6 technologies clés utilisées dans le développement de jeux vidéo RPG
Un bon jeu de rôle demande beaucoup de réflexion et de technologie pour être créé. Les esprits derrière vos titres préférés savent que même la conception la plus simple implique le codage, l'automatisation et beaucoup de construction du monde, c'est le moins qu'on puisse dire.
Que vous soyez un joueur curieux ou un développeur ambitieux, il vaut la peine de connaître les mécanismes les plus importants qui composent les RPG. Nous avons décomposé ces mécanismes pour que vous puissiez les explorer, du logiciel de conception de jeu à l'intelligence artificielle et aux générateurs de nombres aléatoires.
1. Moteurs de jeu
Les détails et les algorithmes d'un jeu vidéo ne signifient pas grand-chose sans un système solide pour les concevoir, les contenir et les livrer. Les moteurs de jeu sont la colonne vertébrale des RPG, affectant l'apparence et le fonctionnement de tout.
Presque tout ce qui est impliqué dans le développement d'un jeu, de la création de ses graphismes à la gestion de sa mémoire, se déroule sur un moteur. Certaines des meilleures suites sur le marché aujourd'hui comprennent:
- Moteur de création
- Unité
- Moteur irréel
- Enclume
- CryEngine
Vous pouvez remercier ces moteurs de jeu pour des titres comme The Elder Scrolls, Pillars of Eternity et Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2. Mais la technologie n'est pas uniquement disponible pour les studios.
Toute personne passionnée par la création ou l'amélioration de jeux vidéo peut trouver un logiciel de développement gratuit adapté à ses besoins. Construct 3 et GameMaker Studio 2 sont des programmes plus petits que Unreal Engine mais pas moins pratiques, tandis que Unity est l'un des moteurs de jeu les plus populaires actuellement.
2. Langages de programmation
Les jeux vidéo sont la quintessence de la programmation. Quel que soit le genre, ils se résument tous à un système de codage complexe, qui dirige chaque partie de la performance et de l'apparence d'un projet. Ainsi, les meilleurs RPG d'aujourd'hui doivent en grande partie leur succès à l'attention minutieuse de leurs développeurs.
La plupart des programmeurs de jeux utilisent simplement des langages qui existent déjà, comme Java, C ++ et HTML5. Cependant, lorsque ceux-ci ne répondent pas tout à fait aux exigences d'un projet, les studios vont jusqu'à créer une nouvelle technologie juste pour un titre particulier.
Ce fut le cas avec Elder Scrolls V: Skyrim. Bethesda Softworks a développé Papyrus à utiliser avec Creation Engine. Il a depuis pris en charge de nombreux autres jeux vidéo.
3. Logiciel de conception graphique
Alors que les concepteurs de jeux programment les tenants et les aboutissants d'un titre, les graphistes et les artistes contribuent à des éléments plus superficiels. Les logiciels Adobe sont les plus utiles dans ce département, notamment Photoshop, Illustrator et InDesign.
Dans une certaine mesure, l'interface d'un RPG, de ses images et animations à ses menus, est le produit de la technologie et de l'expertise en conception graphique. La même chose s'applique à ce que vous voyez et lisez sur un écran de chargement. Même quelque chose d'aussi mineur que le portrait d'un personnage est un art que quelqu'un a créé.
Le souci du détail est important pour qu'un jeu vidéo fasse bonne impression, et les visuels jouent un grand rôle à cet égard. Mais les RPG n'ont pas convaincu plus de 23% des joueurs britanniques, selon l' enquête de Statista 2020, en ne se souciant que de tout ce qui est beau.
Il y a plus aux priorités de la conception graphique dans les jeux vidéo. Le joueur doit être capable de lire le texte, de voir les différents boutons et de naviguer en douceur d'un point à un autre. La fonctionnalité est aussi vitale que l'esthétique.
4. Moteurs audio
Aussi impressionnants que soient les visuels de certains RPG, ils n'auraient pas le même impact sans leur musique, leurs voix, leur ambiance et leurs effets sonores. L'audio est une partie importante du développement de jeux vidéo et les studios se donnent souvent beaucoup de mal pour offrir une expérience époustouflante.
Certains embauchent des orchestres entiers juste pour produire des bandes sonores. Des acteurs célèbres comme Keanu Reeves, Natalie Dormer et Sean Bean ont également donné leur voix à des personnages de RPG. Le simple fait d'identifier cette voix familière dans un jeu ajoute une touche supplémentaire de plaisir.
Assembler tous ces bits audio est un processus long et compliqué avec son propre logiciel dédié. Voici quelques programmes populaires:
- Wwise
- FMOD
- en tissu
- Système audio Miles
- AstoundSound
Nous avons vu de nombreuses avancées, par exemple, dans le domaine de l'audio réaliste lorsque votre personnage est dans des espaces fermés ou tourne simplement la tête et se concentre sur différentes vues ou actions. Avec de tels moteurs audio à leur disposition, des équipes de designers s'efforcent de charmer vos oreilles et de rendre le gameplay le plus immersif possible.
5. Intelligence artificielle
L'IA dans le jeu existait depuis des années, mais pas au niveau du Deep Learning. Par exemple, les développeurs mettent en place un réseau de commandes que les PNJ doivent suivre. Lorsque les bonnes conditions sont réunies, ces caractères numériques réagissent de certaines manières – ou sont censés le faire.
Ce qui est encore plus impressionnant, c'est que les boss les plus difficiles à battre dans les RPG sont ceux conçus pour anticiper et contrer vos mouvements. Cependant, ces comportements dépendent encore largement des systèmes scriptés.
Des entreprises comme DeepMind de Google essaient déjà d'aller au-delà de cela en enseignant des programmes pour prédire, pas seulement simuler, leur chemin à travers des jeux classiques tels que les échecs et le Go, ainsi que les jeux vidéo Atari.
Sans recevoir de règles du jeu, l'algorithme MuZero, leur dernière innovation, a fonctionné aussi bien que son prédécesseur, qui a été fourni avec des détails.
Les développeurs de RPG inspirés essaient toujours d'affiner leur technologie d'intelligence artificielle pour améliorer l'expérience de jeu. En conséquence, nous obtenons des histoires plus réalistes et engageantes à jouer.
6. Générateurs de nombres aléatoires
Malgré la controverse de longue date sur le caractère aléatoire d'une machine ou d'un programme, la technologie a été très utile pour rendre les jeux vidéo intéressants.
Il y a beaucoup à apprendre sur les générateurs de nombres aléatoires (RNG). Leur objectif fondamental est de créer des séquences aléatoires, ce qui, en termes de jeu, affecte les algorithmes qui mènent à certains événements, petits et grands.
Cela garantit que vous n'obtenez pas toujours les mêmes expériences à chaque fois que vous jouez au jeu ou que vous rencontrez la même situation. Par exemple, RNG randomise le butin que vous trouvez dans les coffres ou les ennemis tombés au combat. Cela affecte également les dégâts que vous infligez ou recevez au combat.
Une caractéristique commune des RPG qui interagit avec cette technologie de randomisation est des objets ou des améliorations de personnage qui améliorent vos chances d'obtenir de bons scores RNG. Cela conduit à infliger de plus grands coups contre les ennemis ou à découvrir un trésor unique au lieu de quelques pièces.
Les jeux de rôle ne cessent d'évoluer
Les technologies ci-dessus se sont améliorées au fil des ans, repoussant les limites de la narration à travers les jeux vidéo. Par la suite, la popularité croissante des nouvelles idées, comme les récits super interactifs, les mondes ouverts et les capacités multijoueurs, exigent plus d'innovation dans le jeu.
Heureusement, les RPG ont une énorme base de fans qui comprend de nombreux programmeurs talentueux. Grâce au soutien des joueurs et de l'industrie dans son ensemble, leurs contributions au genre continuent d'impressionner à mesure qu'ils évoluent avec le temps.