10 rebondissements de films les plus emblématiques de tous les temps, classés

Note de l'éditeur : l'article suivant contient des spoilers sur les films mentionnés.

Rien ne pimente un film comme un grand rebondissement de l'intrigue. En effet, certains des meilleurs moments de l’histoire du cinéma ont été des révélations époustouflantes qui ont choqué le public et donné lieu à des débats sans fin. Qu'ils soient subtils et effrayants ou choquants et totalement inattendus, ces rebondissements inoubliables ne sont pas que des gadgets. Des rebondissements vraiment fantastiques élèvent l'histoire, obligeant le public à réexaminer ce qu'il vient de voir et à se préparer à quelque chose de totalement différent.

De la tristement célèbre révélation de Fight Club sur Tyler Durden à l'énorme bombe de The Empire Strikes Back sur Dark Vador, les rebondissements les plus emblématiques se sont définitivement ancrés dans la culture pop. Ces moments surprenants sur grand écran coupent l'herbe sous le pied des fans, leur rappelant le pouvoir du cinéma de les tenir en haleine car rien n'est jamais ce qu'il paraît.

10. Le jeu des pleurs (1992)

The Crying Game est un thriller policier des années 1990 qui suit un membre de l'IRA, Fergus, qui vit une expérience marquante avec un soldat britannique capturé, Jody (Forest Whitaker). Après la mort tragique de Jody, Fergus fait le vœu de s'occuper du partenaire de Jody, Dil (Jaye Davidson). De manière inattendue, il finit par tomber amoureux d'elle, pour ensuite découvrir une vérité choquante sur son identité.

Réalisé par Neil Jordan, The Crying Game présentait une tournure révolutionnaire pour l'époque : Dil est transgenre. Cela provoque une réaction agressive de la part de Fergus, qui se rend vite compte à quel point sa réaction et ses opinions sont erronées. La tournure du film de 1992 est exécutée de manière experte car il s'agit moins de tromper le public que d'élargir sa compréhension, ce qui en fait un point d'intrigue significatif qui remet en question les conventions d'une manière que peu de films grand public ont osé faire. Bien que de nombreux aspects du film pourraient être améliorés, on ne peut nier son héritage durable.

9. Fille disparue (2014)

L'une des meilleures œuvres du réalisateur David Fincher , Gone Girl est un thriller psychologique qui raconte une histoire intelligente de tromperie qui commence avec la disparition d'Amy Dunne (Rosamund Pike). Nick (Ben Affleck), son mari, est immédiatement le principal suspect dans l'affaire des personnes disparues. Alors que la frénésie médiatique et la suspicion du public submergent Nick, une vérité surprenante bouleverse tout le récit et montre à quel point la situation est sinistre.

La révélation à couper le souffle : Amy ne manque pas ; elle a orchestré toute la configuration pour faire passer Nick pour un meurtrier. Le film passe au point de vue d'Amy à mi-chemin, et les téléspectateurs qui n'ont jamais lu le livre sur lequel il est basé – le roman à succès de Gillian Flynn – sont naturellement stupéfaits par la tournure qui la transforme de victime en méchante en quelques secondes. Pike est impeccablement interprété dans le rôle de la rusée Amy, l'actrice insufflant au personnage une aura terrifiante qui se ressent à chaque mouvement manipulateur.

8. Vieux garçon (2003)

Oldboy est un thriller néo-noir sud-coréen intense qui suit Oh Dae-su (Choi Min-sik), un homme emprisonné dans une petite pièce pendant 15 ans sans aucune explication. Après avoir été soudainement libéré, Dae-su fait tout ce qui est en son pouvoir pour découvrir l'identité de son ravisseur et la raison de son emprisonnement. En chemin, il rencontre et tombe amoureux d'un jeune chef sushi, Mi-do (Kang Hye-jung), qui est bientôt impliqué dans sa mission de vengeance.

Le film de 2003 du réalisateur Park Chan-wook enverrait une onde de choc à travers le monde en raison de sa tournure déchirante. Lorsque Dae-su affronte enfin son ravisseur, il s'avère également vouloir se venger, ce qu'il obtient en manipulant le protagoniste pour qu'il entame une relation incestueuse avec sa propre fille, Mi-do. C'est une vérité choquante et effrayante que les téléspectateurs souhaiteraient probablement désapprendre avant le générique, un peu comme la façon dont Dae-su cherche un hypnotiseur pour supprimer toute trace de son souvenir.

7. Se7en (1995)

Thriller renommé avec une touche d'originalité , Se7en est un film de genre du réalisateur David Fincher. Il suit deux détectives : Somerset (Morgan Freeman), plus aguerri et désillusionné, et Mills, une recrue (Brad Pitt). Ils sont associés pour enquêter sur une série de meurtres horribles, chacun basé sur l'un des sept péchés capitaux. L'insaisissable tueur en série, John Doe (Kevin Spacey), laisse une trace d'indices de plus en plus élaborée et inquiétante.

La fin twist de Se7en est familière à tout fan de cinéma, avec l'emblématique « Qu'y a-t-il dans la boîte ? moment prenant sa propre vie en tant que mème en ligne. Dans cette scène poignante, Doe conduit les détectives vers une mystérieuse boîte, qu'il incite Somerset à ouvrir. À l'intérieur se trouve la tête coupée de l'épouse de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), et dans un dernier geste calculé, Doe se révèle comme « Envy », en raison du fait qu'il enviait la vie de Mills. Il incite Mills à accomplir le dernier péché, « Colère », en l'assassinant, complétant ainsi le cycle horrible. C'est une révélation brutale qui aidera le film de 1995 à établir une nouvelle référence en matière de thriller psychologique.

6. Les suspects habituels (1995)

The Usual Suspects du réalisateur Bryan Singer est un thriller policier synonyme de rebondissements. Il tourne autour de cinq criminels réunis pour une programmation apparemment routinière : Keaton (Gabriel Byrne), McManus (Stephen Baldwin), Fenster (Benicio del Toro), Hockney (Kevin Pollak) et Verbal Kint (Kevin Spacey). Ces hommes sont rapidement impliqués dans un braquage qui a mal tourné, le seul survivant de l'explosion catastrophique d'un bateau, Verbal, racontant à la police l'histoire du redoutable seigneur du crime nommé Keyser Söze.

Finalement, Verbal Kint, doux et balbutiant, qui semble être un témoin peu fiable et inoffensif, se révèle n'être autre que Keyser Söze lui-même. Dans l'une des plus grandes surprises dramatiques jamais vues, alors que Verbal quitte le commissariat de police, le détective se rend compte que toute son histoire a été fabriquée, en extrayant des détails d'objets aléatoires dans le bureau. La caméra fait un panoramique de bas en haut tandis que Verbal se débarrasse de sa boiterie et de son bégaiement à l'extérieur du poste de police, se transformant en la silhouette sombre qu'il décrivait depuis le début.

5. Le sixième sens (1999)

Le Sixième Sens est un blockbuster réalisé par un réalisateur connu pour ses rebondissements mémorables, M. Night Shyamalan. Le film de 1999 suit un psychologue pour enfants, le Dr Malcolm Crowe (Bruce Willis), qui tente d'aider un jeune garçon nommé Cole (Haley Joel Osment), qui prétend pouvoir voir et communiquer avec les morts. Alors que Crowe travaille avec Cole pour comprendre et gérer ses capacités, il s'investit profondément pour aider le garçon à trouver la paix, mais découvre autre chose à la place.

Bien que tout le monde connaisse probablement maintenant la tournure massive du film d'horreur , cela a été incroyablement surprenant pour le public lors de la première du film. Le rebondissement – ​​le fait que le Dr Crowe lui-même soit mort depuis tout ce temps – change toute l'histoire, obligeant les téléspectateurs à repenser ce qu'ils viennent de voir. Ce que les fans réalisent vite, c'est que les indices étaient là depuis le début, Shyamalan les tissant dans des endroits inattendus et rendant Le Sixième Sens divertissant à revoir.

4. La planète des singes (1968)

Film de science-fiction révolutionnaire réalisé par Franklin J. Schaffner, La Planète des singes est centré sur l'astronaute George Taylor (Charlton Heston) et son équipage alors qu'ils s'écrasent sur une planète mystérieuse et désolée dirigée par des singes intelligents et parlants. Ici, les humains sont considérés comme primitifs et inférieurs, selon les singes et leur société hiérarchique, et sont relégués au rôle d'esclaves muets ou de sujets de laboratoire. Alors que Taylor cherche de plus en plus désespérément à s'échapper, il apprend la vérité sur ce monde apparemment étranger.

La Planète des singes possède l'un des plans les plus influents non seulement du genre, mais aussi du cinéma : Taylor tombant par hasard sur les ruines de la Statue de la Liberté enfouies dans le sable. La planète a toujours été la Terre, même si c’est une version post-apocalyptique. Cela recontextualise tout ce que les téléspectateurs viennent de voir et souligne à quel point la planète hostile est le résultat des choix désastreux de l’humanité. Le film de 1968 donnerait naissance à une franchise florissante comprenant quatre suites, plusieurs séries et bien plus encore.

3. Psycho (1960)

Le couronnement du réalisateur Alfred Hitchcock est également l'un des films d'horreur les plus importants de tous les temps . Psycho raconte l'histoire de Marion Crane (Janet Leigh), une secrétaire en fuite après avoir volé beaucoup d'argent. Elle s'arrête pour se reposer au Bates Motel et rencontre son directeur timide et étrange Norman Bates (Anthony Perkins). Comme le révèle la scène légendaire de la douche, elle est assassinée, mais le véritable rebondissement arrive vers la fin.

Le rebondissement troublant de l'intrigue est que la relation de co-dépendance de Norman Bates avec « Mère » est plus bizarre qu'il n'y paraît. Aucune figure obscure ne lui dit quoi faire. Bates est en fait « Mère », s'habillant avec ses vêtements et canalisant sa personnalité parce qu'il souffre d'un trouble dissociatif de l'identité. En plus de briser avec audace de nombreux tabous, Psycho a prouvé que l'horreur peut venir de l'esprit, devenant ainsi une œuvre déterminante pour le genre qui inspirerait d'autres thrillers psychologiques.

2. Club de combat (1999)

"La première règle du Fight Club est : on ne parle pas du Fight Club." Réalisé par David Fincher et basé sur le roman de Chuck Palahniuk, Fight Club tourne autour d'un narrateur anonyme (Edward Norton) déçu par sa vie d'entreprise stérile. Il rencontre bientôt Tyler Durden (Brad Pitt), un vendeur de savon nihiliste qui l'aide à créer le club titulaire, un groupe underground où les hommes canalisent leurs frustrations à travers des bagarres. Alors que le Fight Club se transforme en un mouvement anti-establishment plus vaste, le Narrateur se rend compte que les choses échappent à son contrôle.

Le sentiment anticapitaliste et contestataire de Fight Club est parfaitement capturé par sa tournure époustouflante : le narrateur et Tyler Durden sont la même personne. L'insatisfaction du Narrateur à l'égard d'une vie à l'emporte-pièce s'exprime sous la forme d'une personnalité violente qui veut littéralement tout faire exploser. Edward Norton et Brad Pitt ont également réalisé leurs meilleures performances en carrière, ce qui a contribué à faire du Fight Club l'icône qu'il est aujourd'hui.

1. Star Wars : Épisode V – L'Empire contre-attaque (1980)

Un excellent exemple de suite bien réalisée, Star Wars : Épisode V – L'Empire contre-attaque continue l'histoire après la victoire de l'Alliance rebelle. Réalisé par Irvin Kershner, le film voit Luke Skywalker (Mark Hamill) commencer sa formation de Jedi avec Yoda (Frank Oz) sur la planète Dagobah, tandis que Han Solo (Harrison Ford), la princesse Leia (Carrie Fisher) et le reste de l'équipe échapper aux forces impériales dirigées par Dark Vador (exprimé par James Earl Jones).

Même ceux qui n'ont jamais vu le film connaissent probablement son rebondissement inoubliable accompagné de l'une des répliques les plus légendaires du cinéma : « Non, je suis ton père ». La révélation stupéfiante de Dark Vador change tout dans le voyage de Luke et redéfinit son avenir dans la saga. Le fait que cela se produise lors de la confrontation culminante à la fin choquante de l’aventure stellaire de science-fiction n’est qu’un bonus supplémentaire.

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