10 meilleurs films mettant en vedette un seul acteur, classés

Les films avec un seul acteur réduisent le médium à l’essentiel : une star et une histoire fascinante. Ces films peuvent être des explorations particulièrement captivantes de voyages personnels intenses qui examinent souvent l’isolement et la survie dans des environnements uniques. Même si certains de ces films peuvent inclure de brèves apparitions de personnages ou de voix secondaires, le poids de l'histoire repose entièrement sur les épaules d'un seul acteur.

De Cast Away à Moon , les meilleurs films à un seul acteur prouvent que des études de personnages aussi intenses peuvent être efficaces à condition d'avoir le bon interprète et le bon cinéaste. Ils offrent des expériences cinématographiques uniques qui dépendent fortement de la réaction du public et de sa connexion avec une présence unique qui, le plus souvent, a un arc de transformation qui maintient les téléspectateurs engagés du début à la fin.

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10. Je suis une légende (2007)

Dans I Am Legend , un virus initialement développé pour guérir le cancer s'est transformé en une souche mortelle qui a anéanti la majeure partie de l'humanité. Le thriller post-apocalyptique suit principalement Robert Neville (Will Smith), qui est apparemment le dernier homme en vie. Il passe ses journées à parcourir les rues désertes et dangereuses de New York avec son chien Sam. Il est vite révélé qu'ils doivent se cacher pendant la nuit, alors que des créatures sauvages qui étaient autrefois humaines – maintenant appelées « Darkseekers » – sortent pour chasser. Neville finit par tomber sur une découverte potentielle d'un remède, mais cela n'est pas facile.

Réalisé par Francis Lawrence et basé sur le roman de Richard Matheson de 1954, I Am Legend était extrêmement populaire dans les années 2000 et a été considérablement renforcé par le pouvoir de star de Will Smith. C'est toujours l'une de ses meilleures performances à ce jour, même si le film est devenu connu pour avoir l'une des pires fins de film de tous les temps , sapant le message du matériel source. Le CGI du blockbuster de 2007 a également mal vieilli et était, même alors, comique et décevant en raison de la façon dont il rendait les Darkseekers moins menaçants qu'ils ne devraient l'être.

9. À l’intérieur (2023)

Willem Dafoe incarne un voleur d'art nommé Nemo dans Inside , un thriller psychologique qui le voit piégé dans un luxueux penthouse à New York après qu'un braquage ait mal tourné. Nemo se retrouve coincé dans l'appartement après avoir tenté de voler des œuvres d'art, pour ensuite être horrifié lorsque le système de sécurité fonctionne mal et l'enferme. Sans aucun moyen de s'échapper et sans communication coupée, Nemo doit trouver des moyens de rester sain d'esprit et en vie. la nourriture et l'eau manquent et l'appartement autrefois opulent se transforme en une prison claustrophobe.

Réalisé par Vasilis Katsoupis pour ses débuts en tant que réalisateur, Inside est un excellent exemple de la façon dont, avec le bon acteur, une prémisse simple avec un seul décor peut être divertissante. L'approche minimaliste du film a été critiquée pour ses segments répétitifs et ses longues séquences de moments monotones, mais force est de constater que pour les fans de Dafoe, il s'agit d'une fantastique vitrine de la capacité de l'acteur à assumer des rôles complexes et à offrir une performance vraiment fascinante.

8. Enterré (2010)

Le film de survie en espagnol en anglais du réalisateur Rodrigo Cortés , Buried , suit Paul Conroy (Ryan Reynolds), un chauffeur de camion américain travaillant en Irak qui est kidnappé et enterré dans le cadre d'une demande de rançon. Paul se réveille désorienté et se rend vite compte qu'il est en danger, avec seulement un briquet, un téléphone portable et quelques autres petits objets pour rester en vie. Ayant dû compter sur le gouvernement américain pour négocier sa libération, l'espoir de Paul de revoir un jour sa famille s'évanouit à mesure qu'il devient de plus en plus désespéré.

Buried est une incroyable démonstration de la gamme de Reynolds en tant qu'acteur . Le film s'envole grâce à sa performance émotionnelle, Reynolds transmettant la terreur, la frustration et des moments de calme surprenants au cours d'une durée effrénée de 90 minutes. Buried bénéficie également grandement de la direction créative de Cortés, qui maximise l'espace limité du cercueil en incorporant des angles, un éclairage et même une conception sonore uniques pour rendre chaque moment passionnant et intéressant.

7. Locke (2013)

Drame psychologique et road movie, Locke est centré sur un contremaître de construction, Ivan Locke ( Venom : The Last Dance 's Tom Hardy), dont la vie est changée à jamais au cours d'une longue nuit de conduite. À la veille d'un projet de construction d'envergure, Locke reçoit un appel l'informant qu'une femme avec laquelle il a eu une liaison d'une nuit va accoucher prématurément. Il décide alors de tout laisser tomber et de faire le trajet de Birmingham à Londres, bien décidé à prendre ses responsabilités. En cours de route, il passe une série d'appels téléphoniques tendus – à ses ouvriers du bâtiment, à sa femme confuse et même à son père absent – ​​chacun étant plus émotif que le précédent.

Tom Hardy est captivant dans le rôle d'Ivan Locke, l'acteur décrivant le personnage troublé avec une retenue nuancée et dressant le portrait d'un homme essayant de garder le contrôle alors que sa vie s'effondre. Alors que d'autres stars comme Olivia Colman et Tom Holland prêtent leur voix, Hardy se démarque sans aucun doute comme la star de la série, le scénariste-réalisateur Steven Knight présentant l'une des performances les plus mémorables de la star.

6. 127 heures (2010)

127 Hours est une incroyable histoire de survie basée sur l'histoire vraie et poignante de l'alpiniste Aron Ralston. James Franco joue Ralston dans le film biographique, qui le voit faire face à un combat presque impossible pour rester en vie après un accident dans un canyon isolé de Bluejohn Canyon. Un énorme rocher a délogé et coincé son bras contre la paroi du canyon, où il reste pendant les cinq jours suivants, enregistrant des journaux vidéo, réfléchissant sur sa vie, tentant de se libérer et ayant même des hallucinations. Alors que la nourriture et l'eau sont sur le point de manquer, Ralston recourt à une mesure extrême – s'amputer du bras avec un couteau émoussé – pour s'échapper et trouver de l'aide.

Co-écrit, produit et réalisé par Danny Boyle, 127 Hours plonge les téléspectateurs dans le terrifiant accident de l'alpiniste. Franco est impeccablement interprété dans le rôle de Ralston, l'acteur exprimant la peur et l'agonie, d'autant plus qu'il réalise ce qu'il doit faire. Alors que la plupart du public s'attendait déjà à la scène culminante de l'amputation, c'était quand même un choc à voir, avec ses visuels graphiques et le jeu d'acteur de Franco en faisant le moment le plus inoubliable de ce qui est toujours considéré comme l'un des meilleurs films des années 2010 .

5. Tout est perdu (2013)

Robert Redford joue le rôle d'un homme sans nom dans le drame de survie captivant All Is Lost , qui le situe quelque part dans l'océan Indien. Alors qu'il navigue seul, son voilier entre en collision avec un conteneur maritime, laissant un trou béant dans la coque qui endommage également son matériel de communication. Sa situation s'aggrave lorsqu'une violente tempête commence à se renforcer au loin, ce qui constitue une menace encore plus grande que ses approvisionnements en diminution et son isolement.

All Is Lost est un remarquable film homme contre nature, avec Redford – qui avait 77 ans pendant le tournage – offrant un tour de force en tant que protagoniste anonyme dénué de tout sauf de sa volonté de survivre. En plus de ne présenter qu'un seul acteur, le film de 2013 est également presque sans dialogue, s'appuyant entièrement sur la puissante performance de Redford pour raconter une histoire de résilience et de courage contre toute attente. Le réalisateur JC Chandor utilise magistralement l'océan impitoyable à la fois comme décor du film et comme son antagoniste écrasant, ce qui donne lieu à un film captivant à un seul acteur qui incitera les téléspectateurs à s'appuyer sur son personnage audacieux.

4. La vie de Pi (2012)

Réalisé et produit par Ang Lee et basé sur le roman de Yann Martel de 2001, Life of Pi est un drame d'aventure visuellement époustouflant qui tourne autour du jeune garçon Pi Patel (Suraj Sharma), bloqué dans l'océan Pacifique après un naufrage. Pi survit au désastre, mais se retrouve à la dérive sur un canot de sauvetage avec un tigre du Bengale nommé Richard Parker, qui devient son partenaire improbable contre les éléments imprévisibles. La lutte de Pi pour survivre devient bientôt un voyage spirituel où il en découvre davantage sur la vie et les croyances au cours du processus de recherche d'une terre.

Bien qu'il inclue des éléments numériques tels que le tigre généré par ordinateur, Life of Pi s'appuie en grande partie sur la performance de Suraj Sharma dans son premier rôle. Le public voit Pi passer d’un garçon effrayé à un survivant ingénieux tout en apprenant quelques leçons sur la foi et l’espoir en cours de route. Ce film a un décor onirique magnifique, avec l'océan prenant sa propre vie à la fois comme un ennemi effrayant et un compagnon serein.

3. Gravité (2013)

Thriller primé se déroulant dans l'espace, Gravity suit le Dr Ryan Stone (Sandra Bullock), un ingénieur médical lors de sa première mission spatiale, et l'astronaute Matt Kowalski (George Clooney) alors qu'ils effectuent une sortie dans l'espace de routine qui tourne rapidement à la catastrophe. Après que leur navette ait été détruite par les débris d'une explosion de satellite, Stone flotte seul dans l'espace, sans attache et avec peu d'oxygène. Kowalski essaie de la guider, mais bientôt, Stone doit se battre seule pour sa survie. Dérivant à travers le vaste et terrifiant vide de l’espace, elle doit utiliser ses compétences pour revenir d’une manière ou d’une autre sur Terre.

Gravity est une merveille visuellement saisissante portée principalement par une solide performance de Sandra Bullock, qui est le choix parfait pour le film anxiogène. Bien que Clooney apparaisse brièvement, le film se concentre principalement sur le personnage de Bullock, dont l'instinct de survie semble incroyablement petit face au vide de l'espace. Le film du réalisateur Alfonso Cuarón est également connu pour ses effets spéciaux révolutionnaires, qui ont rendu très convaincants l'isolement du protagoniste et plusieurs moments palpitants et vertigineux dans l'espace.

2. Lune (2009)

Sur une base lunaire récoltant de l'hélium-3, Sam Bell (Sam Rockwell) attend les deux dernières semaines avant la fin de son contrat de trois ans. Moon se concentre sur son temps seul à la station où, alors qu'il accomplit ses tâches et dirige les opérations, il commence à éprouver d'étranges problèmes de santé et a le sentiment que quelque chose ne va pas. Avec son seul compagnon – un robot IA appelé GERTY (exprimé par Kevin Spacey) – refusant de lui fournir des réponses claires, Sam entreprend de comprendre les choses lui-même, pour découvrir la vérité surprenante sur sa mission et la société qui la sous-tend.

Réalisé par Duncan Jones, Moon est un film de science-fiction à combustion lente des années 2000 qui présente une brillante performance de Rockwell. La tension monte à mesure que le personnage de Rockwell apprend petit à petit exactement ce que fait son entreprise et pourquoi il a été « choisi » comme unique employé. Ce qui suit est un dénouement troublant aux connotations existentialistes évidentes qui soulève d’importantes questions sur l’humanité et la marche inévitable du progrès.

1. Naufragés (2000)

Probablement le premier film auquel on penserait lorsqu'on considère des films mettant en vedette un seul acteur, Cast Away présente Tom Hanks dans le rôle de Chuck Noland, analyste des systèmes FedEx, qui se retrouve bloqué sur une île isolée du Pacifique après un accident d'avion. Sans espoir immédiat d'être sauvé, Chuck utilise ce qu'il peut pour rester en vie, trouvant de la nourriture, de l'eau et un abri aussi vite que possible avec ses connaissances limitées. Il devient vite clair que c'est sa solitude écrasante qui sera la principale source de son combat, et il se retrouve bientôt avec un ballon de volley-ball comme compagnon, qu'il nomme Wilson.

Le réalisateur Robert Zemeckis décrit de manière experte la nécessité d'une survie primordiale dans la situation de Chuck, où des années de travail professionnel à succès ne font rien pour le protéger dans la nature. Hanks offre une performance déterminante pour sa carrière dans le rôle de Chuck, de plus en plus déséquilibré, dont les efforts pour conserver son humanité au fil des années aboutissent à une étude de personnage captivante qui deviendra un élément permanent de la culture pop.