10 meilleurs films japonais de tous les temps, classés

Le Japon est à l’origine de certains des plus grands jeux, romans graphiques, séries télévisées et, bien sûr, films jamais réalisés. Le cinéma japonais a produit d’innombrables joyaux culturels qui ont influencé cette forme d’art dans le monde entier. Les meilleurs films du pays sont des fenêtres sur l'histoire, les traditions et le génie artistique de ses cinéastes.

Qu'il s'agisse d'épopées de samouraïs, de drames familiaux intimes ou d'animes fantastiques, la diversité du cinéma japonais garantit qu'il y en a pour tous les types de spectateurs. Du célèbre Voyage comme Le Voyage de Chihiro à l'innovant Sept Samouraïs , ces films légendaires du Japon devraient être considérés comme des films incontournables pour tous les cinéphiles.

10. La condition humaine (1959-1961)

The Human Condition du réalisateur Masaki Kobayashi est une trilogie de guerre épique qui suit l'histoire du protagoniste initialement empathique Kaji (Tatsuya Nakadai) alors qu'il enfreint les règles pour aider les autres tout en servant de superviseur dans un camp de travail. Il est finalement puni et envoyé au front, ce qui brise complètement le personnage. Son histoire est couverte dans trois films : No Greater Love (1959), Road to Eternity (1959) et A Soldier's Prayer (1961).

Le film dépeint le Japon de la Seconde Guerre mondiale d'une manière radicale, émotionnelle et dévastatrice, mais obtient rarement autant de reconnaissance que les films de guerre hollywoodiens plus populaires. L'histoire de Kaji est vraiment poignante, d'autant plus qu'il est caractérisé comme un pacifiste et un socialiste contraint à la guerre. La trilogie a fait de Kobayashi l'un des réalisateurs les plus talentueux du Japon, ses films étant un rappel inébranlable de cette horrible partie de l'histoire, ainsi que de la force de l'esprit humain.

9. Ikiru (1952)

Takashi Shimura joue le rôle de M. Kanji Watanabe dans Ikiru . Le protagoniste était autrefois un rouage bureaucratique dans un système sans cœur. Mais lorsqu'il apprend qu'il est atteint d'un cancer en phase terminale, il est soudain terrifié par sa mort imminente. sa solution à la peur accablante est de trouver un moyen de donner un sens à ses derniers jours, alors il jette son dévolu sur un quartier pauvre qui pourrait bénéficier de son aide.

Réalisé par Akira Kurosawa, Ikiru est l'un des meilleurs films existentiels jamais réalisés , car il utilise l'histoire de son protagoniste pour capturer une peur universelle tout en offrant une réponse potentielle. Le titre du film se traduit par « Vivre », ce qui est précisément ce que M. Watanabe apprend à faire dans ses derniers jours en découvrant comment il peut laisser derrière lui non seulement une bonne action, mais aussi un héritage durable. C'est l'une des histoires les plus intimes de Kurosawa, avec ses moments percutants qui sont inévitablement déchirants.

8. Harakiri (1962)

Harakiri est un film jidaigeki (drame d'époque) centré sur Hanshiro Tsugumo (Tatsuya Nakadai), un ronin qui arrive à la résidence d'un seigneur féodal cherchant à exécuter le seppuku (une forme de suicide qui était considérée comme honorable parmi la classe féodale des samouraïs japonais). , mais pas de la manière attendue. Le seigneur féodal, Kageyu Saito (Rentarô Mikuni), croit que le samouraï vieillissant veut juste de la pitié ou des ressources de sa part, et raconte l'histoire d'un incident similaire avec un autre individu qui a utilisé la même stratégie.

Le film de 1962 bénéficie grandement de la mise en scène magistrale de Masaki Kobayashi, chaque moment intense reflétant le thème contestataire du film. Film anti-samouraï, Harakiri renverse les tropes traditionnels des films de samouraï et évite de glorifier le code de conduite du Bushidō. Pour ce faire, il met l’accent sur la corruption, les structures de pouvoir oppressives et les attentes tordues qui entachent le système. Harakiri conserve ainsi sa pertinence, car aussi longtemps qu’il y aura des sociétés tyranniques, son message est toujours aussi important.

7. Bleu parfait (1997)

Satoshi Kon est un maître de l'animation, avec sa courte filmographie mettant en valeur son talent exceptionnel et sa profonde influence dans le genre. Son œuvre la plus importante est Perfect Blue , un thriller psychologique animé et sombre qui suit Mima Kirigoe (exprimée par Junko Iwao), une ancienne idole de la pop en transition vers une carrière d'actrice. Alors que Mima s'adapte à sa nouvelle voie, elle est hantée par son choix et inquiète à propos d'un fan obsédé qui se rapproche bientôt trop.

Perfect Blue est l'un des premiers pionniers à avoir acquis une renommée internationale pour la manière dont il prouve que le média peut s'éloigner des histoires caricaturales et familiales. Le film de 1997 raconte un récit réaliste et hallucinant qui souligne le talent de Kon à brouiller la frontière entre fantaisie et réalité pour produire un effet troublant. Cela complète parfaitement l’exploration du film sur la culture des célébrités et sur la façon dont l’idéalisation peut être toxique.

6. Ran (1985)

Ran est l’un des meilleurs drames épiques et aucun ne pourra jamais être reproduit. Réalisé par Akira Kurosawa, le film transporte l'histoire du roi Lear de William Shakespeare dans le Japon féodal, où le grand seigneur vieillissant Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) partage son royaume entre ses trois fils. L'aîné, Taro (Akira Terao), est censé régner à sa place, tandis que ses autres fils, Jiro (Jinpachi Nezu) et Saburo (Daisuke Ryu), sont chargés de leurs propres châteaux, mais sont censés être soumis à leur grand frère.

Le film dépeint la chaîne de trahison, de guerre et de chute d'un royaume tout au long de ses 162 minutes. Chaque instant est parfaitement chorégraphié, avec une attention particulière à la composition visuelle. Des contrastes époustouflants entre les teintes ajoutent une touche dramatique aux scènes tendues et rendent les batailles frénétiques étrangement fascinantes. La fusion par Ran de l'esthétique japonaise traditionnelle avec la tragédie shakespearienne est sans précédent et mérite encore d'être vécue pour la première fois aujourd'hui.

5. Histoire de Tokyo (1953)

Tokyo Story est un film dramatique largement reconnu comme l'opus magnum du réalisateur Yasujirō Ozu. Il s'agit d'une œuvre d'art contemplative qui tourne autour d'un couple de personnes âgées, Shukishi (Chishū Ryū) et Tomi (Chieko Higashiyama), alors qu'ils rendent visite à leurs enfants adultes dans la ville animée de Tokyo. Avec leur fils aîné désormais médecin et leur fille coiffeuse, les parents se retrouvent négligés et ignorés, seule la veuve de leur plus jeune fils leur accordant du temps lors de leur visite.

Le film de 1953 présente de nombreuses marques de fabrique d'Ozu, notamment des coupes à 180 degrés, une faible hauteur de caméra, des plans statiques et l'utilisation de la couleur rouge. Le film a un rythme délibérément lent pour correspondre à son histoire, qui souligne la déconnexion entre les personnages vieillissants et le monde de l'après-Seconde Guerre mondiale dont ils se déconnectent rapidement. Tokyo Story a attiré l'attention des critiques du monde entier, ce qui en fait le film le plus reconnaissable et le plus influent d'Ozu.

4.Akira (1988)

Akira est un classique du cyberpunk qui définit le genre, réalisé par Katsuhiro Otomo et basé sur son propre manga de 1982. Situé dans la métropole tentaculaire de Néo-Tokyo, le film dystopique emblématique suit le chef d'un gang de motards Kaneda (Mitsuo Iwata), qui tente désespérément de sauver son ami Tetsuo (Nozomu Sasaki) d'un projet gouvernemental top secret. Lorsqu'il est révélé que Tetsuo s'est transformé en un individu surpuissant désireux de faire des ravages dans la ville, l'objectif de Kaneda change.

Le film de 1988 est connu pour son rôle déterminant dans l’établissement d’éléments du genre cyberpunk, sa représentation d’une version dystopique pleinement réalisée de Tokyo étant une première au cinéma. La construction de son monde était unique en son genre pour les films d'animation, avec ses rues baignées de néons et ses structures délabrées servant de toile de fond à son histoire frénétique. Akira a également souligné le potentiel des adaptations de mangas à devenir des succès mondiaux, le film ouvrant la voie à une culture pop japonaise de plus en plus répandue à travers le monde.

3. Rashomon (1950)

Souvent considéré comme le film qui a amené le cinéma japonais au reste du monde, Rashomon d'Akira Kurosawa n'est pas seulement l'un des meilleurs drames jidaigeki jamais réalisés, mais l'un des plus grands films de tous les temps. Le film révolutionnaire utilise un style et une structure narrative non conventionnels, racontant la même histoire, celle d'un samouraï assassiné dans une forêt, mais du point de vue différent de ses différents témoins. Les personnages incluent un moine, un médium, un bûcheron et un prêtre.

La narration de Rashomon a captivé les cinéphiles du monde entier, car Kurosawa a utilisé des séquences largement identiques dans les flashbacks du film, créant ainsi un polar innovant. Les narrateurs peu fiables du film ont même inspiré la création de « l'effet Rashomon », une méthode d'écriture pour les films où les personnages racontent des histoires sous différents angles, donnant des versions changeantes du même événement et laissant le public deviner.

2. Le Voyage de Chihiro (2001)

Le Studio Ghibli est synonyme d'animation japonaise, et aucun autre film ne reflète mieux sa portée mondiale que Le Voyage de Chihiro . Le film le plus populaire et le meilleur du réalisateur Hayao Miyazaki raconte l'histoire de Chihiro, 10 ans (exprimé par Rumi Hiiragi), une jeune fille qui tombe dans un monde mystérieux et magique alors qu'elle se dirige vers sa nouvelle maison. Avec ses parents transformés en cochons géants, c'est à Chihiro de trouver un moyen de les libérer et d'échapper à ce royaume dangereux.

Le Voyage de Chihiro séduit un public de tous âges et de toutes cultures, avec son monde des esprits magnifiquement animé et rempli de créatures fantastiques créant une expérience visuelle immersive. Au cœur se trouve une profonde histoire de passage à l’âge adulte sur Chihiro, qui doit apprendre à avoir confiance en elle et à être courageuse face à l’inconnu. Comme beaucoup d'œuvres de Miyazaki, les visuels sauvages et les paysages grandioses de Spirited Away reflètent le voyage émotionnel et évocateur de son personnage principal.

1. Sept samouraïs (1954)

Constamment considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre du cinéma, Seven Samurai est le couronnement du réalisateur Akira Kurosawa. Le film de 1954 suit un groupe de samouraïs engagés qui défendent un village agricole contre les bandits. Dirigés par le vétéran rōnin Kambei (Takashi Shimura), ils entraînent les villageois et se préparent à l'inévitable attaque. Les samouraïs nouent bientôt un lien inattendu avec les villageois et affrontent leurs propres peurs et leur passé compliqué en cours de route.

Le film de samouraï de Kurosawa est une œuvre monumentale qui a influencé de nombreux genres, et il est toujours considéré à ce jour comme l'un des meilleurs films d'action . Il a introduit le trope « rassembler l'équipe » qui est utilisé dans de nombreux films modernes, en particulier dans les genres des super-héros, du crime et de l'action. Seven Samurai a également présenté de nouvelles techniques de réalisation cinématographique, telles que la prédominance des téléobjectifs et des angles de caméra peu orthodoxes. Son utilisation révolutionnaire de plusieurs caméras pour capturer les mêmes scènes sous plusieurs angles a changé à jamais la façon dont les films sont réalisés, consolidant ainsi sa place dans l’histoire du cinéma.