10 meilleurs remakes de films de tous les temps, classés

Les remakes de films sont depuis longtemps un incontournable d'Hollywood, les réalisateurs prenant de vieux classiques ou des joyaux cachés et y ajoutant leur propre touche, optant souvent pour des risques créatifs audacieux. Bien que tous les remakes n’atteignent pas la cible, certains parviennent à surpasser leur matériel source. Les meilleurs remakes de films prouvent que certaines histoires méritent d’être racontées et peuvent briller encore plus la deuxième (ou la troisième) fois.

Du Magicien d'Oz (1939) à Scarface (1983), les plus grands remakes cinématographiques de tous les temps insufflent une nouvelle vie à des contes oubliés ou familiers, introduisant presque toujours des histoires incroyables à une nouvelle génération. Ceux-ci deviennent souvent encore plus populaires que leurs prédécesseurs, loués pour la façon dont ils réinventent d’anciennes idées et utilisent de nouvelles perspectives pour transformer les genres, approfondir les récits, mettre à jour les visuels ou tout ce qui précède. Même les cinéphiles seront peut-être surpris d’apprendre que certains de leurs films préférés sont en réalité des remakes de films moins connus.

10. Le talentueux M. Ripley (1999)

Basé sur le roman éponyme de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley est un thriller psychologique qui suit Tom Ripley (Matt Damon), un jeune homme et escroc connu, qui est envoyé en Europe pour récupérer Dickie Greenleaf (Jude), gâté et beaucoup plus riche. Loi). Lorsqu'il ne parvient pas à convaincre Dickie de rentrer chez lui, il propose bientôt un plan motivé par la jalousie du style de vie somptueux de Dickie et de sa petite amie expatriée Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow).

Une adaptation antérieure, Purple Noon (1960), tentait de rester proche du matériel source mais ne parvenait pas à atteindre la même complexité psychologique que la version du réalisateur Anthony Minghella. Le remake de 1999 explore les tendances sociopathes de Ripley de manière plus explicite, réussissant en grande partie grâce à une incroyable performance de Matt Damon . Le film dépeint également plus efficacement l’envie de classe et les désirs interdits, qui s’opposent tous à l’esthétique luxuriante des années 1990.

9. Une étoile est née (1954)

Depuis sa version de 1937, A Star is Born a été refait quatre fois, mais aucun ne surpasse la comédie musicale de 1954 réalisée par George Cukor. Mettant en vedette Judy Garland dans l'une de ses performances les plus acclamées, il suit Esther Blodgett (Garland), une chanteuse talentueuse aux grands rêves découverte par l'idole en déclin Norman Maine (James Mason). Alors que la carrière d'Esther progresse sous le nom de scène Vicki Lester, celle de Norman chute principalement à cause du poids de son alcoolisme et de son insécurité croissante. Les deux sont plongés dans une histoire d’amour passionnée mais finalement tragique.

Le remake de A Star is Born de 1954 a introduit le format musical, soulignant le talent de Garland à travers des chansons inoubliables. Garland et Mason étaient au sommet de leurs pouvoirs et leur alchimie était facile à voir à travers les hauts et les bas de la relation des personnages. Des décors vibrants et une cinématographie révolutionnaire ont également permis de garantir que les scènes mémorables semblent plus grandes que nature, complétant le récit véritablement émotionnel et emblématique qui continuerait à être raconté à travers les générations.

8. Ben Hur (1959)

Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) était une tentative louable de raconter une histoire radicale, mais elle ne tient pas la route de la version de 1959, qui constitue une réalisation monumentale dans le cinéma. Ben-Hur du réalisateur William Wyler transporte les spectateurs dans la Rome antique, où un riche prince juif de Jérusalem occupée par les Romains, Judah Ben-Hur (Charlton Heston), est dévasté lorsque son ami d'enfance devenu officier romain, Messala (Stephen Boyd), le trahit. . Juda endure des épreuves exténuantes après avoir été condamné à l'esclavage, ce qui alimente son désir de vengeance. Cela le mène au monde des courses de chars, où il réussit enfin.

Avec ses 11 Oscars, dont celui du meilleur film, Ben-Hur s'est imposé comme un jalon dans l'histoire du cinéma. Il s'agit d'un film techniquement brillant, dont on se souvient surtout pour sa légendaire course de chars dans le Circus Maximus, qui est devenue l'une des séquences les plus passionnantes du cinéma. Ben-Hur reste l’une des plus grandes épopées jamais réalisées , et son impact sur le genre et le cinéma dans son ensemble ne peut être surestimé.

7. La mouche (1986)

Dans l'histoire classique d'une expérience scientifique qui a mal tourné, Jeff Goldblum incarne le scientifique excentrique Seth Brundle, qui dévoile un appareil de téléportation de pointe. Cependant, au cours d'une expérience, une mouche domestique commune entre avec lui dans le module de téléportation, épissant ainsi leur ADN. Au début, Seth est ravi de ressentir des améliorations physiques apparemment positives comme une force, une agilité et une endurance surhumaines. Cette excitation se transforme bientôt en horreur lorsqu'il se transforme en un hybride grotesque homme-mouche.

La version 1958 de The Fly est un produit campagnard de son époque, racontant le même récit avec des effets pratiques plus rudimentaires. Le remake du réalisateur David Cronenberg est considéré comme le récit le plus percutant, grâce à son travail de maquillage d'horreur corporel très détaillé et inquiétant, l'une des marques de fabrique du cinéaste. En plus d'être plus viscéral, The Fly de Cronenberg adopte également une approche plus psychologique en racontant la transformation épuisante du protagoniste.

6. Les défunts (2006)

The Departed du réalisateur Martin Scorsese est à la fois un remake du film hongkongais Infernal Affairs de 2002 et est vaguement basé sur le vrai Boston Winter Hill Gang. Le film de 2006 transforme le thriller de Hong Kong en une saga policière de Boston qui suit deux hommes vivant une double vie : Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), un flic infiltré infiltrant la mafia irlandaise, et Colin Sullivan (Matt Damon), une taupe de la mafia intégrée au sein de la mafia. Police de l'État du Massachusetts. En arrière-plan, le chef de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) et le capitaine Queenan (Martin Sheen) contrôlent leurs opérations respectives, qui ne se déroulent pas comme prévu.

The Departed est un excellent exemple de remake américain bien réalisé. Il adapte parfaitement l’histoire et la tension tout en créant quelque chose de totalement nouveau dans un cadre familier. Chaque scène crépite de la tension de vies qui ne tiennent qu'à un fil, d'autant plus que la véritable identité des protagonistes est toujours sur le point d'être révélée. Tout cela conduit à un point de rupture explosif qui reste l'une des fins les plus choquantes du genre policier, consolidant immédiatement le film comme l'une des meilleures œuvres de Martin Scorsese .

5. Casino Royale (2006)

Avec une performance magnétique de Daniel Craig dans ses débuts en tant que super-espion britannique, Casino Royale a marqué un changement de ton pour la franchise James Bond . Le film de 2006 se concentre sur les débuts de Bond en tant qu'agent « 00 » nouvellement créé, au cours desquels il est chargé de démanteler un réseau terroriste. Pour ce faire, Bond participe à une partie de poker à enjeux élevés au Casino Royale du Monténégro pour mettre en faillite Le Chiffre (Mads Mikkelsen), un financier du terrorisme mondial. Vesper Lynd (Eva Green), responsable du Trésor britannique, travaille aux côtés de Bond, et leur partenariat se transforme bientôt en une romance compliquée.

Loin de la version parodie de Casino Royale de 1967, l'adaptation de 2006 du premier roman Bond de Ian Fleming est une réinvention de la série de films. Réalisé par Martin Campbell, il dépouille l'espion emblématique de ses gadgets et de sa bravade habituels pour révéler un 007 plus réaliste et plus humain. Ce remake a abandonné le camp des films précédents, offrant une vision plus sombre et plus émotionnelle de l'agent secret le plus célèbre du monde.

4. Dune (2021) & Dune : Deuxième partie (2024)

Le cinéaste acclamé Denis Villeneuve s'est avéré être le partenaire idéal pour les romans de science-fiction notoirement « inadaptables » de Frank Herbert. Dune de 2021 et sa suite de 2024, Dune : Part Two , tissent une saga aux proportions épiques qui suit principalement un jeune noble, Paul Atreides (Timothée Chalamet). Paul est plongé dans un jeu politique dangereux alors que sa famille prend le contrôle d'Arrakis, la seule source de l'univers du précieux mélange d'épices. Il commence à soupçonner une conspiration à mesure qu'il en apprend davantage sur le mystérieux Bene Gesserit, les Fremen locaux et les ennemis de son père.

Lorsqu'on compare les films à la version dense et inégale de David Lynch de 1984, il est clair que la narration moderne et les visuels spectaculaires de Villeneuve traduisent magnifiquement la vision d'Herbert sur grand écran. Les récents films Dune dépeignent un univers fascinant situé loin dans un avenir étrange et fascinant. Pour les fans de science-fiction, en particulier, ces adaptations modernes de Dune pourraient être le summum du genre et représenter à quel point les choses ont changé.

3. La chose (1982)

Situé en Antarctique, The Thing du réalisateur John Carpenter se concentre sur une équipe de chercheurs dans un avant-poste éloigné qui rencontre un extraterrestre métamorphe capable d'imiter parfaitement ses victimes. Dirigé par le pilote d'hélicoptère RJ MacReady (Kurt Russell), le groupe a du mal à garder le contrôle car ils se méfient les uns des autres. Alors que les extraterrestres infiltrent leur avant-poste, un individu à la fois, les choses se compliquent à mesure que la pression monte pour découvrir qui n'est plus humain.

The Thing from Another World (1951) a utilisé la nouvelle de John W. Campbell pour présenter une allégorie de la guerre froide, mais Carpenter adopte une approche différente en embrassant pleinement l'horreur du matériau source. Avec ses effets spéciaux pionniers, il montrait l’horreur corporelle et des scénarios grotesques d’une manière sans précédent. C'est aussi pourquoi ce n'était pas un succès lors de sa première première, et The Thing n'est devenu que plus tard apprécié comme un classique culte influent qui a remodelé les genres de science-fiction et d'horreur.

2. Foulard (1983)

Al Pacino incarne l'impitoyable Tony Montana dans l'un des plus grands films de gangsters de tous les temps , Scarface de 1983. Se déroulant dans les années 1980 à Miami, le film raconte l'ascension et la chute de Tony alors qu'il passe du statut de réfugié cubain sans le sou à celui de pilier violent et plus grand que nature de l'empire de la drogue de la ville. À mesure que le succès et le contrôle de Tony sur l'industrie alimentée à la cocaïne grandissent, son obsession pour la richesse et le statut augmente également. Sa paranoïa et son ego prennent bientôt le dessus sur lui, et ses erreurs finissent par s'additionner et conduire à l'un des points culminants les plus sanglants de l'histoire du cinéma.

Scarface (1983) de Brian De Palma est une réimagination glorieusement exagérée de la version de 1932 de Howard Hawks, dont de nombreux fans ne connaissent peut-être même pas l'existence. La mise en scène de De Palma est résolument audacieuse, dépeignant l'excès et la décadence morale de l'époque avec une touche dramatique. Bien qu'initialement critiqué pour sa violence excessive, Scarface est depuis devenu un phénomène culturel célébré précisément pour cette perspective sans faille.

1. Le Magicien d'Oz (1939)

Le Magicien d'Oz (1939) du réalisateur Victor Fleming est une merveille cinématographique et une adaptation universellement adorée du roman classique de L. Frank Baum. Judy Garland offre la meilleure performance de sa carrière dans le rôle de Dorothy Gale, une fermière du Kansas emportée par une tornade vers le pays magique d'Oz. Aux côtés de son chien Toto, elle se dirige vers la Cité d'Émeraude pour demander l'aide du sorcier titulaire qui pourrait exaucer son souhait de rentrer chez elle. Elle se lie également d'amitié avec l'Épouvantail (Ray Bolger), le Tin Man (Jack Haley) et le Lion lâche (Bert Lahr). Même si la méchante sorcière de l'Ouest (Margaret Hamilton) complote pour les arrêter, Dorothy persévère dans sa quête d'évasion.

L'adaptation muette du film datant de 1925 est rarement associée à l'histoire de Dorothy, car il s'agit du film éblouissant de 1939 qui est venu redéfinir le cinéma fantastique moderne. Le Magicien d'Oz n'a pas été le premier à utiliser le Technicolor, mais il l'a popularisé à travers un moment légendaire où Dorothy a ouvert la porte à un monde coloré, marquant un changement clé dans le cinéma. Plusieurs décennies plus tard, Le Magicien d'Oz reste une référence culturelle, avec son héritage ressenti dans le genre et dans des succès récents comme Wicked .