7 films de science-fiction les plus époustouflants de tous les temps, classés

Les plus grands films de science-fiction jamais réalisés présentent non seulement aux téléspectateurs des technologies de pointe et d’un autre monde, mais ils le font également de manière visuellement époustouflante. Qu'il s'agisse de décrire des paysages urbains futuristes, de créer de magnifiques paysages fictifs ou d'utiliser magistralement des effets spéciaux époustouflants, ces films s'appuient largement sur ce que voit le public pour créer des expériences visuelles immersives.

De la cinématographie révolutionnaire de 2001 : L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick aux merveilles immersives d' Avatar de James Cameron, les films de science-fiction dotés des meilleurs visuels sont des chefs-d'œuvre influents conçus pour hypnotiser. Ces films transportent les spectateurs vers des galaxies lointaines et des futurs dystopiques, rendant réels des mondes incroyables et extraordinaires, du moins pour un certain temps.

7. Elle (2013)

Her du réalisateur Spike Jonze se déroule dans une version future pas si lointaine de Los Angeles, où Theodore Twombly (Joaquin Phoenix de Napoléon ) est aux prises avec un cœur brisé et une solitude générale. Théodore, qui écrit des lettres personnelles pour d'autres personnes pour gagner sa vie, développe bientôt un lien profond avec un système d'exploitation nommé Samantha (Scarlett Johansson).

Les choix esthétiques distinctifs de Her complètent parfaitement son histoire subtile mais émotionnelle, ses douces teintes pastel étant le complément idéal aux conversations tranquilles de Théodore et Samantha. Un aspect moins visible mais dominant du film est la façon dont il intègre des éléments familiers dans son décor, des maisons confortables et des vêtements des personnages à des caractéristiques plus extraterrestres comme des bâtiments exagérément modernistes et une technologie qui n'existe pas encore. De cette façon, Her parvient à être un film convaincant sur l’IA qui semble légèrement hors de portée, mais qui semble au coin de la rue.

6. Gravité (2013)

Sandra Bullock incarne l'ingénieur médical Dr Ryan Stone dans Gravity , où, aux côtés de l'astronaute expérimenté Matt Kowalski (George Clooney), elle est envoyée pour sa première mission de navette dans l'espace. Alors que le duo s'attaque à une tâche de routine, un événement catastrophique met leur vie en danger et les oblige à faire des choix difficiles s'ils espèrent rentrer chez eux.

Le thriller de science-fiction palpitant du réalisateur Alfonso Cuarón a été une surprise spectaculaire qui a remporté, entre autres, les Oscars de la meilleure photographie et des meilleurs effets visuels lors de la 86e cérémonie des Oscars. Les visuels à dominante CGI de Gravity ont été perfectionnés au cours de trois années, puis combinés avec des plates-formes innovantes que Bullock et Clooney ont dû utiliser pour filmer leurs scènes. Le résultat est un portrait époustouflant de l’espace qui met en valeur à la fois son ampleur épique et ses ténèbres terrifiantes.

5. Création (2010)

Le blockbuster époustouflant du réalisateur Christopher Nolan , Inception , a pris d'assaut le monde lors de sa première en 2010. Il est centré sur un groupe de voleurs dirigé par « l'extracteur » Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), qui peut habilement voler les secrets de ses cibles. " les esprits subconscients. Lorsqu'il est chargé d'implanter une idée, il se lance dans le braquage le plus risqué de sa vie.

Chef-d'œuvre durable des genres de science-fiction et d'action, la préférence de Nolan pour les effets pratiques a porté ses fruits, le film remportant finalement quatre Oscars, dont celui de la meilleure photographie et des meilleurs effets visuels. Au lieu de s'appuyer fortement sur CGI, l'équipe derrière Inception a construit des décors compliqués et inventifs pour créer le décor onirique du film. Il s'agit notamment du tristement célèbre couloir tournant que Joseph Gordon-Levitt a dû maîtriser et du semi-remorque déguisé en train de marchandises fonçant dans la rue.

4. Dunes (2021)

Basée sur le célèbre roman Dune de Frank Herbert, longtemps considéré comme inadaptable, la représentation 2021 du monde de la science-fiction par le réalisateur Denis Villeneuve n'a pas déçu. Mettant en vedette Timothée Chalamet dans le rôle de Paul Atréides, le film le suit aux côtés de la noble maison Atréides alors qu'ils se déplacent vers l'impitoyable planète désertique d'Arrakis. Ils se retrouvent bientôt pris dans une conspiration politique majeure qui menace leur vie.

Dune est un spectacle visuel qui tente avec audace de capturer la grandeur du matériel source, et pour la plupart, cela fonctionne. L'adaptation de Villeneuve prend clairement soin de chaque détail visuel, des vastes paysages désertiques et des affleurements rocheux aux ornithoptères familiers et aux costumes complexes. Le résultat est un monde extraterrestre riche et séduisant qui devient une partie intégrante de l’histoire, sans jamais simplement disparaître à l’arrière-plan. Même s'il n'y aura peut-être jamais d'adaptation totalement parfaite du chef-d'œuvre d'Herbert, le film de 2021 et sa suite très attendue, Dune : Part Two , seront, espérons-le, proches.

3. Avatar (2009)

L'un des films les plus populaires et les plus rentables de tous les temps , Avatar est devenu synonyme de films 3D. Réalisé par James Cameron, ce film de science-fiction épique et pionnier se déroule sur la lune luxuriante de Pandora, où la tentative des gens d'extraire une ressource précieuse conduit à des conflits avec les habitants locaux, le peuple Na'vi.

Cameron et son équipe ont établi une nouvelle norme en décrivant le monde enchanteur de Pandora avec un réalisme sans précédent, en utilisant la nouvelle technologie 3D et la capture de mouvement pour donner vie au monde extraterrestre et à sa communauté. De la flore bioluminescente qui brillait lorsque les protagonistes passaient aux majestueuses montagnes flottantes qui obscurcissaient de majestueuses créatures volantes, Avatar utilise ses visuels époustouflants pour faire croire au public cette nouvelle réalité impressionnante. Depuis, il a donné naissance à une franchise qui, même si elle n'est pas aussi importante que la première, témoigne néanmoins de l'impact considérable du film de 2009.

2. Blade Runner (1982)

Il est difficile de croire aujourd'hui que Blade Runner était un sous-performateur polarisant au box-office lors de sa première en 1982. Le film emblématique réalisé par Ridley Scott est depuis devenu l'un des plus grands films dystopiques de tous les temps et est souvent cité aux côtés des œuvres scientifiques les plus influentes. fiction. Adapté du roman de Philip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? ,Blade Runner se déroule dans un futur où les humanoïdes synthétiques, connus sous le nom de réplicateurs, sont pratiquement impossibles à distinguer des humains. Ici, Rick Deckard (Harrison Ford) est obligé de chasser les réplicateurs en fuite dirigés par Roy Batty (Rutger Hauer).

L'histoire néo-noir de Blade Runner se déroule dans un paysage urbain granuleux où il pleut constamment, devenu depuis inextricablement lié à l'esthétique cyberpunk. Le monde futuriste du film est si obsédant parce que ses rues sombres et dangereuses conçues dans un esprit de consommation semblent inévitables. Sa suite, Blade Runner 2049 , n'est peut-être pas aussi impressionnante en termes de narration, mais ses visuels époustouflants valent également la peine d'être regardés.

1. 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)

2001 : L'Odyssée de l'espace du réalisateur Stanley Kubrick est un chef-d'œuvre cinématographique qui n'a pas besoin d'être présenté, car il est considéré comme un pionnier de la narration visuelle dans le genre de la science-fiction et du cinéma dans son ensemble. Le film de science-fiction épique tourne autour d'un groupe d'astronautes et du supercalculateur sensible HAL en route vers Jupiter pour enquêter sur un monolithe extraterrestre.

De sa scène d'ouverture à sa fin étonnante, le film de science-fiction influent de Kubrick continue d'être étudié et référencé dans la culture populaire d'aujourd'hui. Son utilisation d’effets visuels révolutionnaires, en particulier, a apporté un niveau de réalisme et de spectacle sans précédent à son époque. Les nouveaux aspects visuels notables du film incluent la légendaire séquence « Star Gate », la simulation de l'apesanteur en suspendant les acteurs à des fils, ses longs plans sans dialogue et sa représentation précise du vol spatial. Le fait que ce film ambitieux vaut toujours la peine d’être vu plus d’un demi-siècle après sa première témoigne de sa qualité intemporelle.