5 meilleurs films à combustion lente de tous les temps, classés

Les bonnes choses arrivent à ceux qui attendent – ​​ou, dans ce cas, à ceux qui regardent le film en entier. Contrairement aux superproductions percutantes, grandiloquentes et qui font monter l'adrénaline que beaucoup de gens apprécient, certains films à combustion lente prennent leur temps. Ces films maximisent leur temps d'écran en utilisant la majorité de celui-ci pour créer de la tension, développer des personnages et créer des intrigues complexes, ce qui se traduit souvent par une expérience visuelle enrichissante qui vaut la peine d'être regardée chaque seconde.

Du déroutant Mulholland Drive au atmosphérique Blade Runner 2049 , ces films à combustion lente embrassent l'art du rythme pour créer l'impact le plus profond sur le public. Attendez-vous à ce que ces films livrent des histoires puissantes, avec leurs fins mémorables qui persisteront presque certainement longtemps après le générique.

5. Promenade Mulholland (2001)

Œuvre surréaliste, film policier et chef-d'œuvre du thriller psychologique à la fois, Mulholland Drive du réalisateur David Lynch est un classique moderne pour une raison. Il suit principalement l'actrice en herbe Betty Elms (Naomi Watts), qui arrive à Los Angeles et rencontre une femme amnésique (Laura Harring) qui a survécu à un accident de voiture dans la rue titulaire. Alors que Betty aide cette femme, qui adopte le nom de Rita, ils découvrent des indices énigmatiques liés à son identité disparue.

Mulholland Drive est un film à combustion lente par excellence, dans lequel Lynch construit un monde atmosphérique et immersif qui fera ressentir au public un sentiment croissant de terreur et d'anxiété. Ce malaise est crucial dans la création d’une réalité onirique qui laisse de nombreux aspects de l’histoire ouverts à l’interprétation, surtout lorsqu’elle atteint son apogée bizarre. Cela en vaut la peine pour l'aventure irréelle et distincte de voir le célèbre film pour la première fois.

4. La sorcière (2015)

Le premier long métrage du réalisateur Robert Eggers, acclamé par la critique, The Witch est un film d'horreur effrayant qui se déroule dans la Nouvelle-Angleterre des années 1630. Il est centré sur une famille puritaine bannie de sa colonie et luttant pour survivre à la lisière d'une étrange forêt. La famille, dirigée par le patriarche William (Ralph Ineson) et la matriarche Katherine (Kate Dickie), comprend leur fille adolescente Thomasin (Anya Taylor-Joy), leur fils Caleb (Harvey Scrimshaw) et des jumeaux plus jeunes. Alors que leurs récoltes échouent et que les tensions montent, des événements étranges commencent à les tourmenter, la disparition de leur fils en bas âge étant la goutte d'eau qui fait déborder le vase. Thomasin est bientôt accusée de sorcellerie par sa famille paranoïaque.

La performance exceptionnelle d' Anya Taylor-Joy dans le rôle de Thomasin a été essentielle au succès du film, son personnage ancrant le film alors qu'il prépare le terrain pour un point culminant légendaire. Le rythme délibéré et l'atmosphère inquiétante de The Witch en font des 92 minutes viscéralement troublantes, avec la terreur entourant la menace surnaturelle croissante pleinement révélée à la suite de son récit lent.

3. Fluage (2014)

Creep est un film d’horreur sous-estimé des années 2010 qui utilise une narration de type images trouvées pour raconter son histoire troublante. Il suit le vidéaste en difficulté Aaron (Patrick Brice), qui accepte un travail d'une journée qu'il trouve sur Craigslist. Aaron se rend dans une ville de montagne isolée pour rencontrer son client, Josef (Mark Duplass), qui prétend souffrir d'une maladie en phase terminale et souhaite créer un journal vidéo pour son fils à naître. Ce qui commence comme un projet apparemment innocent et sincère devient rapidement inquiétant alors que Josef agit de plus en plus de manière étrange et alarmante. Un masque de loup nommé Peachfuzz pousse finalement Aaron au bord du gouffre.

Réalisé par Patrick Brice, Creep s'appuie fortement sur son récit subtil axé sur les personnages et sur les performances de ses deux protagonistes pour créer de véritables frayeurs. Tout se déroule douloureusement lentement alors que les téléspectateurs ne savent pas à quel point Josef est vraiment désordonné et manipulateur, les laissant découvrir des vérités surprenantes aux côtés d'Aaron. L'utilisation du point de vue d'Aaron rend également la peur plus intime et immédiate, surtout lorsqu'il devient clair qu'il court un terrible danger.

2. Les Banshees d'Inisherin (2022)

Les Banshees d'Inisherin du réalisateur Martin McDonagh est une tragi-comédie primée sur la fin brutale d'une amitié. Ce lien de toujours entre Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) et Colm Doherty (Brendan Gleeson) prend fin lorsque ce dernier, musicien folk, décide de se concentrer sur sa musique. Pádraic, confus et navré, tente de réparer leur relation, mais se heurte à l'hostilité croissante de Colm. Alors que ces efforts deviennent plus désespérés, les réactions de Colm deviennent plus extrêmes, entraînant des conséquences tragiques qui affectent leur communauté très unie sur une île isolée au large des côtes irlandaises.

Les Banshees d'Inisherin s'envolent grâce aux performances largement saluées de Farrell et Gleeson, avec leur chimie unique en son genre qui rend ce conte sombre et comique si facile à investir. La combustion lente et subtile de la majorité du film fait le changement au drame percutant sans faille. Malgré ses moments d’absurdité, le film de 2022 reste pertinent tout au long, grâce à son mélange parfait d’humour sombre et de profonde tristesse pour décrire le chagrin de perdre un ami.

1. Blade Runner 2049 (2017)

Créer une suite digne du film bien-aimé et déterminant du genre Blade Runner de 1982 était une tâche gigantesque, et le talentueux réalisateur Denis Villeneuve s'est avéré être le cinéaste idéal pour cela. Blade Runner 2049 se taille une place dans l'histoire du cinéma avec sa représentation saisissante d'un monde dystopique où K (Ryan Gosling), un blade runner réplicant pour le LAPD, découvre un secret enfoui depuis longtemps qui menace de déstabiliser la société. Cette découverte l'entraîne dans une quête pour retrouver Rick Deckard (Harrison Ford) du premier film, disparu depuis des décennies.

Blade Runner 2049 est un triomphe visuellement époustouflant qui élève le décor cyberpunk de l'original pour un public moderne. Villeneuve est connu pour ses films atmosphériques, et la suite de 2017 ne fait pas exception. Alors que K en apprend davantage sur sa place dans la réalité chaotique et fait face aux menaces qui accompagnent ses nouvelles connaissances, le public est entraîné dans un voyage contemplatif, existentiel et immersif qui complète les paysages magnifiques et souvent arides du film.