10 meilleurs films Amazon Prime Video à regarder pour la fête des pères

Comme il était écrit dans le standard Kalmar et Ruby popularisé par Groucho Marx : « Aujourd'hui, Père, c'est la fête des pères, / Et nous t'offrons une cravate… Selon notre mère, tu es notre père, / Et c'est assez bien pour nous."

Une fois que les liens nécessaires, emballés au hasard, ont été déposés sur les genoux de votre père, voici quelques-uns des meilleurs films Amazon Prime Video avec lesquels votre père peut passer les heures inconfortables qui lui restent pendant lesquelles il doit être au centre de l'attention.

Aérien (2023)

Une histoire de basket-ball qui ne se concentre pas sur le terrain mais sur les passionnés de sport en col blanc qui ont contribué à la création d'Air Jordans, le 2023 Prime Original de Ben Affleck est étonnamment intelligent et engageant.

Pour un film nominalement consacré à la mode, Air se distingue par son enchantement pour les kakis mal ajustés de Matt Damon et les survêtements scandaleux de couleur néon arborés par Affleck dans le rôle de Phil Knight, PDG de Nike – à cet égard, c'est un retour conscient à l'époque. analogique tant vantée des années 80.

Chiens de réservoir (1992)

Violence, tension et conversation discursive à table – le premier film de Quentin Tarantino , l'histoire d'un braquage qui a spectaculairement mal tourné, a à peu près tout. En fin de compte, c'est un film sur la façon dont les hommes interagissent les uns avec les autres, glissant dans des dichotomies entre père, copain ou rival machiste en fonction du stress et des circonstances.

La relation qui vous reste est celle de M. White (Harvey Keitel) et de M. Orange (Tim Roth) (faux noms, évidemment). White est un criminel de carrière dont l'insistance ferme (et erronée) sur le fait qu'Orange ne pourrait pas être un flic infiltré vient d'un instinct paternel profondément ancré.

Zéro sombre trente (2012)

La réalisatrice Kathryn Bigelow, la première femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur, a toujours réalisé, ironiquement, des films riches en testostérone – comme le film de sports extrêmes vaguement homoérotique Point Break (1991), ou son film oscarisé sur la guerre en Irak, The Hurt Locker (2008). . Avec Zero Dark Thirty , son récit de la traque d'Oussama ben Laden, elle n'a affronté que sa deuxième protagoniste féminine, Maya (Jessica Chastain), vaguement inspirée de l'agent de la CIA Alfreda Frances Bikowsky (connue sous le nom de « Reine de la torture »).

Mais pour les papas, le film restera toujours une histoire de réussite américaine au sang rouge, controversée à sa sortie pour son massage de l'histoire concernant l'utilisation par la CIA de « l'interrogatoire approfondi », mais en fin de compte une approche intelligente et admirablement subtile de l'un des les vengeances les plus cathartiques du pays.

Sicaire (2015)

Oubliez Dune — Sicario de Denis Villeneuve , une saga américano-mexicaine aussi richement texturée et visuellement magnifique qu'un tableau, est son chef-d'œuvre incontesté.

Mettant en vedette Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin et un pré -Get Out Daniel Kaluuya dans le rôle d'un groupe de travail conjoint FBI-CIA luttant désespérément contre un tourbillon de complots de cartels, le film est peut-être plus remarquable en tant que premier scénario de l'ancien acteur et Le phénomène hollywoodien Taylor Sheridan, qui écrira ensuite les excellents westerns Hell ou High Water et Wind River et créera Yellowstone et ses innombrables retombées.

Les frères Blues (1980)

Je suis moi-même rarement monté dans la voiture avec mon père sans citer la phrase emblématique des Blues Brothers de John Belushi : « C'est à 106 miles de Chicago. Nous avons un plein d'essence, un demi-paquet de cigarettes, il fait noir dehors… Et nous portons des lunettes de soleil.

L'un des rares films à succès à être adapté d'un sketch de SNL , The Blues Brothers est une comédie anarchique de groupe en fuite avec Belushi et Dan Aykroyd jamais meilleurs, mais plus mémorable pour avoir fourni des rôles indélébiles à l'écran pour une dispute de meurtriers. de génies musicaux dont Cab Calloway, James Brown, Ray Charles et Aretha Franklin. Si votre père vient de Chicago, considérez cela comme un bonus.

Vertige (1958)

Alfred Hitchcock n'a jamais été meilleur – ni plus étrange – qu'avec Vertigo . À partir d’un roman français tristement philosophique et de deux co-scénaristes mieux connus pour leurs comédies romantiques légères, le maître britannique a produit un bourbier psychologique symboliste toujours considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés.

C'est un mystère qui vous tient en haleine et un délice pour les cinéphiles dont tout le monde peut profiter, ne serait-ce que pour son utilisation extraordinaire du Technicolor. Celui-ci est destiné aux utilisateurs de Letterboxd et à leurs pères collectionneurs d'affiches de films.

Chemins de gloire (1957)

Le quatrième long métrage de Stanley Kubrick, et le deuxième dont il a co-écrit le scénario, Paths of Glory est à la fois un récit édifiant contre la guerre et un thriller judiciaire extrêmement engageant. Mettant en vedette Kirk Douglas dans le rôle d'un colonel français défendant des soldats traduits en cour martiale pour lâcheté pendant la Première Guerre mondiale, le film est un appel aux armes contre l'utilisation suicidaire des hommes comme chair à canon par des maîtres de guerre désemparés.

Comme pour tant de scénarios de Kubrick, on est étonné par la modernité des idées proposées il y a près de 70 ans, et comme pour tant de ses passages derrière la caméra, on est encore plus étonné par les risques cinématographiques qu'il a pris avec un film qui a été à peine le feu vert grâce à l'implication de Douglas.

Le retour de Batman (1992)

Entre les Batmen austères d'aujourd'hui et la croisade caricaturale d'Adam West se trouvent les films stylistiquement triomphants de Tim Burton Batman .

Des deux, la plus forte est la suite de Burton de 1992, avec une performance typiquement parfaite de Michael Keaton (qui, on l'oublie souvent, était considéré comme un choix controversé pour le rôle d'acteur de comédie connu) aux côtés des tournants instantanément emblématiques de Michelle Pfeiffer. , Christopher Walken et surtout le héros américain Danny DeVito.

Au bord de l'eau (1954)

Cols bleus jusqu'à l'âme, imprégné de la tradition américaine sur les syndicats, le crime organisé et les rêves contrariés, On the Waterfront était une parfaite tempête de talents au sommet de leur art – réalisé par Elia Kazan, écrit par le protégé de F. Scott Fitzgerald Budd Schulberg, et avec Marlon Brando, Karl Malden, Lee Cobb, Rod Steiger, Martin Balsam et Eva Marie Saint – presque tous les grands acteurs de cinéma sérieux des années 1950.

Top Gun : Maverick (2022)

Le film pop-corn de Joseph Kosinski n'est pas seulement une tentative mystérieusement réussie de capitaliser sur la nostalgie des années 80, mais aussi le film de papa qui met fin à tous les films de papa. En préparation depuis des décennies et utilisant des effets pratiques à couper le souffle, cette suite de 2022 surpasse son prédécesseur surfait de 1986 à presque tous les égards. ( Une autre suite serait en route.)

C'est une histoire de transition générationnelle, avec Maverick de Tom Cruise passant le flambeau du jeune parvenu au Rooster de Miles Teller, le fils du partenaire déchu de Maverick. Mais en fin de compte, il vante le savoir-faire et l’expérience du bon vieux temps plutôt que l’exubérance de la jeunesse – un rappel métaphorique que le père sait mieux que quiconque.