10 meilleurs films Netflix de 2024, classés

2024 n’a pas été une année particulièrement mauvaise ou bonne pour Netflix. Le service de streaming a connu peu de succès véritablement marquants et adorés par la critique cette année, mais il a également connu un nombre tout aussi restreint de ratés véritablement horribles. Cet équilibre a à la fois permis à certains des meilleurs films de Netflix des 12 derniers mois de passer de manière décevante sous le radar et a laissé peu de doute sur lequel des films 2024 du service de streaming mérite d'être considéré comme son meilleur.

En tenant compte de tout cela, voici les 10 meilleurs films Netflix de 2024, dont quelques-uns que même les abonnés les plus actifs de la plateforme auraient pu manquer.

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10. La cuisine

Co-écrit et co-réalisé par Daniel Kaluuya, The Kitchen est une tranche de cinéma de science-fiction profondément ressentie et réfléchie qui plonge les spectateurs dans un avenir où les blocs de logements sociaux ont été presque entièrement éliminés de Londres. Il se concentre sur un père solitaire (Kane Robinson) dont le désir de quitter la seule communauté de logements sociaux restante de la ville, connue sous le nom de « The Kitchen », est compliqué par une rencontre fortuite avec son ex-fils (Jedaiah Bannerman).

Le film, sorti sur Netflix sans grande fanfare en janvier, est un drame de science-fiction ambitieux et vécu qui a autant d'idées en tête que d'émotions cachées sous sa surface dystopique visuellement riche et vibrante.

9. Les ombres errantes

Il y a des films d’action qui comprennent le pouvoir de la retenue, et puis il y a des films d’action qui n’ont aucun intérêt à se retenir. The Shadow Strays du réalisateur Timo Tjahjanto s'inscrit clairement dans cette dernière catégorie. Une épopée de 143 minutes sur un assassin (Aurora Ribero) qui entreprend de sauver un jeune garçon kidnappé et récemment orphelin, The Shadow Strays est une œuvre complaisante mais néanmoins étonnante.

Il présente certains des décors d'action les plus brutaux et les plus brillamment mis en scène de l'année, y compris une bataille d'ouverture qui semble simultanément redevable à des films comme Kill Bill Vol. 1 et John Wick et pourtant suffisamment distincts et violemment imaginatifs pour être l'unique œuvre d'un cinéaste aussi unique et intrépide que Tjahjanto.

8. La leçon de piano

Malcolm Washington n'a pas choisi la voie de la facilité lorsqu'il a choisi de faire son premier long métrage en tant que réalisateur, une adaptation de la pièce d'August Wilson de 1987 , The Piano Lesson . Les pièces de Wilson ont été adaptées à plusieurs reprises auparavant, notamment une fois par le père de Washington, Denzel, qui a joué et réalisé une adaptation cinématographique de Wilson's Fences en 2016. Il est cependant rare de voir un cinéaste transformer ce qui est à l'origine une pièce de théâtre. dans le genre d'expérience profondément cinématographique et visuellement captivante que Washington réalise avec The Piano Lesson . L'original de Netflix est un film dense et ambitieux, débordant d'images puissantes et de performances mémorables, y compris le rôle de soutien exceptionnel de Danielle Deadwyler dans le rôle d'une femme qui refuse de se séparer d'un héritage familial, malgré son histoire compliquée.

En d’autres termes, la Leçon de piano vaut la peine d’être recherchée, que vous connaissiez ou non la pièce originale de Wilson. Il présente Washington comme une nouvelle voix de réalisateur avec un œil convaincant et une dynamique artistique encore plus ambitieuse.

7. C'est ce qu'il y a à l'intérieur

It's What's Inside du scénariste-réalisateur Greg Jardin est l'un des films d'horreur les plus ingénieux et rafraîchissants de l'année. Il s'agit d'un thriller d'ensemble sur un groupe de vieux amis d'université dont les retrouvailles sont compliquées lorsque l'un d'eux apporte une machine qui leur permet d'échanger leurs corps. Ce qui commence comme une excuse idiote pour jouer à un jeu de loup-garou extrêmement intensif se transforme rapidement en un vaisseau pour des rancunes et des erreurs désordonnées et enfouies depuis longtemps. Quelques horribles rebondissements du sort plus tard, les personnages du film se retrouvent chacun désespérés de reprendre une sorte de contrôle de leur nuit commune, de plus en plus chaotique. L'ensemble du film, quant à lui, est rehaussé par le style visuel ludique et DIY de Jardin, qui correspond et renforce encore le ton enivrant sombre et acide de It's What's Inside .

6. Bagage à main

Après s'être brièvement perdu en réalisant malheureusement de mauvais blockbusters pour Dwayne « The Rock » Johnson, le réalisateur Jaume Collet-Serra est revenu cette année dans le monde des thrillers d'action de films B avec Carry-On . Le film, un thriller sur un agent de la TSA (Taron Egerton) qui devient le pion involontaire dans le complot d'un méchant (Jason Bateman) visant à introduire clandestinement une arme biologique sur un vol bondé la veille de Noël, est un film d'action tendu et engageant sans effort. Il s’agit en fait de l’un des meilleurs films d’action dans lesquels Netflix a investi jusqu’à présent. Il s'agit d'un blockbuster confiné qui semble à la fois d'une modernité rafraîchissante et pourtant inextricablement lié au genre de thrillers d'action des années 80 et 90 que nous voyons rarement comme ceux-là.

Le film ne se prend pas trop au sérieux, mais il est aussi – comme tant de thrillers passés de Collet-Serra – indéniablement bien réalisé. Ce sont les deux choses que tous les originaux de Netflix devraient aimer : léger et très amusant.

5. La vie remarquable d'Ibelin

La vie remarquable d'Ibelin est un documentaire norvégien sorti cette année par Netflix sur Mats Steen, un homme né avec la dystrophie musculaire de Duchenne. Le film explore non seulement comment l'état de Mats l'a rendu pratiquement impossible de mener une vie normale, mais aussi comment il a trouvé une seconde existence secrète au cours des heures qu'il a passées à jouer à World of Warcraft et à discuter en ligne avec les amis qu'il s'est fait dans le jeu. . Utilisant un mélange d'images d'archives et de jeux vidéo, La vie remarquable d'Ibelin explore avec émotion la persévérance de son sujet réel et l'impact qu'il a eu sur la vie de ses amis, même à distance. De nombreux films, émissions de télévision et livres sont réalisés aujourd’hui sur les effets négatifs de notre ère Internet actuelle, et pour cause. Mais La Vie remarquable d’Ibelin n’en fait pas partie. C'est un documentaire édifiant et révélateur – un documentaire qui trouve de l'espoir même dans les histoires les plus déchirantes et les plus difficiles.

4. Ses trois filles

L'un des originaux les plus discrets et les meilleurs de Netflix de l'année, Ses trois filles est à la fois un drame familial tranquillement émouvant et une merveilleuse vitrine pour ses trois protagonistes : Elizabeth Olsen, Carrie Coon et Natasha Lyonne. Les actrices, qui sont toutes devenues des stars de plus en plus célèbres ces dernières années, jouent dans le drame new-yorkais réalisé par Azazel Jacobs dans le rôle de trois filles très différentes mais inséparablement liées du même homme mourant. Ses trois filles les suivent alors qu'elles tentent de prendre soin de leur père dans ses derniers jours et pleurent leur perte imminente d'une manière qui entre parfois en conflit avec les méthodes préférées de chacun pour le faire. Ce qui ressort de toutes les inévitables querelles entre eux est une histoire sur le chagrin et la puissance de certains liens familiaux qui mérite votre attention, ne serait-ce que pour les performances émouvantes qu'elle tire de ses trois stars distinctes, tout aussi formidables.

3. Femme de l'heure

Le premier long métrage d'Anna Kendrick, Woman of the Hour , aurait très facilement pu être un thriller policier plat et exploiteur. Le film, basé sur l'histoire réelle d'un tueur en série qui a participé à un jeu télévisé de rencontres au milieu de sa tuerie dans les années 1970, dépeint la mort horrible de plusieurs femmes et une partie importante de son temps d'écran. est repris par son tueur masculin central (joué ici par Daniel Zovatto). Chaque fois qu'il semble que Woman of the Hour pourrait se transformer en un thriller trash, Kendrick, qui réalise et joue dans le film, parvient toujours à faire un choix créatif qui l'ancre fermement dans le puits de la douleur et de la colère féminines. au centre de son histoire. Il s’agit d’un premier film magistral, qui communique ses idées avec élégance et froideur sans jamais perdre la précision visuelle et éditoriale qui l’élève au-dessus d’autres films de vrai crime moins intelligents.

2. Crête rebelle

Rebel Ridge est un autre thriller de petite ville bien composé et déchirant pour les nerfs du scénariste-réalisateur Jeremy Saulnier. Contrairement à ses films précédents, cependant, Rebel Ridge a l'avantage supplémentaire de présenter au centre une performance de star de cinéma véritablement impressionnante, gracieuseté de la star Aaron Pierre . L'acteur mène le film dans le rôle d'un ancien marine dont les tentatives désespérées et honnêtes de payer la caution de son cousin sont contrecarrées par des flics locaux corrompus, dirigés par le sale et arrogant chef Sandy Burnne (Don Johnson). En peu de temps, Terry Richmond, de Pierre, a été contraint de se lancer dans une guerre individuelle contre ses ennemis arborant un insigne. Saulnier, cependant, ne se rend jamais dans les mêmes endroits incroyablement violents de Rebel Ridge que dans certains de ses films précédents. Au lieu de cela, il prolonge le conflit central du film aussi longtemps qu'il le peut.

Ce faisant, Saulnier atteint un niveau de tension et provoque chez le spectateur un niveau de frustration parfois époustouflant. Presque aucun autre thriller de cette année n’est aussi bien construit ou immédiatement engageant que Rebel Ridge .

1. Tueur à gages

Basé sur les aventures réelles d'un professeur d'université qui a travaillé dans les années 80 et 90 comme faux tueur à gages pour son service de police local, Hit Man du réalisateur Richard Linklater est une comédie policière romantique légère et contagieuse. Cela constitue également un meilleur argument en faveur du potentiel de star de cinéma de Glen Powell et d'Adria Arjona que tout autre projet sur lequel l'un ou l'autre des artistes a travaillé à ce jour. Le premier, qui a co-écrit le scénario de Hit Man avec Linklater, a la chance d'enfiler plusieurs déguisements et de montrer toute sa gamme comique et dramatique dans le film, tout en offrant l'une des performances les plus charmantes de l'année.

Bien qu'une grande partie des acclamations pour Hit Man ait naturellement été en faveur de Powell, c'est la performance désespérée et trompeusement drôle d'Arjona qui maintient le film ensemble. Comme Barbara Stanwyck ou Katharine Hepburn auraient pu le faire dans les années 1940, elle prend le croquis d'une femme fatale et la transforme en une femme vivante et respirante dont les désirs et les pulsions autodestructrices ont tous un sens dans l'histoire criminelle exacerbée et loufoque de Hit Man. . Linklater, quant à lui, exploite pleinement la chimie à l'écran d'Arjona et Powell et fait de Hit Man non seulement l'un des films les plus drôles et les plus agréables de 2024, mais aussi l'un des plus sexy. C'est sans aucun doute le meilleur film que Netflix ait proposé au cours des 12 derniers mois.