7 meilleures parodies de films de tous les temps, classées

Lorsqu’un film capte vraiment l’attention du public, quelle est la prochaine étape ? Pour le studio de production, cette question est évidente : se mettre au travail sur la suite. Mais pour d’autres opportunistes ayant un penchant pour la comédie, il existe un potentiel de parodie. L'art de la parodie remonte à la satire utilisée dans les œuvres littéraires de personnages historiques célèbres du monde antique.

Aujourd’hui, cependant, à l’ère des mèmes et des médias sociaux, les parodies (aussi petites soient-elles) sont monnaie courante dans le paysage Internet. Cela dit, examinons les parodies de films les meilleures et les plus emblématiques de nos classiques du cinéma préférés.

Robin des Bois : Hommes en collants (1993)

« Parodie » pourrait tout aussi bien être le deuxième prénom de Mel Brooks. En tant que réalisateur, Brooks a prospéré dans cet espace et a réalisé certaines des meilleures parodies de productions théâtrales de tout le genre de niche. Robin des Bois : Men In Tights est sorti en salles à peine deux ans après Robin des Bois dirigé par Kevin Costner : Prince des Voleurs . Une grande partie de la satire fait directement référence à Prince of Thieves , y compris une blague humoristique concernant une taupe sur le shérif de Nottingham (Alan Rickman) qui a changé par erreur la position de son visage tout au long de la production. Dans Men in Tights , Prince John avait un grain de beauté qui changeait apparemment de position tout au long du film comme un running gag.

Men in Tights a également tiré quelques blagues et gaffes d'autres propriétés cinématographiques célèbres telles que Le Parrain. Le film est un véritable croisement de comédie burlesque et d'humour satirique destiné à ceux qui connaissent la légende de Robin des Bois. C'est peut-être l'un des films parodiques les plus remarquables de Mel Brooks.

Film d'horreur (2000)

Les films d'horreur slasher ont connu leur apogée dans les années 80 et 90, en particulier auprès du jeune public adulte. Jason Voorhees, Freddy Kreuger et Michael Myers ont systématiquement ciblé des adolescents indisciplinés ou sans méfiance dans leur quête de sang et de carnage dans plusieurs films. Ces films d'horreur ont ensuite été examinés à travers une méta-lentille dans le slasher de Wes Craven Scream , où des adolescents tentaient de déduire l'identité du tueur en série Ghostface tout en utilisant les règles établies par le cinéma d'horreur pour prédire la prochaine manœuvre du tueur. Bien que formulé sur un ton sérieux, Scream était finalement un commentaire sur le genre de l'horreur. Il a ensuite reçu sa propre parodie avec Scary Movie , dans lequel les tropes des films d'horreur étaient ensuite joués pour rire.

Bien que Scary Movie ait pu s'inspirer du genre de l'horreur en général pour une grande partie de son humour, l'ensemble du récit était une satire de Scream , avec des personnages qui étaient des caricatures ridicules de leurs homologues du film original de Wes Craven. Comme Scream , le film a séduit la population adolescente avec sa représentation grossière d'un genre d'horreur conçu pour les adolescents vieillissants.

Austin Powers : l'homme international du mystère (1997)

Les fans du genre thriller d’espionnage et espionnage connaissent probablement très bien Austin Powers. À la fin des années 90, le comédien de SNL, Mike Meyers, est devenu l'agent secret britannique ironiquement rebutant, mais en quelque sorte débonnaire, Austin Powers. Le film entier était un gag de James Bond, aggravant sans cesse l'absurdité du célèbre personnage de Ian Fleming avec encore plus d'absurdité dans le but d'offrir d'innombrables lignes de punch. Lorsqu'un méchant populaire de Bond avec un chapeau de frisbee mortel connu sous le surnom d'Oddjob se reflète dans Austin Powers comme un assassin mortel lanceur de chaussures appelé Random Task, vous savez que tout et n'importe quoi dans la franchise Bond est à gagner.

Bien sûr, International Man of Mystery a été suivi de deux suites tout aussi torrides et odieuses que la première. En tant que personnage, il ne fait aucun doute qu'Austin Powers s'est fait un nom dans la culture pop avec de nombreuses répliques citables que les fans de comédie régurgiteront dans les années à venir.

Monty Python et le Saint Graal (1975)

Les hommes incroyablement hilarants derrière la troupe des Monty Python sont des légendes dans le domaine de la comédie et de l'humour burlesque. Lorsqu’il s’agissait de raconter la légende arthurienne sous la forme d’une affaire ridiculement caricaturale, Monty Python était certainement à la hauteur. Le roi Arthur et ses nobles chevaliers en quête du Saint Graal est un conte déjà imprégné de légende. Cette parodie est souvent vénérée pour son style bouffon et ses dialogues effrontés. Les blagues sont faites au détriment d'autres légendes notables telles que le siège de Troie dans la mythologie grecque, avec les chevaliers tentant d'utiliser un lapin de style « cheval de Troie » pour se faufiler dans un château français.

Qu'il s'agisse de chevaliers qui disent « Ni » ou de lapins féroces qui peuvent arracher la tête d'un homme, il y a plus qu'assez de détours dans Monty Python et le Saint Graal pour offrir les rires dont les fans de comédie rêvent. Il s’agit certainement de la production la plus célèbre des Monty Python et restera l’une des représentations les plus appréciées du conte arthurien de l’histoire du cinéma.

Avion! (1980)

Si vous ne connaissez pas le nom de Leslie Nielsen, il y a de fortes chances que vous apparteniez à une jeune génération. Nielsen est devenu synonyme de comédie burlesque plus tard dans sa carrière dans d'innombrables films du genre de niche, notamment Dracula: Dead and Loving it, Naked Gun, Repossessed, Spy Hard et d'autres. Il est même apparu dans la série Scary Movie en tant que président des États-Unis. Mais un film dont on se souviendra toujours de lui est le film parodique catastrophe Airplane ! – et il n'est même pas le leader.

Avion! suit un ancien combattant alors qu'il embarque sur un vol à destination de Chicago. Les passagers à bord se retrouvent dans une impasse après que quelques incidents hilarants ont conduit à l'incapacité de l'équipage de conduite, d'où le désastre.

Si vous avez déjà souligné la gravité de la situation auprès de quelqu'un en utilisant le mot « sûrement », tout cinéphile digne de ce nom a probablement répondu : « Et ne m'appelez pas Shirley ». Merci à Nielsen pour cette réplique spéciale qui est finalement plus populaire que le film lui-même – bien que Airplane ! est rempli de nombreux moments mémorables et éclatants de rire aux côtés de sa réplique la plus citée.

Shaun des morts (2004)

La comédie d'horreur réalisée par Edgar Wright , Shaun of the Dead , est une parodie aux proportions sanglantes. Comme son nom l'indique, il s'agit en fin de compte d'une parodie du genre du film de zombies , avec un jeu de mots rappelant le classique de George Romero , Dawn of the Dead . Comme la série de films de zombies Romero, Shaun of the Dead traite de l'apparition soudaine d'une épidémie mondiale de zombies alors qu'un employé de magasin d'électronique de Joe moyen, Shaun (Simon Pegg de The Undeclared War ), affronte la fin apocalyptique de le monde.

Bien sûr, rien n'a autant d'importance que le petit coin du monde de Shaun, y compris ses amis et ses cohortes. Shaun offre un aperçu plein d'humour noir de la situation difficile de survie de civils maladroits qui ne sont absolument pas préparés à la résurrection des morts. Le film s'efforce de banaliser le genre zombie avec des blagues et des références visant tout, depuis l'œuvre de Romero jusqu'au film d'horreur britannique 28 jours plus tard . Malgré l'esprit et l'hilarité, Shaun offre une grande quantité de tension, de sang et de sang qui lui donne également un niveau de véritable crédibilité en matière de film de zombies. Il s’agit d’une comédie d’horreur qui chevauche habilement les lignes des deux genres.

Jeune Frankenstein (1974)

Le film parodique le plus célèbre de la filmographie de Mel Brooks n'est peut-être autre que Young Frankenstein de 1974. Le regretté Gene Wilder s'est associé à Brooks pour créer cette version comique du film de monstres classique. Wilder joue le rôle principal du Dr Frederick Frankenstein. C'est vrai, Frederick, pas Victor. En fait, le légendaire savant fou est le grand-père de Frederick et constitue une ombre infâme à laquelle Frederick souhaite échapper. Il déteste tellement l'idée de son association avec Victor qu'il prétend que son nom se prononce « Fronk-en-steen ».

Bien sûr, Frederick suit finalement les traces de son grand-père avec humour. Le scénario contient d'innombrables références, blagues et punchlines concernant les films classiques Frankenstein et La Fiancée de Frankenstein. Le jeune Frankenstein regorge du dialogue plaisant et chargé de jeux de mots de Brooks et de son penchant pour les gags visuels et le chaos à la Three Stooges. Dans le but d'honorer l'ère classique du cinéma dans laquelle Frankenstein est apparu tout en se moquant du matériel source, Young Frankenstein excelle et est peut-être l'un des meilleurs exemples de parodie bien réalisée au cinéma.