10 meilleurs films dystopiques de tous les temps, classés

Le cinéma dystopique a longtemps été un puissant reflet des craintes du public quant à l’avenir. Les meilleurs films dystopiques dépeignent des mondes inquiétants dans lesquels la société s’est effondrée et où les conséquences de la cupidité, des technologies dangereuses et du pouvoir incontrôlé sont pleinement visibles. Ces avenirs sombres fascinent les téléspectateurs depuis des décennies, les plus grands étant souvent les plus sombres et les plus chaotiques.

Des chefs-d'œuvre influents comme Blade Runner aux œuvres contemporaines comme Children of Men , ces films dystopiques incontournables peuvent à la fois hypnotiser et terrifier. Au-delà d’être des récits édifiants, les meilleurs films du genre sont des examens réfléchis et des imaginations créatives du pire que les actions de l’humanité peuvent apporter, certains classiques comportant même des prédictions d’une précision effrayante.

10. Les jeux de la faim (2012)

Mettant en vedette Jennifer Lawrence dans l'un de ses rôles les plus emblématiques , The Hunger Games dépeint une version dystopique de l'Amérique du Nord, désormais appelée le Capitole de Panem. Basé sur le roman éponyme de Suzanne Collins de 2008 et réalisé par Gary Ross, le film dépeint les jeux annuels titulaires, que Panem utilise pour maintenir le contrôle sur les 12 districts. Tout change lorsque la bénévole du district 12, Katniss Everdeen de Lawrence, se joint au combat télévisé à mort.

Les Hunger Games deviendraient rapidement un élément permanent de la culture pop, attirant de nouveaux fans vers le portrait captivant de Collins d'un avenir contrôlé par ceux qui possèdent une richesse et un pouvoir ridicules. Cela donnerait naissance à une franchise qui est toujours florissante aujourd'hui, avec le dernier opus, The Ballad of Songbirds & Snakes , actuellement à l'affiche dans les salles.

9. V pour Vendetta (2006)

"Souviens-toi, souviens-toi, du 5 novembre." La plupart des fans reconnaîtront ce film politique dystopique classique de 2006 à ces seuls mots. Basé sur le roman graphique bien-aimé d'Alan Moore de 1988 et réalisé par James McTeigue, V pour Vendetta se déroule dans un monde où les fascistes dirigent le Royaume-Uni. Un justicier masqué, V (Hugo Weaving), combat le régime totalitaire en essayant de déclencher une révolution. Dans la foulée, il rencontre Evey Hammond (Natalie Portman), qui devient une alliée inattendue jusqu'au bout.

Bien qu'il ait été initialement controversé en raison de son exploration de l'anarchie et du terrorisme, sans parler de son écart par rapport au matériel source, V pour Vendetta est généralement connu aujourd'hui pour sa contribution unique au genre. Sa représentation troublante d’un avenir sans liberté est beaucoup trop réaliste, ce qui rend son monde dystopique si inoubliable.

8. Gattaça (1997)

Gattaca se déroule dans un futur dystopique où les individus génétiquement inférieurs sont classés comme « invalides », par opposition aux citoyens privilégiés « valides ». Ici, Vincent Freeman (Ethan Hawke) rêve d'aller dans l'espace, mais est freiné par son statut. Sans se laisser décourager, il achète et utilise l’identité d’un « valide » pour se faufiler dans un prestigieux programme spatial, où il rencontre et tombe amoureux d’Irene Cassini (Uma Thurman).

Réalisé par Andrew Niccol, le film des années 90 vaut la peine d'être diffusé aujourd'hui, ne serait-ce que pour voir la peur entourant les technologies de reproduction qui permettent l'eugénisme. Le titre de Gattaca est un jeu de mots sur la guanine, l'adénine, la thymine et la cytosine, qui sont les quatre bases nucléiques de l'ADN. Outre l'exploration audacieuse de l'eugénisme et de l'éthique, le film aborde des thèmes comme la liberté et le déterminisme, qui s'appliquent toujours à la société moderne.

7. Rapport minoritaire (2002)

Tom Cruise incarne le chef pré-crime John Anderton dans Minority Report , qui montre une réalité dystopique où la technologie psychique est utilisée pour prédire l'activité criminelle. Cette technologie unique permet à des agents comme Anderton d'arrêter et de condamner des délinquants graves avant même qu'ils n'aient eu la chance de commettre leurs crimes. Lorsqu'Anderton finit par être lui-même arrêté, un jeu du chat et de la souris s'ensuit alors qu'il lutte pour prouver son innocence.

Librement basé sur la nouvelle de Philip K. Dick de 1956 et réalisé par Steven Spielberg, le film de 2002 intègre de l'action, du noir et de la science-fiction dans son histoire sinueuse, qui finit par être beaucoup plus compliquée qu'il n'y paraît au départ. L'avenir effrayant qu'il dépeint n'est pas non plus très éloigné du monde réel, car les pratiques douteuses de police prédictive sont horriblement similaires à la propre technologie défectueuse de Minority Report .

6. Wall-E (2008)

On se souvient peut-être surtout de Wall-E comme d'une histoire réconfortante sur le charmant personnage principal qui tombe amoureux d'un autre robot, mais c'est aussi un film dystopique important. Le film Pixar , réalisé par Andrew Stanton, montre une version de la Terre couverte de déchets, avec seul Wall-E essayant de la nettoyer au cours des 700 dernières années. Lorsque le robot Eve arrive du vaisseau Axiom, Wall-E finit par la suivre dans le voyage le plus important de sa vie.

Les éléments dystopiques du film magnifiquement animé commencent à se révéler alors que Wall-E et Eve découvrent une conspiration autour de la plante cruciale dans une botte qu'ils ont apportée dans l'espace. Bientôt, Wall-E devient un avertissement sur le changement climatique et un rappel qu’en fin de compte, la Terre est véritablement le seul endroit où les humains peuvent appeler leur chez-soi.

5. Mad Max : Fury Road (2015)

Mad Max : Fury Road du réalisateur George Miller transporte le public dans l'un des meilleurs mondes des films de science-fiction , The Wasteland. Aride et impitoyable, le seul refuge à des kilomètres à la ronde est la Citadelle, une forteresse contrôlée par le cruel Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Lorsque l'Imperator Furiosa (Charlize Theron) décide que cela suffit et s'échappe avec les femmes du tyran, elle doit travailler avec l'ex-détenu Max Rockatansky (Tom Hardy) pour échapper à Immortan Joe et ses dévoués War Boys.

Le film post-apocalyptique est connu pour son environnement créatif surnaturel qui imagine une planète souffrant d’une grave sécheresse. Les hiérarchies au sein de la société sont déterminées par celui qui a le pouvoir sur les ressources limitées dont elles disposent, l'eau et le gaz étant les plus importants dans la réalité Dieselpunk de Mad Max . Bien sûr, les combats routiers exaltants qui mélangent magistralement effets pratiques et spéciaux sont le point culminant du film, qui aura bientôt un spin-off et un prequel dans Furiosa .

4. Métropole (1927)

Alors que le futurisme enthousiasmait tout le monde à la fin des années 1920, le réalisateur Fritz Lang proposait son œuvre la plus marquante, Metropolis . Le film de science-fiction pionnier a montré un monde dans lequel l'utopie semble exister grâce à la technologie qui alimente une ville futuriste, mais sous la perfection se cache en réalité un terrible ventre qui cache les abus et les inégalités que les travailleurs doivent endurer. C'est précisément cette scène sombre qui incite Freder (Gustav Fröhlich) à donner du pouvoir aux travailleurs, mais son passé privilégié complique ses efforts.

Film muet expressionniste bien en avance sur son temps, Metropolis est aujourd'hui connu comme un chef-d'œuvre ambitieux qui a introduit des éléments révolutionnaires qui deviendront des éléments permanents du genre de science-fiction. De son exploration des relations changeantes entre l'homme et la machine à ses décors représentant des villes futures remplies de robots, le film de 1927 a audacieusement dépassé les limites du cinéma, de l'ère du muet et de la science-fiction de l'époque.

3. Blade Runner (1982)

Harrison Ford incarne le flic désillusionné Rick Deckard dans Blade Runner , le légendaire film de science-fiction du réalisateur Ridley Scott. Le film de 1982 raconte l'histoire du protagoniste, chargé de capturer quatre humains synthétiques connus sous le nom de Réplicants qui ont échappé à l'une des nombreuses colonies spatiales détenues et exploitées par Tyrell Corporation. En recherchant le groupe de fugitifs dirigé par Roy Batty (Rutger Hauer), Deckard apprend que tout ce qu'on leur dit sur ces individus synthétiques n'est pas vrai.

Une adaptation du roman de Philip K. Dick de 1968 , Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? , Blade Runner a d'abord été critiqué, mais a depuis été acclamé pour son influence sur les genres cyberpunk et néo-noir. Sa dystopie troublante se déroule dans des rues familières de Los Angeles en 2019, que le film de 1982 imaginait comme un décor dangereux et déprimant dominé par une entreprise au pouvoir incontrôlé.

2. Enfants des hommes (2007)

Alfonso Cuarón de Gravity est le brillant réalisateur du thriller dystopique sous-estimé Children of Men . Basé sur le roman de PD James de 1992, le film présente une version originale d'un avenir effrayant qui montre la réponse à cette question improbable : que se passerait-il si personne ne pouvait plus accoucher ?

Se déroulant deux décennies après cette mystérieuse vague d'infertilité, le film de 2006 montre un monde chaotique où les demandeurs d'asile tentent désespérément d'entrer au Royaume-Uni, qui est le dernier pays doté d'un semblant de gouvernement fonctionnel. Là, le fonctionnaire épuisé Theo Faron (Clive Owen) se retrouve confronté à une tâche improbable qui s'avère cruciale pour l'avenir de l'humanité. Ce qui suit est un voyage frénétique à travers une ville de plus en plus turbulente, la mission du protagoniste étant bientôt le reflet du pouvoir de l'espoir dans des situations apparemment vouées à l'échec.

1. Une orange mécanique (1972)

Film classique de science-fiction et policier dystopique basé sur le roman éponyme d'Anthony Burgess de 1962, A Clockwork Orange se déroule dans une version future pas trop lointaine de l'Angleterre, où Alex DeLarge (Malcolm McDowell) et ses « Droogs » commettent des actes criminels. presque tous les soirs. Quand Alex se laisse trop aller à « la vieille ultraviolence », une femme est assassinée d’une manière horrible. En guise de punition, l'adolescent est envoyé pour un traitement expérimental de conditionnement psychologique connu sous le nom de « Technique Ludovico », qui lui fait détester la violence. Lorsqu'il est renvoyé dans le monde, il devient la victime des mêmes crimes qu'il perpétuait.

Le style caractéristique du réalisateur Stanley Kubrick est pleinement visible à travers la cinématographie de A Clockwork Orange , avec la palette, l'éclairage et les angles de caméra renforçant son histoire complexe. Abordant les thèmes de la délinquance juvénile, de la psychiatrie et même du libre arbitre, le message du film est complexe et peut être interprété de plusieurs manières. Le petit groupe de voyous d'Alex dans le film dystopique pourrait ressembler à des gangs de jeunes du monde réel, qui sont soumis à davantage de violence et à des « traitements » douteux au lieu de conseils réfléchis indispensables.