génie venant de l'endroit le plus improbable (Alex !), Buffy regarde le démon soi-disant indestructible dans le hall d'un centre commercial… puis le fait exploser en un million de morceaux avec un lance-roquettes. C'est une victoire à la Pyrrhus, car Angelus est toujours en liberté et le cœur de Buffy est toujours brisé, mais ce moment de pompage de poing indispensable élève le couple hors de sa dépression juste assez longtemps pour assurer aux téléspectateurs que, aussi sombre que la série obtiendrait, ce serait toujours aussi amusant.
5. Agité (saison 4, épisode 22)
De toutes les expériences formelles de Buffy , Restless est peut-être la plus audacieuse. Premièrement, c'est la seule finale de la saison de Buffy qui n'est pas la grande fin d'un grand scénario, mais plutôt une coda, un aperçu délibérément opaque de ce qui va arriver. D'autre part, elle fonctionne à un niveau de culture cinématographique beaucoup plus élevé que le reste de la série, ou que la plupart des séries télévisées de l'époque. ( Twin Peaks parcourait ce territoire une décennie plus tôt, et l' épisode Funhouse des Sopranos – qui est peut-être le plus grand « épisode de rêve » de tous les temps – a été diffusé quelques semaines seulement avant Restless .)
Restless se compose presque entièrement de séquences de rêve denses, creusant dans la psyché de Willow, Alex, Giles et Buffy tout en offrant très peu d'intrigue réelle. Les quatre héros sont traqués dans leurs rêves par l'esprit du premier Slayer, mais ce n'est pas vraiment le sujet de l'épisode ; il s'agit d'explorer ce qui motive les personnages les plus appréciés de la série à travers la logique du rêve et la poésie visuelle. Cela n’est pas censé avoir un sens littéral, mais il peut être séparé à l’infini pour le symbolisme et est ouvert à une variété d’interprétations.
Bien qu'il fasse allusion à un certain nombre d'intrigues de la saison suivante (« Soyez de retour avant l'aube ! »), Restless n'est pas une simple boîte de puzzle que les téléspectateurs doivent ouvrir. Chacun des chapitres de l'épisode nous aide à voir son personnage central tel qu'il se voit lui-même, à la fois consciemment et inconsciemment. Willow accepte sa sexualité, mais a également du mal à se considérer comme une adulte. L'excitation célèbre d'Alex cache un désir plus profond de se sentir chez lui quelque part, n'importe où , autre que le sous-sol de ses parents. Giles pleure la vie personnelle que ses fonctions de veilleur lui ont refusée.
Quant à Buffy, Restless marque le début de son exploration de la nature prédatrice de la Tueuse et de l'isolement intense de ses fonctions. Ou ces rêves signifient-ils tout autre chose ? Le scénariste et réalisateur Whedon a clarifié ses intentions via le commentaire audio de l'épisode, mais l'épisode a sa propre vie, et chaque spectateur peut avoir sa propre interprétation, informée par sa propre imagination et son bagage, ce qui fait de cet épisode de Buffy , plus que tout autre, une œuvre d'art.
4. Le Corps (saison 5, épisode 16)
Pour commencer, nous espérons que personne qui lit ceci n’interprète mal le placement de The Body si bas sur la liste comme un signe de manque de respect. Comme Restless avant lui, The Body est une œuvre d’art, une exception totale dans le canon de la « télévision pour jeunes adultes ». Se déroulant immédiatement après la mort de Joyce Summers, The Body est une méditation calme, inconfortable et implacablement réaliste sur la perte. Son premier acte, qui suit Buffy en temps réel alors qu'elle tente sans succès de réanimer sa mère puis attend l'arrivée des ambulanciers, est une réalisation cinématographique remarquable et résiste à toute représentation de la mort à la télévision. Si nous devions choisir une seule plus grande scène de Buffy ou de toute l’œuvre de Whedon, ce serait sans aucun doute celle-là.
Contre The Body , c'est le fait que le reste de l'épisode, bien que toujours puissant et poétique, ne peut pas tout à fait être à la hauteur de l'incroyable drame de son acte d'ouverture, mais ce n'est pas ce qui a placé l'épisode au n°4. En sélectionnant nos 10 meilleurs épisodes, nous avons non seulement constaté une forte concurrence en tête du peloton, mais nous avons également déterminé que respecter la série signifiait donner la priorité aux candidats qui représentaient le mieux Buffy dans son ensemble.
Quatre de nos cinq meilleurs choix sont des valeurs aberrantes, des expériences qui s'écartent du format normal de la série pour faire quelque chose d'audacieux au niveau de la production. Après tout, la volonté de Whedon et de sa compagnie de prendre de tels risques explique en partie pourquoi nous aimons la série. Cependant, si nous devions essayer de résumer la série dans une seule histoire, nous ne choisirions pas celle-ci. Étant donné que la moitié supérieure de notre liste était si serrée, c'est le critère que nous avons choisi pour départager l'égalité.
3. Encore une fois, avec émotion (saison 6, épisode 7)
L'épisode musical de Buffy ne possède peut-être pas l'expressionnisme cinématographique de Restless ou The Body , mais sur le plan technique, c'est carrément l'heure la plus difficile de la série. Au cours d'une semaine normale, produire une série télévisée est à la fois un marathon et un sprint, en particulier à l'époque de la saison de 22 épisodes. Il faut être fou pour considérer cette charge de travail et se demander : « Et si j’apprenais à jongler ? Dans une étonnante démonstration d'arrogance, Whedon s'est lancé le défi de composer un épisode musical de Buffy , bien qu'il n'ait jamais écrit de chanson auparavant. Il a demandé aux acteurs, dont certains n'étaient pas des chanteurs expérimentés, d'interpréter leur propre chant. Franchement, cela aurait dû être un désastre. Au lieu de cela, non seulement c'est l'une des plus belles heures de Buffy , mais c'est toujours « l'épisode musical » par rapport auquel tous les autres sont jugés.
Once More, With Feeling est aussi plein d'esprit, amusant et intelligent que n'importe lequel des meilleurs épisodes comiques de la série, alors que les Scoobies et le reste des habitants de Sunnydale se retrouvent spontanément à chanter et à danser. Mais, au-delà d'être une délicieuse nouveauté, chacune des chansons offre à ses personnages la possibilité de s'exprimer plus honnêtement qu'ils ne le feraient habituellement. Parfois, c'est joué pour rire, comme dans le duo I'll Never Tell de Xander et Anya, mais tout aussi souvent, les chansons représentent un moment de réflexion ou une décision difficile.
Le format musical permet aux personnages d'extérioriser leurs pensées et leurs sentiments privés avec une clarté qui pourrait autrement sembler bon marché ou précipitée, conduisant à des moments déchirants comme la décision de Tara de quitter Willow et, bien sûr, la confession de Buffy selon laquelle elle n'a pas été sauvée de l'enfer, mais arraché du Ciel. Comme pour tous les épisodes de haut niveau de la série, le gadget sert l'histoire et les personnages plutôt que l'inverse.
2. Chut (saison 4, épisode 10)
Buffy contre les vampires a été acclamée pour ses dialogues vifs et distinctifs qui capturaient la façon dont les adolescents s'amusent avec le langage. "Buffyspeak" est devenu l'une des signatures de la série, mais pour Whedon, cela signifiait aussi qu'il risquait de devenir une béquille. Dans un effort pour repousser les limites de la série – ou peut-être pour se prouver quelque chose – Whedon a conçu un épisode dans lequel personne ne parlerait pendant la majeure partie de la durée.
Dans Hush , Sunnydale reçoit la visite des Gentlemen, un groupe de goules minces et souriantes vêtues de costumes élégants qui volent la voix de tout le monde dans la ville afin de pouvoir couper le cœur des victimes silencieuses. Au-delà du défi pratique consistant à vaincre les monstres sans se parler, Buffy et le gang découvrent que l'incapacité de dévier ou de dissimuler avec une tournure de phrase intelligente les oblige à communiquer plus honnêtement et plus directement. Les mots peuvent être maladroits, mais les actions sont claires.
Bien qu'il entre définitivement dans la catégorie des «épisodes gimmick», Hush est aussi par excellence Buffy , excellant dans tous les domaines pour lesquels la série est connue. C'est l'un des épisodes les plus effrayants de la série, grâce au maquillage étrange et discret des Gentlemen et au mime magistral de leurs interprètes (dont le légendaire Doug Jones). La simple vanité de ne pas pouvoir crier à l'aide évoque mieux les cauchemars d'enfance que n'importe lequel des méchants les plus compliqués du Buffyverse, et la partition de Christophe Beck remplit avec brio l'espace négatif de la bande originale.
L'histoire est émotionnellement compliquée, avec Buffy et Riley (Marc Blucas) découvrant la double vie de chacun sans la capacité de s'expliquer, Giles invitant sa petite amie Olivia (Phina Oruche) dans sa vie compliquée, et Willow et Tara sans paroles, totalement PG mais absolument première équipe torride. De toutes les heures révolutionnaires et bouleversantes de la série, Hush est celle qui représente le mieux Buffy dans son ensemble.
1. Remise des diplômes, parties 1 et 2 (saison 3, épisodes 21 et 22)
Pourquoi Buffy contre les vampires a-t-elle pris autant de décisions folles au cours de ses dernières saisons ? Pourquoi était-il nécessaire pour les conteurs de continuer à remettre en question sa formule avec des expériences flashy et de haut niveau ? Parce que, en termes simples, le kit de démarrage de Buffy contre les vampires culmine ici. La finale en deux parties de la saison 3 est une fin structurellement parfaite, non seulement pour la dernière année de lycée de Buffy, mais pour toute la série jusqu'à présent. Elle affronte le maire, l'homme qui a construit Sunnydale au sommet de Hellmouth et met toute la série en mouvement. Elle bat Faith, son sombre reflet, se rétablissant comme la seule et vraie Tueuse. Elle quitte le Conseil des Observateurs, s'affirmant comme une adulte qui fait ses propres choix. Buffy est une histoire de passage à l'âge adulte, et c'est là qu'elle atteint sa majorité.
Le jour de la remise des diplômes augmente parfaitement sa tension au cours de deux épisodes, augmentant le danger à chaque instant tout en offrant aux personnages suffisamment de temps pour réfléchir sur la route derrière eux et la bataille à venir. En même temps, cela récompense des années d'investissement dans le corps étudiant de Sunnydale High dans son ensemble, les personnes dont Buffy a passé les trois dernières années à sauver encore et encore. Il n'y a pas de plus grand moment de triomphe dans toute la série que lorsque toute la promotion enlève sa robe de fin d'études pour révéler qu'elle est armée pour le combat, prête à se battre aux côtés de Buffy pour sauver la ville d'un démon serpent géant et son armée de vampires.
Oui, Buffy est restée bonne après la fin de cette première période de la série. La moitié des épisodes de notre liste ont été réalisés après la remise des diplômes . Mais revenez sur ces choix, aux numéros 2 à 5, et considérez à quel point Whedon et sa compagnie ont dû travailler plus dur pour faire avancer l'aiguille après ce point. Chacun de ces épisodes a dû interrompre temporairement la série pour être génial. C'est le spectacle ; c'est pourquoi nous sommes revenus le regarder semaine après semaine. Dans notre livre, cela en fait le meilleur épisode de Buffy de tous les temps.
Les sept saisons de Buffy contre les vampires sont diffusées sur Hulu .