10 meilleurs films des années 2020 (jusqu’à présent), classés

Les années 2020 n’en sont encore qu’à leurs débuts, mais cette époque a déjà produit des films vraiment incroyables. Ces dernières années ont produit des films salués pour plusieurs raisons, telles que des réalisations visuelles révolutionnaires et des techniques de narration créatives.

Du spectaculaire Oppenheimer au déchirant Drive My Car , ces récents films remarquables continueront sans aucun doute à définir cette décennie du cinéma. Ils ont placé la barre haute pour le reste des années 2020, qui, espérons-le, continueront à proposer des œuvres similaires pleines d’innovation et d’émotion couvrant une variété de genres.

Qu’il s’agisse de superproductions à gros budget ou de joyaux indépendants moins connus, ce sont jusqu’à présent les films incontournables des années 2020.

10. Conduis ma voiture (2021)

Drive My Car est un film dramatique japonais qui fait réfléchir et qui suit Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), un acteur de théâtre et réalisateur aux prises avec la mort récente de sa femme, Oto (Reika Kirishima). Deux ans après sa mort, Yusuke accepte une résidence pour mettre en scène une pièce à Hiroshima, où il se voit attribuer un chauffeur, Misaki Watari (Toko Miura). Bien qu'au départ mal à l'aise l'un avec l'autre, Yusuke et Misaki nouent un lien inattendu grâce à leurs trajets en voiture partagés et à leurs conversations de plus en plus émouvantes.

Réalisé par Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car est devenu l'un des meilleurs films japonais et a reçu de nombreuses distinctions, beaucoup le saluant parmi les plus grands films indépendants de tous les temps. Avec sa superbe cinématographie à la hauteur de son rythme patient et de son riche développement de personnages, le film de 2021 berce les spectateurs dans l'histoire intime et tragique qui se déroule à mesure que les deux protagonistes apprennent à se faire confiance. L'accent mis sur le voyage de Yusuke, en particulier, constitue un portrait sensible du chemin douloureux vers l'acceptation après une perte dévastatrice.

9. Anatomie d'une chute (2023)

Sandra Hüller incarne Sandra Voyter, une écrivaine allemande accusée du meurtre de son mari, Samuel (Samuel Theis), dans Anatomie d'une chute . Réalisé par Justine Triet, le film commence avec la mort de Samuel avant de se transformer en un drame judiciaire qui décortique les événements qui y ont conduit. Les problèmes du couple sont résolus au cours du processus, et même leur fils malvoyant, Daniel (Milo Machado Graner), est impliqué. La salle d'audience devient un champ de bataille où les histoires personnelles et les motivations cachées sont mises à nu, la vérité devenant de plus en plus floue à mesure que les détails sont exposés au cours du procès.

Anatomie d'une chute s'envole grâce au portrait de Sandra par Hüller, l'agitation émotionnelle et l'air mystérieux de son personnage étant au cœur du film. Le film équilibre habilement les aspects captivants d'une procédure avec un drame familial captivant, attirant les téléspectateurs dans la vie et les luttes désordonnées de la famille dans la ville de montagne française isolée où Samuel allait connaître sa disparition prématurée. Le public qui aime leurs histoires claires devrait éviter celle-ci, car le film de 2023 embrasse l'ambiguïté jusqu'à la toute fin, laissant les fans se faire leur propre opinion.

8. Nous tous, étrangers (2023)

Réalisé par Andrew Haigh et basé sur le roman de Taichi Yamada de 1987 intitulé Strangers , All of Us Strangers est un film fantastique romantique profondément émouvant centré sur l'écrivain Adam (Andrew Scott). Habitué à vivre dans un gratte-ciel solitaire à Londres, la vie d'Adam change lorsqu'il rencontre son mystérieux voisin, Harry (Paul Mescal de Gladiator 2 ). Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, le protagoniste commence à vivre d'étranges rencontres avec ses parents décédés qui apparaissent tels qu'ils étaient avant leur mort tragique lorsqu'Adam était enfant.

All of Us Strangers est une représentation déchirante du chagrin et du traumatisme, avec son histoire centrale de fantômes servant de reflet des émotions non résolues d'Adam. La romance inattendue avec Harry est réconfortante et belle, mais les éléments fantastiques du film garantissent qu'il y a plus que ce que l'on voit à chaque nouvelle rencontre surréaliste. L'un des meilleurs films de 2023 , le film de Haigh est une exploration obsédante de la perte et de toutes les façons dont elle peut isoler les gens et les rassembler. Il est exécuté avec une telle poésie et une telle grâce qu'il laissera la plupart des téléspectateurs les larmes aux yeux.

7. Après-soleil (2022)

Aftersun est un drame poignant réalisé par Charlotte Wells, avec le film décrivant des vacances d'été dans une station balnéaire turque où Sophie (Frankie Corio), 11 ans, séjourne avec son jeune père, Calum (Paul Mescal, encore une fois). L'histoire est racontée du point de vue de Sophie, en tant qu'adulte, alors qu'elle revient sur ses vacances à travers d'anciennes images qui ont capturé la majeure partie de leurs vacances. Au fur et à mesure que de plus en plus de ces enregistrements sont diffusés, il y a des indices subtils selon lesquels les perspectives de Calum ne correspondent pas tout à fait aux jours idylliques et insouciants dont jouissait Sophie à l'époque.

Loué pour ses nuances et son atmosphère intimiste, Aftersun prend son temps pour raconter avec douceur et délicatesse ce qui devrait être une histoire choquante et dérangeante. Les téléspectateurs se mettent à la place de Sophie adulte alors qu'elle entreprend un voyage contemplatif et douloureux dans une version du passé qui a radicalement changé par rapport à sa position actuelle. Désormais à juste titre parmi les meilleurs films modernes sur le passage à l'âge adulte , le film de 2022 propose un récit introspectif doté d'une sensibilité rare et d'une compréhension tendre du pouvoir de la mémoire et des perspectives changeantes.

6. Le garçon et le héron (2023)

Le réalisateur Hayao Miyazaki produit l'un de ses plus grands films à ce jour avec Le Garçon sur le héron de 2023. Le film d'animation fantastique est centré sur un jeune garçon nommé Mahito (Soma Santoki), qui déménage à la campagne avec son père après la mort de sa mère. Aux prises avec sa perte, Mahito rencontre bientôt un mystérieux héron cendré qui prétend pouvoir le conduire jusqu'à elle, mais le guide ensuite vers un monde fantastique où il rencontre diverses créatures magiques et fait face à des défis impossibles.

Miyazaki revient au cinéma avec son film le plus mature à ce jour, avec l'arc principal de The Boy and the Heron reflétant celui du réalisateur. L'histoire du passage à l'âge adulte utilise son cadre magique luxuriant pour méditer sur la perte, le voyage de Mahito étant à la fois un passage littéral et métaphorique à travers son chagrin. Comme beaucoup de films du Studio Ghibli, le film délivre ce message émotionnel sur un superbe fond animé, le film acclamé se sentant immédiatement comme un ajout digne d'intérêt et une ode à l'illustre œuvre de Miyazaki.

5. Les Banshees d'Inisherin (2022)

Les Banshees d'Inisherin est une tragi-comédie délicieusement sombre réalisée par Martin McDonagh. Situé sur une île isolée au large des côtes irlandaises, le film suit la vie de deux amis de toujours, Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) et Colm Doherty (Brendan Gleeson), dont la routine quotidienne est changée à jamais lorsque Colm décide brusquement de mettre fin à leur amitié. Pádraic, déconcerté et désespéré de comprendre pourquoi, tente de réparer le fossé de manière de plus en plus frénétique, ce qui ne fait que dégénérer en une querelle amère aux conséquences tragiques et choquantes.

Film de rupture d'amitié ultime, Les Banshees d'Inisherin commence par une prémisse apparemment simple et l'emmène dans des endroits absurdes et troublants. Le refus de Pádraic d'accepter la fin soudaine de leur lien ne fait que pousser Colm à lancer des ultimatums sévères qui conduisent même à une violence surprenante. Son scénario sombre est imprégné d'humour partout, McDonagh mélangeant magistralement la comédie et la tragédie avec une finesse qui a contribué à consolider son travail en tant que classique moderne.

4. La zone d'intérêt (2023)

Film dramatique historique réalisé par Jonathan Glazer, The Zone of Interest est une représentation effrayante de la vie d'un commandant nazi, Rudolf Höss (Christian Friedel), et de sa famille, qui vivent à côté d'Auschwitz pendant la Seconde Guerre mondiale. Aux côtés de sa femme, Hedwig Höss (Sandra Hüller), il semble mener une vie tout à fait normale, toute sa famille étant indifférente aux atrocités commises juste au-delà des murs de leur maison idyllique. Le couple a des disputes typiques sur la carrière de Rudolf, Hedwige organise des événements sociaux et s'occupe de son jardin, et les enfants jouent autour de la propriété.

La Zone d’Intérêt est une classe magistrale prouvant que la subtilité peut capturer des horreurs incroyables sur grand écran. C'est une image effrayante de la banalité du mal, qu'elle montre à travers la juxtaposition de la vie domestique sereine que mène la famille avec la monstruosité du camp de concentration. Qu'il s'agisse de la toux causée par la fumée dans l'air ou d'un commentaire sur les vignes qui poussent sur les murs, les moindres répliques et scènes prennent des significations troublantes dans l'un des films de guerre les plus importants de la décennie .

3. Dune : Deuxième partie (2024)

Dune s'annonce comme l'une des meilleures séries de films de science-fiction de tous les temps, grâce au suivi impressionnant du réalisateur Denis Villeneuve à Dune : première partie de 2021. Basé sur les célèbres romans « inadaptables » de Frank Herbert, Dune : Deuxième partie est la suite épique de la saga tentaculaire de Paul Atréides (Timothée Chalamet). Il le voit s'associer aux Fremen pour se venger de ceux qui ont anéanti sa famille. En chemin, il tombe amoureux de Chani (Zendaya), qui l'aide à apprendre la culture Fremen, ce qui lui permet finalement de faire partie de leur communauté. Il devra bientôt faire le choix d’assumer son rôle de Lisan al-Gaib, ou messie, sachant ce que cela signifie pour l’avenir.

Le voyage du héros du protagoniste bat son plein dans la suite, qui est également beaucoup plus pleine d'action que le premier film axé sur la construction du monde. Dune : Part Two présente des batailles à couper le souffle et des paysages grandioses parfaitement synchronisés avec une musique magnifique qui capture la grandeur et la gravité de la transformation de Muad'Dib. Le film de 2024 est un spectacle passionnant qui attire les spectateurs et leur donne envie d’en savoir plus.

2. Spider-Man : à travers le Spider-Verse (2023)

Spider-Man : Across the Spider-Verse a eu la tâche difficile d'être la suite de Into the Spider-Verse de 2018, qui a été salué comme l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps . Le film de 2023 non seulement est à la hauteur de ce standard élevé, mais le dépasse avec son histoire passionnante qui continue de suivre Miles Morales (Shameik Moore). Miles découvre l'existence d'un vaste Spider-Verse qui abrite d'innombrables Spider-People, qui lui a été gardé secret. Il doit mettre sa confusion de côté pour faire équipe avec divers Spider-People, dont Spider-Man 2099 (Oscar Isaac), Spider-Punk (Daniel Kaluuya) et d'autres, pour affronter un nouveau méchant appelé The Spot et sauver les univers interconnectés. .

Bénéficiant de visuels encore plus révolutionnaires qui sont un mélange éclectique de styles différents alors que Miles saute d'un univers à l'autre, l'esthétique créative d' Across the Spider-Verse fait de chaque image une œuvre d'art. Il fait également un excellent travail en créant un monde vertigineux mais exaltant qui s’inspire des bandes dessinées, donnant vie aux personnages que les fans connaissent et aiment. À la fin du film, Miles est consolidé en tant que protagoniste digne d'être soutenu, avec de nombreux fans attendant de voir où va son histoire dans le troisième et dernier volet de la trilogie, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse .

1. Oppenheimer (2023)

Oppenheimer du réalisateur Christopher Nolan est une réussite cinématographique historique qui est devenue une sensation mondiale lors de sa première en 2023. Cillian Murphy incarne le personnage réel J. Robert Oppenheimer, le brillant et controversé physicien à l'origine du développement de la bombe atomique pendant la Guerre mondiale. II. Le film raconte la vie d'Oppenheimer, depuis ses débuts universitaires jusqu'à ce qu'il soit surnommé le « père de la bombe atomique ». Il présente également plusieurs de ses collègues, amis proches et amants, tous interprétés par un casting de stars comprenant Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh et bien d'autres.

En plus d'être tendance sur les réseaux sociaux grâce au phénomène « Barbenheimer » qui a vu le public regarder Oppenheimer et Barbie coup sur coup, le film de Nolan remporterait également sept Oscars, dont celui du meilleur film. Il est visuellement et narrativement ambitieux, mêlant effets pratiques et spéciaux pour capturer les moments qui ont précédé la bombe, les tests et ses conséquences. L'histoire épique est finalement ancrée par une étude de personnage efficace qui montre un homme aux prises avec les conséquences dévastatrices de sa création, la performance de Murphy dans le rôle d'Oppenheimer étant inoubliable.