10 meilleurs films à suspense psychologique de tous les temps, classés

Les thrillers psychologiques sont depuis longtemps les favoris des téléspectateurs qui aiment les explorations intenses de la psyché humaine. Le genre regorge d’histoires captivantes qui combinent des études de personnages avec un suspense mordant, ainsi que des rebondissements hallucinants et une atmosphère délicieusement sombre.

Les plus grands thrillers psychologiques jamais réalisés vont du classique qui définit le genre Rear Window au chef-d'œuvre moderne Get Out en passant par l'incomparable et emblématique Le Silence des agneaux . Ces entrées essentielles dans le genre mettent en valeur la maîtrise des réalisateurs, des scénaristes et des acteurs dans leurs parcours effrayants, avec leur impact, leur innovation et leur influence durable sur le monde du cinéma qui les consolident comme les meilleurs des meilleurs.

10. Cygne noir (2010)

Natalie Portman incarne Nina Sayers dans Black Swan de Darren Aronofsky, un film captivant qui dépeint le monde intense et compétitif du ballet professionnel. Nina a travaillé dur pendant des années et se bat pour le rôle principal dans une production new-yorkaise du Lac des Cygnes . C'est à sa portée, mais la nouvelle venue Lily (Mila Kunis) menace soudainement sa position et déclenche une rivalité qui fait plonger Nina dans la folie.

Black Swan capture les pressions du perfectionnisme dans le ballet, avec la représentation troublante de l'effondrement psychologique de Nina illustrant ce que l'obsession peut faire à un artiste. Aronofsky utilise avec brio des miroirs, des doubles et des images surréalistes pour créer une expérience viscérale désorientante et cauchemardesque pour Nina et, par extension, pour le public. Bien sûr, la performance primée de Portman est ce qui élève tout le film, car elle incarne parfaitement la ballerine talentueuse mais fragile.

9. Bleu parfait (1997)

Le réalisateur Satoshi Kon est connu pour ses œuvres qui brouillent la frontière entre fantaisie et réalité, et Perfect Blue en est certainement l’exemple le plus emblématique. Le film d'animation raconte l'histoire de Mima Kirigoe (Junko Iwao), une idole de la pop qui décide de quitter son groupe populaire pour poursuivre une carrière d'actrice. Elle ne s'attend pas à l'intensité des réactions de ses fans, ni à l'insaisissable harceleur et au site Web bizarre qui commence à la hanter à chaque instant de son réveil.

L'un des meilleurs films d'animation des années 90 , Perfect Blue a été un pionnier qui contribuerait à rendre possible la popularité généralisée des films d'animation en Occident. On s'en souvient également comme d'un portrait remarquablement puissant et troublant de la célébrité et de l'obsession, avec certains de ses moments d'une violence choquante soulignant à quel point les films d'animation peuvent être terriblement efficaces.

8. Lunette arrière (1954)

Rear Window est souvent cité parmi les plus grandes œuvres d' Alfred Hitchcock . Le film de 1954 est centré sur le voyeuriste LB « Jeff » Jefferies (James Stewart), qui passe son temps à observer ses voisins de l'autre côté de la cour alors qu'il est confiné dans son appartement à cause d'une jambe cassée. Un jour, son téléobjectif et ses jumelles capturent quelque chose d'assez étrange pour qu'il s'agisse d'un meurtre.

Le film révolutionnaire d'Hitchcock plonge le public dans le flou, car le point de vue de Jeff devient également celui du spectateur. Alors que le protagoniste tente de rassembler les indices, le suspense et la curiosité atteignent des niveaux passionnants, cette dernière servant ironiquement de critique de Jeff et du public collé à l'écran. Rear Window examine non seulement la tendance humaine à regarder, mais aussi à souhaiter que quelque chose de terrible se produise en regardant.

7. Sortez (2017)

L'acteur, comédien et désormais réalisateur Jordan Peele a épaté tout le monde avec son premier long métrage Get Out, largement acclamé. Le film d'horreur psychologique suit Chris Washington (Daniel Kaluuya), un homme noir qui rencontre pour la première fois la famille de sa petite amie blanche, Rose Armitage (Allison Williams). Leurs interactions gênantes au domaine familial semblent initialement provenir de l'incertitude autour de la relation interracial, mais cela se transforme rapidement en quelque chose de beaucoup plus sinistre.

Comptant désormais parmi les meilleurs films d'horreur sociale et de thriller , Get Out combine commentaires intelligents et satire pour souligner la nature insidieuse du racisme. Son atmosphère troublante complète parfaitement les tensions apparemment minimes qui se transforment en vérités horribles à part entière sur la famille de Rose. Même si la plupart des spectateurs connaissent probablement déjà sa tournure légendaire, cela vaut toujours la peine de découvrir le film pour la première fois aujourd'hui.

6. Vieux garçon (2003)

Oldboy est un classique du cinéma sud-coréen moderne du réalisateur Park Chan-wook. Thriller psychologique et film d'action violent, il montre les expériences d'Oh Dae-su (Choi Min-sik), un homme kidnappé puis emprisonné sans aucune explication pendant 15 ans. Après avoir été libéré à l'improviste, il entame une quête de vengeance pour retrouver les responsables de ses souffrances, pour ensuite se retrouver dans une conspiration majeure. En chemin, il rencontre également le charmant chef sushi Mi-do (Kang Hye-jung).

Personnage tragique, Oh Dae-su suit un arc obsédant, avec son début marqué par le désespoir et la rage, et sa fin marquée par une défaite totale. On se souvient peut-être du film pour ses séquences d'action parfaitement chorégraphiées comme la scène légendaire du couloir, mais c'est le drame psychologique sinueux qui finira par rester avec les téléspectateurs qui resteront pour sa fin profondément troublante.

5. Chauffeur de taxi (1976)

Robert De Niro a disparu dans l'un de ses rôles les plus célèbres, celui de Travis Bickle, un vétéran perturbé de la guerre du Vietnam qui devient chauffeur de taxi dans Taxi Driver de 1976. Situé dans une version sombre et onirique de la ville de New York dans les années 1970, le film suit Travis alors qu'il passe des nuits blanches à devenir obsédé par la décadence morale qui l'entoure. Il complote bientôt pour tuer un candidat à la présidentielle comme première étape de son grand plan pour sauver le monde.

Aliéné du reste de la société en raison de son passé traumatisant, les actions de Travis dans le film semblent à la fois évitables et totalement inévitables. Le public a une perspective peu fiable, car le détachement croissant du protagoniste de la réalité dresse un tableau flou de ce qui se passe réellement. Taxi Driver est souvent salué comme l'un des meilleurs films du réalisateur Martin Scorsese , car il capture les angoisses sociales de son époque et continue d'avoir un impact durable sur le cinéma dans son ensemble.

4. Souvenir (2000)

Dans Memento du réalisateur Christopher Nolan , un homme vivant avec une amnésie antérograde lutte pour retrouver l'homme responsable du viol et du meurtre de sa femme. Incapable de créer de nouveaux souvenirs, Leonard Shelby (Guy Pearce) conçoit un système dans lequel il utilise des images, des notes et même des tatouages ​​pour identifier et se venger de l'agresseur.

Quiconque a entendu parler de Memento sait probablement que sa structure narrative est extraordinaire, dans la mesure où une partie de son histoire se déroule dans l'ordre inverse, tandis que l'autre se déroule chronologiquement, reflétant la perception décousue du temps de Leonard. La tâche éreintante de Leonard consistant à conserver les fragments éphémères de toutes les manières possibles invite le public à faire de même, le film entier se transformant en une sorte de puzzle intrigant. C'est une façon compliquée et captivante de plonger dans la psyché de Leonard, qui cache de terribles secrets.

3. Psycho américain (2000)

Basé sur ce qui était autrefois considéré comme un roman inadaptable de Bret Easton Ellis de 1991, American Psycho est un film extrêmement populaire qui n'a pas besoin d'être présenté. Réalisé par Mary Harron, le film se déroule à la fin des années 1980 à New York, où Patrick Bateman (Christian Bale) vit sa meilleure vie en tant que banquier d'investissement riche et prospère. Ce que ses collègues ne savent pas, c'est qu'il mène une sinistre double vie de tueur en série, n'est-ce pas ?

Exploration intelligente de l'avidité de Wall Street et satire mordante de la masculinité toxique, American Psycho critique ostensiblement l'obsession de la société pour le matérialisme. Même s’il s’agissait spécifiquement des excès de la culture yuppie, le regain d’intérêt suscité aujourd’hui par le film montre à quel point il est toujours d’actualité. Le tour de force de Christian Bale dans le rôle effrayant de Bateman mérite à lui seul d'être revisité.

2. Promenade Mulholland (2001)

Du maître du surréaliste, le réalisateur David Lynch, Mulholland Drive se déroule comme un puzzle énigmatique dans une version onirique de Los Angeles. Là, une femme amnésique suite à un accident de voiture (interprétée par Laura Elena Harring) rencontre une actrice en herbe nommée Betty Elms (Naomi Watts), qui l'aide à comprendre ce qui s'est passé. Cette prémisse d'une simplicité trompeuse disparaît à l'arrière-plan alors que Mulholland Drive se transforme en un étrange voyage non linéaire à travers Hollywood.

Défiant la narration conventionnelle par sa structure distincte et son atmosphère troublante, le chef-d'œuvre de Lynch voit l'identité des personnages se transformer de deux femmes essayant de trouver la vérité à quelque chose de complètement différent. Pour tous ceux qui n'ont jamais vu le néo-noir surréaliste, Mulholland Drive vaut la peine d'éteindre les lumières et de se concentrer sur un chef-d'œuvre cinématographique qui est encore débattu et étudié aujourd'hui.

1. Le silence des agneaux (1991)

Le Silence des agneaux n'est pas seulement le meilleur thriller psychologique de tous les temps, mais l'un des plus grands films de tous les temps, ayant depuis longtemps établi sa place comme un classique influent. Réalisé par Jonathan Demme et basé sur le roman éponyme de Thomas Harris de 1988, le film tourne autour de la relation inhabituelle entre un jeune agent du FBI et un tueur en série cannibale. La jeune agent, Clarice Starling (Jodie Foster), a du mal à trouver des indices sur une affaire en cours, ce qui la conduit à des entretiens avec le Dr Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), qui était autrefois un psychiatre bien connu avant qu'il ne soit révélé à être un tueur violent.

Mettant en vedette les performances exceptionnelles de Foster et Hopkins, le film met en place le jeu psychologique dans lequel ils se livrent, qui se transforme rapidement en une exploration troublante de l'esprit de chacun. L'atmosphère tendue atteint des niveaux alarmants alors que Clarice se rapproche de la capture de son assassin, tandis que le Dr Lecter semble cacher son propre objectif. Le Silence des agneaux est remarquable pour être l'un des rares films à remporter les Oscars « Big Five » : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté. Son impact sur la culture pop perdure et ne peut être sous-estimé, car Hannibal Lecter est devenu une figure emblématique du cinéma et est connu comme l'un des plus grands méchants de tous les temps sur grand écran .