10 meilleurs films de bande dessinée des années 2000

Bien qu'il y ait eu une renaissance du genre de la bande dessinée sur grand écran au cours des 10 dernières années environ, certaines des racines de son succès actuel remontent aux meilleurs films de bande dessinée de la première décennie de ce siècle. Et bien qu'il y ait également eu de solides efforts avant même cela, cette décennie a contribué à rendre les super-héros plus courants auprès d'un public qui ne savait pas qui étaient les Kree ou ce qu'était un lasso de vérité.

Marvel Comics continuerait à monter en puissance jusqu'au lancement de son univers cinématographique lucratif et interconnecté. Pendant ce temps, DC Comics a sorti quelques succès qui ont sans doute fléchi la plus grande force de la marque dans des mondes plus isolés. À certains égards, ces jours du genre avaient plus de personnalité, par opposition à l'approche à l'emporte-pièce de ces derniers temps. Les années 2000 étaient admirablement une décennie pour les bons films de bandes dessinées, et voici les 10 meilleurs films de cette époque.

X-Men (2000)

En plus de Spider-Man, les bandes dessinées X-Men figuraient parmi les franchises les plus lucratives de Marvel Comics. Ce n'était qu'une question de temps avant qu'ils n'atteignent le grand écran, et même si cela montre certainement un certain âge, X-Men de Bryan Singer a été un moment charnière pour le genre des super-héros. Le réalisateur a efficacement jonglé avec une distribution d'ensemble impressionnante comprenant Patrick Stewart, Ian McKellen, l'actrice oscarisée Anna Paquin, Halle Berry et un obscur acteur australien nommé Hugh Jackman.

X-Men a effectivement établi les identités cinématographiques de ces personnages de bandes dessinées bien-aimés, tout en traitant ses thèmes poignants sous-jacents d'intolérance et de racisme avec un tact surprenant (enfin, pour un blockbuster en tout cas). Et bien qu'il y ait une certaine dose de fromage dans le film puisqu'il est en partie un produit de l'époque, c'est un niveau global de charme et de nostalgie qui convient à une telle adaptation.

Spiderman (2002)

Le wall-crawler de Marvel Comics est un mastodonte dans à peu près tous les supports dans lesquels il apparaît, et le début des années 2000 a apporté la représentation en direct de Spider-Man qui a peut-être contribué à le rendre de plus en plus courant au 21e siècle. Sam Raimi est un réalisateur au style distinctif, qui a été établi dans ses films d'horreur comme Evil Dead et Army of Darkness , et il a apporté la même passion et le même flair à Spider-Man .

Tobey Maguire est devenu le visage incontournable du super-héros pour une génération de fans. Le voyage, les épreuves et la grande responsabilité de Peter Parker sont émotionnellement percutants et convaincants, avec la vision plus grande que nature de Willem Dafoe sur le gobelin vert donnant à Raimi une chance d'injecter une touche d'horreur dans un film de super-héros grand public.

X-2 : X-Men United (2003)

Singer a ensuite capitalisé sur la bonne volonté des débuts en salles des X-Men en 2000 avec X2: X-Men United . Le réalisateur a une fois de plus géré l'ensemble de personnages empilés du film avec une main habile, cette fois en s'inspirant d'une autre course historique dans le mythe intemporel de l'équipe de super-héros.

Alors que X-Men était en grande partie une histoire originale qui incorporait des éléments des origines comiques des héros, X2 a emprunté à l'histoire de God Loves, Men Kill du vétéran de Marvel Comics Chris Claremont. La star de Succession actuelle Brian Cox – l'une des meilleures émissions sur HBO en ce moment – ​​a donné une performance engageante en tant que scientifique militaire, le colonel William Stryker, qui donne à Logan Roy une course pour son argent dans le département de la cruauté. Comme son prédécesseur, X2 réussit à être un film de super-héros divertissant tout en élevant le genre à l'écran avec son commentaire nuancé sur la persécution par la société de ce qu'elle considère comme «l'autre».

Spiderman 2 (2004)

L'histoire d'origine de 2002 a placé la barre haute pour Spider-Man et le genre super-héros, mais Sam Raimi a réussi à doubler toutes ses forces depuis son histoire d'origine dans Spider-Man 2 . La course de Maguire alors que Peter Parker continue un arc de personnage intéressant, et même Green Goblin de Willem Dafoe était un acte difficile à suivre, Alfred Molina a donné à ce Spider-Man en direct un méchant tout aussi convaincant – et également sympathique – dans le tragique Docteur Octopus.

Le film était également une excellente vitrine pour les effets spéciaux dans un film de super-héros pour son époque, de l'action passionnante au niveau de la bande dessinée aux grands plans du héros planant à travers New York. Et grâce aux performances émouvantes de Maguire et Molina en particulier, Spider-Man 2 a raconté une histoire avec un poids émotionnel qui l'aide à rester ferme aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de Spider-Man à ce jour.

Hellboy (2004)

Les "deux grands" (Marvel et DC Comics) peuvent sembler prendre tout ou la majeure partie de l'oxygène dans l'espace de la bande dessinée, mais des éditeurs indépendants comme Dark Horse Comics ont également publié des bandes dessinées remarquables qui sont mûres pour une adaptation cinématographique. Hellboy est l'un des personnages les plus emblématiques de l'éditeur, et le film d'action en direct de 2004 est une autre entreprise sous-estimée de la décennie.

Réalisé par le réalisateur primé aux Oscars Guillermo del Toro , Hellboy était un excellent match pour toutes les parties impliquées. Del Toro est largement connu pour son imagerie surnaturelle et son amour du style d'horreur classique, donnant à ce film l'impression qu'il provient d'une vision distincte. Cet aspect semble quelque peu édulcoré dans certains des films de bandes dessinées les plus contemporains. Un Ron Perlman a marqué le personnage avec sa performance.

V pour Vendetta (2005)

DC Comics est peut-être connu pour son panthéon de héros comme Superman, Batman et Wonder Woman, mais l'éditeur a beaucoup d'histoires inventives en dehors de ses dieux colorés portant du spandex. À travers son empreinte Vertigo, DC a publié V pour Vendetta d'Alan Moore, qui a conçu un conte audacieux et anti-autoritaire qui se présente comme l'un des meilleurs romans graphiques des années 1980… et peut-être jamais.

Thriller politique dystopique ambitieux, V pour Vendetta capture les éléments centraux de la bande dessinée et met en scène une histoire audacieuse de bouleversements politiques et sociaux contre l'autoritarisme. Grâce à des valeurs de production impressionnantes dans sa scénographie et ses décors d'action, ainsi qu'aux performances captivantes de Natalie Portman dans le rôle d'Evey Hammond et Hugo Weaving dans le rôle de V – même si nous ne voyons jamais son visage – V pour Vendetta fait un cas décent pour en être un des films de bande dessinée les plus sous-estimés de cette décennie.

Batman commence (2005)

Avant l'arrivée du réalisateur Christopher Nolan, la propriété intellectuelle de Batman, du moins dans le monde du cinéma, était essentiellement sous assistance respiratoire. Les films du milieu à la fin des années 90 Batman Forever et Batman & Robin se sont dirigés vers une folie exagérée, ce dernier campant particulièrement sur la présence à l'écran du super-héros maussade à un point tel que le public est resté à l'écart.

Heureusement, Batman Begins a mis fin à l'époque des publicités de jouets de couleur néon de deux heures déguisées en films en donnant à son héros une image redéfinissante avec Christian Bale qui remonte à ses racines pulpeuses de crime-noir. Prenant une page de l'histoire d'origine acclamée de Frank Miller Year One , Batman Begins a ancré le héros dans une interprétation granuleuse de Gotham City tout en incorporant intelligemment Ra's al Ghul dans les débuts de Bruce Wayne en tant que combattant du crime vert. C'est un excellent mélange de grain au niveau de la rue avec la fantaisie inhérente au support de la bande dessinée.

Le Chevalier noir (2008)

L'histoire d'origine de Nolan a donné le ton, et sa première suite deviendrait un phénomène pour le genre qui est toujours tenu en haute estime aujourd'hui. Le chevalier noir a été loué pour de nombreuses raisons, mais il a trouvé un écho auprès du public en grande partie grâce à la façon dont il a équilibré le matériel source. C'est le film de super-héros qui a largement séduit les cinéphiles en général et les fans de bandes dessinées endurcis, présentant une histoire de Batman qui rendait hommage à son matériel source tout en faisant jouer ses muscles créatifs.

Il a simultanément adapté des éléments de The Long Halloween et The Killing Joke tout en se rapprochant des drames policiers comme Heat sans se sentir dérivé. Two-Face d'Aaron Eckhart était un point culminant sous-estimé, la représentation du Joker par Heath Ledger était révolutionnaire (et primée aux Oscars), et Dark Knight de Bale a joué les deux de manière fantastique, ce qui en fait la meilleure représentation en direct de la lutte éternelle de Batman. en combattant ses propres démons intérieurs. The Dark Knight a établi une norme d'or pour la narration en direct de Batman .

Hellboy II : L'armée d'or (2008)

Encore une fois réalisé et co-écrit par Guillermo del Toro – et également co-écrit par le créateur du personnage, Mike Mignola – Hellboy II: The Golden Army s'est appuyé sur les forces de son prédécesseur. L'histoire, cette fois, a vu Hellboy de Perlman s'affronter avec un prince mythique tentant de conquérir le monde au nom de sa famille.

Comme beaucoup pourraient s'y attendre d'une production de del Toro et d'une suite Hellboy , il y a beaucoup de plaisir à s'immerger dans la fantaisie sombre de la pègre élargie de The Golden Army et les performances de la distribution. Perlman était un point culminant sans surprise, et cela pique que del Toro et sa société n'aient pas pu terminer leur trilogie – surtout après avoir vu comment le terrible redémarrage de 2019 avec David Harbour s'est déroulé.

Homme de fer (2008)

Bien que l'univers cinématographique Marvel ait été certes devenu complaisant à partir de la phase quatre jusqu'à présent, la franchise est toujours indéniablement lucrative dans l'ensemble. Et il a démarré avec un bon départ avec Iron Man en 2008. Le film a lancé l'univers cinématographique avec l'un de ses personnages les plus mémorables et a vu Robert Downey Jr. incarner à fond le rôle et le faire sien.

Surtout maintenant, Iron Man est l'un des points forts d'une bibliothèque de productions MCU sur Disney + et l'un des meilleurs «profils de personnages» de ses Avengers les plus appréciés. Du début à la fin, le film présente un arc de personnage crédible pour Tony Stark qui le fait passer d'un philanthrope pétulant et gâté à un héros humilié et racheté. Iron Man s'est concentré avant tout sur la narration d'une seule histoire solide, mais cela a ouvert la voie avec goût à ce qu'il adviendrait de lui plusieurs films plus tard.