5 films de science-fiction primés aux Oscars que vous devriez regarder
Tout le monde sait que les Oscars ont un parti pris contre certains genres. Les biopics, les drames et les épopées sont comme de l'herbe à chat pour les électeurs, et plus un électeur verse de larmes, plus il est probable qu'il votera pour lui. En conséquence, des genres comme l'horreur et la science-fiction sont rarement reconnus par l'organisation en dehors des catégories techniques comme les effets visuels ou le son.
Avec Everything Everywhere All at Once sur le point d'être le premier film de science-fiction à remporter le prix du meilleur film aux Oscars 2023 , il est temps de revenir sur les quelques films de science-fiction en plus de 2001 : A Space Odyssey et Star Wars qui ont réussi à percer et remporter le très convoité Academy Award dans une ou plusieurs catégories. D'une aventure lointaine dans le corps humain à une parabole moderne sur les dangers de l'intelligence artificielle, ces films ont remporté des Oscars pour une raison et devraient être regardés par un public reconnaissant.
NDLR : certains considèrent La Forme de l'eau, qui a remporté le prix du meilleur film en 2019, comme un film de science-fiction. Pas ce critique; c'est plus un long métrage de créature et une histoire d'amour que de la science-fiction. Convenir d'être en désaccord.
Voyage fantastique (1966)
L'un des premiers films de science-fiction primés aux Oscars est peut-être aussi le plus groovy. Réalisé en 1966 par le compagnon réalisateur Richard Fleischer, Fantastic Voyage met en vedette Stephen Boyd et Raquel Welch en tant que scientifiques qui décident de se réduire au niveau moléculaire pour sauver la vie d'un médecin qui a inventé la procédure. Ajoutez une bombe à retardement (les scientifiques n'ont que 60 minutes pour le sauver avant de revenir à leur taille normale) et une intrigue secondaire de saboteur de la guerre froide et vous avez un thriller étonnamment plein de suspense.
Le film est-il daté ? Bien sûr. Mais les effets spéciaux primés aux Oscars (le film a également remporté l'Oscar de la meilleure direction artistique en couleur) ont un certain charme et le film semble reconnaître qu'il est un peu drôle et absurde de voir des globules blancs attaquer et tuer Donald Pleasance. Fantastic Voyage est un film de science-fiction révolutionnaire de l'époque où le genre rayonnait encore d'optimisme et de bonne humeur pour l'avenir plutôt que le pessimisme qui a défini le genre dans les années 1970 et 1980.
Rencontres rapprochées du troisième type (1977)
1977 a eu un autre film de science-fiction révolutionnaire pour lequel tout le monde est devenu gaga et dont vous n'entendez pas trop parler aujourd'hui. Je ne dirais pas que Close Encounters of The Third Kind est sous-estimé, mais il est souvent oublié lorsqu'on parle du genre de l'œuvre de Steven Spielberg. C'est dommage, car le film, sur un homme qui chasse sa famille pour poursuivre ses visions d'une présence extraterrestre imminente, est toujours une expérience unique en son genre qui dépeint de manière réaliste la première expérience de l'humanité avec le fantastique.
Close Encounters est peut-être le meilleur film de science-fiction pour capturer l' émerveillement de nous en contact avec une forme de vie extraterrestre. Dans sa critique contemporaine du film, Pauline Kael l'a qualifié de « film pour enfants dans le meilleur sens du terme », et elle a tout à fait raison ; il est rempli d'une joie enfantine à découvrir l'inconnu. Nominé pour huit Oscars, le film n'a gagné que pour la cinématographie magnifiquement texturée de Vilmos Zsigmond. Il aurait également dû gagner pour ses effets visuels révolutionnaires, mais Star Wars est également sorti cette année-là, et rien n'allait battre Star Wars dans aucune catégorie technique.
Cocon (1986)
Cocoon est peut-être le plus beau film de science-fiction que vous aurez jamais vu. Un conte de fées sur la recherche de la fontaine de jouvence, ce film de Ron Howard se concentre sur un groupe de retraités de Floride qui découvrent que leurs nouveaux voisins sont un groupe d'extraterrestres jaunes brillants se faisant passer pour des humains. Attendant leur temps sur Terre avant de finalement retourner sur leur planète natale, ces extraterrestres ont des pouvoirs spéciaux qui leur permettent de ne jamais vieillir et de vivre éternellement. Les retraités décident d'aider leurs copains de Boca Raton ET après que les autorités ont été alertées et que leur vol de retour est menacé.
Écoutez, je sais que l'intrigue de Cocoon semble loufoque et légèrement stupide, mais l'exécution est bien plus sophistiquée que le concept. Les effets visuels, qui ont remporté l'Oscar cette année-là, sont bons, avec des créatures flottantes incroyables et un vaisseau-mère vraiment impressionnant à voir. Les effets, combinés au rapport chaleureux que les acteurs de personnages vétérans comme Don Ameche (qui a remporté l'Oscar du meilleur second rôle), Wilford Brimley et Jessica Tandy partagent, en font le film de science-fiction rare qui réchauffe votre cœur sans vous faire vomir.
La mouche (1986)
Venez pour le maquillage primé aux Oscars, restez pour les métaphores profondes sur le fait de regarder quelqu'un que vous aimez pourrir lentement sous vos yeux ! Dans ce remake du film classique de Vincent Price de 1959, The Fly, Jeff Goldblum incarne le scientifique bizarre Seth Brundle, qui vient d'inventer un appareil capable de téléporter un objet d'un pod à un autre. Après l'avoir testé sur quelques babouins, Seth l'essaie lui-même, négligeant de remarquer une petite mouche domestique dans la cosse avec lui. Après quelques jours, Seth découvre qu'il a un nouveau goût pour le sucre, perd lentement ses ongles, a une force surhumaine et perd rapidement la tête.
C'est vrai, Seth est en train de se transformer en mouche, ou selon ses mots, en "Brundlefly", quelque chose de pas tout à fait humain. Le génie du remake de David Cronenberg est qu'il prend très au sérieux sa prémisse idiote. Le public regarde Seth se détériorer au ralenti, et Cronenberg s'assure que nous en ressentons chaque minute. Les effets de maquillage de Chris Walas et Stephan Dupuis sont à juste titre impressionnants et révoltants, aidant à vendre le concept farfelu d'un homme adulte se transformant en mouche humaine. Regardez-le et ayez peur, ayez très peur.
Ex-Machina (2014)
Avec l'essor de ChatGPT et de l'art généré par l'IA, quelle meilleure façon de célébrer l'étreinte de l'humanité d'un futur Skynet qu'en regardant le chef-d'œuvre moderne d'Alex Garland, Ex Machina ? Le film raconte l'histoire de Caleb, un programmeur informatique qui remporte un concours pour passer la semaine avec le PDG reclus de son entreprise, Nathan. Une fois sur place, Nathan défie Caleb de passer du temps avec son robot humanoïde Ava pour déterminer si elle est capable de conscience humaine.
Révéler davantage l'intrigue gâcherait le plaisir, sauf qu'il y a des jeux d'esprit, des trahisons et une scène de danse d'une minute impliquant la co-star Oscar Isaac qui a déjà été commémorée par Internet. Récipiendaire d'un Oscar surprise pour les meilleurs effets visuels, Ex Machina a probablement remporté l'Oscar d'Alicia Vikander cette année-là également. Alors qu'elle a techniquement gagné pour le biopic morne The Danish Girl , son tour en tant qu'androïde en conflit Ava a sans aucun doute impressionné les électeurs avec sa gamme considérable.