10 meilleurs films à regarder ce week-end du 4 juillet
Le week-end du 4 juillet est l'occasion non seulement de célébrer le plus fort de l'été, mais aussi de considérer et d'apprécier ce qui rend notre pays distinctif, ce qui constitue notre caractère naturel.
Sans ordre particulier et sans exclure d'autres grands films du Jour de l'Indépendance, voici 10 films pertinents à regarder ce week-end de fête que vous pouvez utiliser pour répondre à cette question et pour étouffer le bruit des feux d'artifice restants qui terrifient encore votre chien.
Lincoln (2012)
Lorsque Steven Spielberg s'est attaqué à une période de l'histoire mondiale aussi vitale que l'adoption du 13e amendement interdisant l'esclavage, en 1863, avec une équipe comme le scénariste Tony Kushner et la star Daniel Day-Lewis, le sentiment lors de sa sortie en 2012 était que voir le film n'était pas seulement un incontournable mais une obligation civique. Mais le film est loin d’être un spécial après l’école.
Le Lincoln de Day-Lewis, un roi philosophe énigmatique, et le membre du Congrès Thaddeus Stevens de Tommy Lee Jones, le républicain radical dont le plaidoyer infatigable a contribué à garantir l'adoption de l'amendement, sont plus grands que nature mais aussi fondamentalement humains, et ils prononcent les magnifiques paroles de Kushner avec le poids des hommes accablés par leur époque cruelle et peu éclairée.
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Nashville (1975)
Situé dans l'année précédant le bicentenaire de l'Amérique, le film choral de Robert Altman est l'un des grands tours de magie de l'histoire du cinéma. L'histoire d'un rapprochement voué à l'échec entre l'industrie de la musique country et une campagne présidentielle indépendante, sa véritable armée de personnages dérivent dans et hors du récit comme des grains de poussière dans un faisceau de lumière.
C'est une histoire pointilliste, créant des mythes par accumulation de détails, et en se concentrant sur la musique populaire et la politique populaire, c'est un conte aussi américain que possible. La finale est inoubliable, car tout ce qui est beau et horrible en Amérique est révélé dans toute sa vilaine splendeur.
Nashville peut être loué sur Fandango .
1776 (1972)
L'adaptation cinématographique du Tony Award de la meilleure comédie musicale de 1969, la comédie dramatique musicale magistrale de Peter H. Hunt sur la signature de la Déclaration d'indépendance, présente non seulement une partition étincelante inspirée de l'opérette du collaborateur d'Elvis Presley, Sherman Edwards, mais également l'un des scénarios les plus articulés jamais créés. écrit, compilé à partir de lettres et de documents réels méticuleusement recherchés de l'époque par Peter Stone (qui a également écrit le chef-d'œuvre The Taking of Pelham 123 ).
Le film a une leçon vitale à transmettre sur la faillibilité et l’humanité de nos fondateurs. Comme l'observe Ben Franklin de Howard Da Silva : « Pour qui la postérité pensera-t-elle que nous sommes : des demi-dieux ? Nous sommes des hommes – ni plus ni moins – qui tentent de faire démarrer une nation contre des obstacles plus grands que ceux qu’un Dieu plus généreux aurait permis. Plus important encore, c'est une comédie musicale exceptionnelle, avec des airs accrocheurs comme Cool, Cool, Considerate Men et Sit Down, John .
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Royaume du lever de lune (2012)
Quand Wes Anderson se consacre à l’iconographie d’une culture, personne ne synthétise mieux. Il va donc de soi que son film le plus étudié sur l'Americana, la romance du camp d'été des années 1960, Moonrise Kingdom , est un portfolio visuel indélébile de l'Amérique en uniforme – les boy-scouts, la police, le clergé et les petits bureaucrates figurent tous dans cette histoire de deux. Des jeunes de 12 ans qui s'enfuient ensemble sur une île au large de la Nouvelle-Angleterre.
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L'homme de la musique (1962)
Il existe de nombreux grands compositeurs américains, mais le plus américain est sans doute John Philip Sousa, connu sous le nom de March King pour ses compositions patriotiques pour fanfares comme The Stars and Stripes Forever . Prenant l'influence de Sousa comme point de départ, la comédie musicale de Meredith Willson de 1957 , The Music Man , interroge le mythe de la musique de marche comme une synthèse de l'expérience américaine, avec un peu d'escroquerie américaine classique parsemée.
Reprenant son rôle primé aux Tony dans le spectacle sur scène, Robert Preston incarne un escroc voyageur de commerce qui vend des instruments de musique dans une petite ville de l'Iowa sans jamais avoir l'intention de les livrer. Feux d'artifice, verdure de village et quatuors de salons de coiffure : le film de Morton DaCosta est une nostalgie du Midwest survoltée jusqu'à l'euphorie.
The Music Man est diffusé sur Tubi .
Graffiti américain (1973)
Le deuxième long métrage de George Lucas, basé sur son passage à l'âge adulte à Modesto, en Californie, au début des années 60, présente ce qui est à mon avis le plus beau plan d'ouverture du cinéma – un tableau estival d'une cuillère grasse imbibée de néon, Mel's Drive-In, au coucher du soleil, dans lequel la lumière fluorescente aux tranches dorées semble saigner dans le celluloïd.
C'est l'histoire légère mais douce de l'été dernier avant le départ de la promotion de 1962 pour l'université, et son casting de jeunes est empilé – Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford et Suzanne Somers, pour n'en nommer que quelques-uns. C'est le film parfait à regarder le 4 juillet ou n'importe quel jour de l'été.
American Graffiti est diffusé sur Netflix .
Faites la bonne chose (1989)
Si le 4 juillet est chaud là où vous êtes, allumez le chef-d'œuvre incontesté de Spike Lee, qui se déroule par une chaude journée d'été dans un pâté de maisons de Bedford-Stuyvesant, à Brooklyn, et démarrez la climatisation. La schadenfreude ne sera que l'un des nombreux plaisirs que nous réserve cet examen gonzo des tensions raciales dans le New York des années 1980, que Lee a écrit, réalisé, joué et produit.
Le film pose des questions inconfortables et refuse de fournir des réponses faciles, fournissant un diagramme nécessaire de la vie américaine réelle et concrète pour étayer nos grandes revendications nationales d'égalité.
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Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
Au cours de l’été européen humide et pluvieux de 1944, les soldats américains ont balayé le continent dans le cadre de leur mission finalement réussie visant à débarrasser le monde du fascisme allemand. Le drame de Steven Spielberg de 1998 couvrant les exploits d'un petit groupe de ces soldats, Il faut sauver le soldat Ryan, est sans doute le film de guerre le plus immédiat et le plus choquant jamais réalisé.
La séquence d'ouverture à elle seule, qui se déroule lors du débarquement d'Omaha Beach et tournée pendant quatre semaines avec 1 500 figurants, rappelle les sacrifices extraordinaires nécessaires pour préserver les libertés que nous célébrons le jour de l'Indépendance, et nous rappelle que le prix à payer pour apaiser les totalitaires est trop élevé. c'est élevé de penser à payer à nouveau.
Il faut sauver le soldat Ryan est diffusé sur Paramount+ .
Vous ne pouvez pas l'emporter avec vous (1938)
Dans le film de Frank Capra sur la pièce Kaufman et Hart, lauréate du prix Pulitzer, la famille Sycamore de New York, très peu conventionnelle, est, entre autres, active dans la fabrication de feux d'artifice. Mais ce n'est là qu'une des activités typiquement américaines auxquelles s'adonnent les Sycomores : la fabrication de bonbons, le ballet amateur et, surtout, l'évasion fiscale.
Phénomène mondial sur scène et à l'écran, You Can't Take It with You est une charmante histoire dans le moule classique des excentriques contre le statu quo, avec James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore, Ann Miller et la crème des L'écurie de Columbia Pictures. C'est un film de son époque qui a néanmoins excellemment vieilli.
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M. Smith se rend à Washington (1939)
Demandez à un homme politique de toute allégeance idéologique quel film l'a le plus inspiré à se lancer en politique, et il vous dira probablement que c'était l'histoire de Frank Capra de 1939 sur un éditeur de journal d'une petite ville (James Stewart) nommé à un siège vacant au Sénat. , qui se bat contre l'establishment corrompu de Washington pour allouer des fonds fédéraux à un camp de garçons.
Réalisé par l'archi-conservateur Capra et écrit par Sidney Buchman, gauchiste et futur membre de la liste noire hollywoodienne, le film suscite l'enthousiasme parce que – et dans ce cas, ce n'est pas un compliment détourné – il peut vraiment plaire à tout le monde.
M. Smith Goes to Washington est diffusé sur Amazon Prime .