10 meilleurs films de Hayao Miyazaki, classés

Le célèbre réalisateur japonais Hayao Miyazaki est devenu synonyme du Studio Ghibli, car le co-fondateur du célèbre studio d'animation est à l'origine de certains de ses films les plus incroyables. Miyazaki est à l'origine de certains des plus grands succès de Ghibli depuis 1979, avec son film le plus récent, Le Garçon et le Héron , sorti l'année dernière.

Les meilleurs films de Miyazaki présentent les aspects que les fans attendent du Studio Ghibli, notamment une animation époustouflante, des personnages convaincants et un récit émouvant avec un message réfléchi en son cœur. Des classiques du passage à l'âge adulte comme Kiki's Delivery Service aux chefs-d'œuvre de renommée internationale comme Le Voyage de Chihiro , les meilleurs films de Miyazaki devraient être considérés comme un visionnage essentiel pour tout fan de Ghibli. Ci-dessous, nous avons compilé une liste de ses 10 meilleurs films.

10. Le vent se lève (2013)

Film Ghibli qui ne présente pas de monde fantastique, The Wind Rises est un film biographique sur Jiro Horikoshi, concepteur d'avions derrière l'avion de combat Mitsubishi A5M Zero et son successeur, le Mitsubishi A6M Zero, utilisés pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film raconte le parcours de Jiro pour devenir ingénieur aéronautique, décrivant son enfance, sa famille et une tendre histoire d'amour centrée sur lui et la femme dont il tombe amoureux, Nahoko Satomi.

Bien que le film Ghibli de 2013 contienne les célèbres marques de fabrique du réalisateur, notamment des visuels époustouflants et une histoire sincère, il a été largement critiqué pour aller à l'encontre de la position anti-guerre connue de Miyazaki en glorifiant la vie d'un concepteur d'avions. Cependant, sa fin poignante, qui montre la tristesse de Jiro après avoir vu à quoi servent ses avions, pourrait être interprétée comme un appel à la paix. Cet aspect largement débattu a fait de The Wind Rises l'un des films les plus controversés du Studio Ghibli.

9. Ponyo (2008)

Ponyo est centré sur l'histoire de la princesse poisson rouge titulaire, qui s'échappe de sa vie sous l'océan et rencontre un garçon de cinq ans, Sōsuke. Les deux forment un lien improbable, qui ne fait qu'alimenter le désir de Ponyo de devenir humain et de vivre les choses comme Sōsuke est capable de le faire au lieu d'être confiné dans un bocal en verre. Ce désir grandit au point qu'elle fait de grands efforts pour gagner sa liberté, mettant ainsi en danger Sōsuke et son village.

Embrassant pleinement la chaleur et la simplicité, Ponyo raconte une histoire familière et simple avec beaucoup de cœur. Il met en valeur le pouvoir transformateur de l’amitié à travers le point de vue de deux jeunes personnages. Bien que son animation soit dérisoire par rapport aux films les plus acclamés du Studio Ghibli , il vaut toujours la peine d'être regardé pour les fans à la recherche d'un film fantastique avec une narration légère.

8. Château dans le ciel (1986)

Castle in the Sky est remarquable pour être le premier film de Miyazaki animé par le Studio Ghibli. Le film suit les jeunes orphelins Pazu et Sheeta, qui se lancent dans une aventure palpitante pour découvrir les mystères d'une mystérieuse île flottante. Dans le processus, ils sont poursuivis à la fois par des agents du gouvernement et des pirates de l'air qui recherchent un collier de cristal appartenant à Sheeta. Le duo doit leur échapper en poursuivant le château volant appelé Laputa.

Bien qu'il s'agisse de l'une des premières œuvres de Miyazaki, les marques de fabrique du réalisateur étaient déjà évidentes dans Castle in the Sky pour ceux qui savent ce qu'ils recherchent. La représentation du monde fantastique de l'harmonie entre la technologie moderne et la nature est un concept qui s'étoffe dans les films ultérieurs de Miyazaki. Les visuels de Castle in the Sky étaient également assez bruts par rapport aux œuvres les plus populaires du réalisateur, mais c'est toujours un incontournable pour les fans intéressés par l'évolution du style de Miyazaki.

7. Le garçon et le héron (2023)

Le dernier et potentiellement dernier film de Miyazaki, Le Garçon sur le héron , est plus mature et plus discret que ses œuvres précédentes. L'histoire est centrée sur Mahito, un garçon de 12 ans, aux prises avec les nombreux changements dans sa vie suite à la mort subite de sa mère. Alors que Mahito a du mal à s'adapter à son déménagement dans une nouvelle ville, il rencontre bientôt un héron parlant qui prétend que sa mère est toujours en vie. Pour le prouver, le protagoniste entre dans un autre monde, plus dangereux.

Sans surprise, Le Garçon et le Héron est devenu l'un des meilleurs films d'animation de 2023 , même s'il n'a pas encore – et pourrait ne jamais – atteindre le statut des films les plus célèbres de Miyazaki. Le film est l'œuvre la plus personnelle de Miyazaki, reflétant sa propre vie tout en décrivant une histoire de passage à l'âge adulte qui explore le chagrin de manière méditative. Ce n'est pas pour tout le monde, mais ceux qui peuvent s'identifier aux expériences de Mahito peuvent considérer Le Garçon et le Héron comme leur film Miyazaki préféré.

6. Le service de livraison de Kiki (1989)

Kiki's Delivery Service raconte l'histoire charmante de la jeune sorcière Kiki qui, comme le veut la tradition, part à l'âge de 13 ans à la recherche d'une nouvelle ville où elle pourra perfectionner ses compétences. Accompagnée de son chat qui parle, Jiji, Kiki met en place un service de livraison, mais commence vite à douter de ses capacités. Lorsqu'elle perd ses capacités magiques, elle doit travailler sur elle-même pour surmonter ses difficultés.

Miyazaki tisse une histoire de passage à l'âge adulte simple mais puissante à travers les expériences de Kiki. Au lieu de s'appuyer sur un antagoniste traditionnel, les ennemis de Kiki sont son propre doute et ses insécurités, et le film se concentre sur la façon dont elle change et prend confiance dans son nouvel environnement. Il n'est peut-être pas aussi émouvant que les autres œuvres du réalisateur, mais son récit simple en fait un film inspirant et délicieux qui peut être revisité encore et encore.

5. Nausicaä de la Vallée du Vent (1984)

Situé dans un monde post-apocalyptique où une « jungle toxique » menace ce qui reste de la civilisation humaine, Nausicaä de la Vallée du Vent suit le personnage principal, une princesse qui a un lien profond avec la nature. Contrairement à la plupart des personnages du film, Nausicaä veut comprendre comment ils peuvent coexister avec les créatures et les plantes de la jungle toxique. Tout espoir en ce sens est anéanti par une lutte naissante contre le royaume de Tolmekia, qui cherche à éradiquer la région et, ce faisant, à nuire aux habitants de Nausicaä.

Le talent de Miyazaki pour la construction du monde est facile à voir dans l'incroyable film dystopique , qui repoussait les limites des films d'animation de l'époque pour dépeindre une version austère d'un monde post-nucléaire. Ses visuels sont peut-être quelque peu datés maintenant, mais le message profond de Nausicaä sur les défauts répétitifs de l'humanité et ce qu'ils font aux êtres vivants sur la planète est toujours aussi pertinent.

4. Le château ambulant (2004)

Situé dans un monde chaotique où coexistent magie et technologie, Howl's Moving Castle se déroule dans un royaume fictif qui se retrouve en guerre avec un autre royaume. Ici, Sophie, apparemment ordinaire, est transformée en une version âgée d'elle-même par la malédiction d'une sorcière jalouse. Alors qu'elle cherche un remède, elle rencontre un sorcier nommé Howl et se retrouve bientôt mêlée à sa propre histoire compliquée et à sa position ferme contre la lutte pour le royaume.

Le Château ambulant de Howl est l'un des films les plus mystiques et les plus intenses de Miyazaki, la structure vivante titulaire étant elle-même un personnage mémorable. On se souvient surtout de ce film pour être un reflet fort des idéaux anti-guerre du réalisateur, car il a notamment été réalisé au milieu de la guerre en Irak. Le film montre la futilité du conflit et souligne plutôt l'importance de l'humanité, de la compassion et de l'amour, le plaçant parmi les œuvres les plus importantes de Miyazaki.

3. Mon voisin Totoro (1988)

Mon voisin Totoro est un film d'animation déterminant des années 1990 qui est devenu l'un des favoris des fans du Studio Ghibli du monde entier. Se déroulant dans le Japon rural d'après-guerre, le film suit deux sœurs, Satsuke et Mei, alors qu'elles déménagent à la campagne avec leur père pour se rapprocher de leur mère malade. En explorant la forêt environnante, ils rencontrent des esprits ludiques comme l'emblématique Totoro, une créature adorable et massive qui devient leur meilleur ami.

La maîtrise de Miyazaki dans la capture de l'émerveillement enfantin est pleinement mise en valeur dans Mon voisin Totoro . L'aventure amusante et fantaisiste de Satsuke et Mei à travers les bois se déroule à un rythme doux. Leur relation charmante avec Totoro est symbolique, encourageant subtilement les spectateurs à respecter leur propre lien avec le monde naturel. Cependant, ce message environnemental n'est jamais autoritaire, choisissant plutôt de mettre l'accent sur les expériences délicieuses de ses protagonistes.

2. Princesse Mononoké (1997)

Situé dans une version mythique du Japon au 14ème siècle, Princess Mononoke suit le prince Ashitaka, qui se retrouve empêtré dans un conflit entre l'industrialisation et les esprits de la forêt. Aux côtés du personnage titulaire, également appelé San, qui est un humain élevé par des loups, Ashitaka tente de faciliter la paix entre Iron Town et les créatures et esprits de la forêt.

La princesse Mononoké est une pierre de touche culturelle magnifiquement animée qui est souvent reconnue pour avoir aidé le Studio Ghibli à acquérir une renommée internationale. C'est aussi le film écologiste le plus populaire de Miyazaki, avec son récit sombre et émotionnel centré sur la manière dont le progrès humain peut provoquer la destruction et le désespoir. La caractérisation de San est particulièrement cruciale pour le message du film, car la contradiction de sa position d'humaine élevée par des loups dans la nature fait que son arc complexe rappelle particulièrement le désordre et la complexité de l'humanité elle-même.

1. Le Voyage de Chihiro (2001)

Non seulement le meilleur film de Hayao Miyazaki, mais aussi l'un des plus grands films d'animation jamais réalisés , Le Voyage de Chihiro est un classique largement acclamé et le couronnement du réalisateur. Le film de 2001 raconte l'histoire de Chihiro, 10 ans, qui se retrouve piégée dans un monde magique alors qu'elle se rend dans sa nouvelle maison. Pour sauver ses parents du sortilège de la sorcière Yubaba qui les a transformés en cochons, Chihiro doit être courageuse et affronter des créatures dangereuses dans un monde inconnu.

Le Voyage de Chihiro présente tous les aspects qui font la grandeur d'un film de Miyazaki, de son jeune protagoniste en quête de passage à l'âge adulte à son décor surnaturel rempli de créatures fantastiques en passant par son message environnemental. Bien sûr, les visuels à couper le souffle du film complètent parfaitement son récit phénoménal, qui voit Chihiro se transformer d'une enfant terrifiée en un héros audacieux de son histoire. Le Voyage de Chihiro est sans aucun doute la meilleure œuvre de Ghibli et Miyazaki, et elle ne peut provenir que de cette brillante collaboration.