7 meilleures performances cinématographiques de 2023

Cela a été une année record pour le cinéma. Si l’on met de côté l’incertitude et les troubles provoqués par les grèves du travail à Hollywood, 2023 a produit plus de grands films que toute autre année de mémoire récente. Il en va de même pour les performances à l'écran de l'année – il y en a eu tellement que dresser une liste comme celle-ci semble un peu téméraire. Après tout, comment peut-on parler des performances sur grand écran de cette année sans mentionner le tournant déchirant et fragile de Charles Melton en mai-décembre , la performance principale calme et expressive de Cailee Spaeny dans Priscilla , ou le travail de soutien envoûtant de Rachel McAdams dans Are You There. , Dieu? C'est moi, Margaret .

Qu'en est-il des performances en duel de Teo Yoo et John Magaro dans Past Lives ? Ils sont tellement pleins d’insécurité et de désir qu’ils font de l’acte de s’enraciner l’un plutôt que l’autre une tâche impossible. Sans parler des rôles colossaux d'Adam Driver et Penelope Cruz dans la Ferrari de Michael Mann , sans lesquels le film échouerait. Il suffit de dire que de nombreux prétendants dignes de ce nom ne figurent pas sur cette liste. En même temps, il est difficile de penser à 2023 sans considérer les acteurs et les performances répertoriés ci-dessous.

Sans plus attendre, voici les sept meilleures performances cinématographiques de l'année.

Emma Stone dans Les Pauvres Choses

Les pauvres choses ne devraient pas fonctionner. Le film réalisé par Yorgos Lanthimos sur une femme ramenée à la vie avec un cerveau de nourrisson est si étrange et pervers que son ton aurait dû échapper même à quelqu'un d'aussi compétent que Lanthimos. Mais Poor Things a Emma Stone, dont la performance principale en tant que femme centrale renaissante, Bella Baxter, l'empêche de se désagréger à chaque tournant.

Il y a tellement d'aspects de la performance de Stone qui valent la peine d'être émerveillés, qu'il s'agisse du physique pointu mais dégingandé qu'elle apporte à Bella dans la première moitié du film ou de la façon dont la lumière éternelle de la curiosité dans ses yeux ne s'éteint jamais autant alors qu'elle évolue de naïveté. à sage et perspicace. Comme le film qui l’entoure, c’est une performance composée de risques, et Stone réussit chacun d’entre eux.

Paul Giamatti dans Les Holdovers

Comme quelques autres films de cette liste, The Holdovers repose sur la force combinée de ses trois performances centrales. Il est donc difficile d’en isoler un seul. Néanmoins, aussi impressionnantes que soient les performances de Da'Vine Joy Randolph et Dominic Sessa dans la comédie dramatique réalisée par Alexander Payne , c'est au tour de Paul Giamatti en tant que professeur d'histoire capricieux au lycée qui retient constamment votre attention. Giamatti est l'un de ces rares acteurs américains dont la qualité est si fiable qu'il est devenu facile de le prendre pour acquis.

Une partie de la joie de regarder The Holdovers est de voir à quel point lui et Payne révèlent la folie de cette impulsion. C'est un artiste capable d'exploiter des réserves apparemment infinies de comédie physique, ainsi que d'émotions déchirantes. Dans The Holdovers , il équilibre et rebondit entre tous les défauts gênants de son personnage avec la même facilité que Gene Kelly glissant d'une étape à l'autre. Le regarder, c’est regarder un maître au travail.

Lily Gladstone dans Les Tueurs de la Lune des Fleurs

Killers of the Flower Moon est un regard si remarquablement clair sur le manque d'âme de la cupidité américaine qu'il aurait été facile pour le film de se transformer en un exercice sans émotion de récupération historique. Mais ce n’est pas le cas. Le film est tout aussi déchirant qu'horrible, et cela est dû presque entièrement à la performance donnée par Lily Gladstone dans le rôle de Mollie Kyle, l'épouse de l'un des hommes très blancs responsables des meurtres odieux des membres de sa famille Osage.

On a beaucoup parlé de la façon dont le film équilibre ou non les perspectives de ses personnages blancs et autochtones, mais des visionnages répétés de Killers of the Flower Moon révèlent l'importance et le poids de la performance de Gladstone. Il y a une tranquillité dans son rôle de Mollie qui complète et souligne le rythme méditatif du film et une perspicacité qui coupe à travers les fanfaronnades de ses méchants réels. Même si la santé de son personnage se détériore et qu'elle est reléguée dans un lit dans une pièce à côté, le regard inébranlable de Gladstone est toujours ressenti – ses yeux sont constamment à la recherche de force, de paix, de miséricorde et, finalement, de vérité.

Sandra Hüller dans Anatomie d'une chute

Il est impossible d'exagérer la magie de la performance de Sandra Hüller dans Anatomy of a Fall . Incarnant une écrivaine à succès accusée du meurtre de son mari, Hüller est magnétique et impénétrable, empathique et froide. La scénariste-réalisatrice Justine Triet la place au centre d'un film qui s'intéresse, entre autres choses, à la subjectivité de la vérité et au traitement sans cesse misogyne que le monde réserve aux femmes puissantes et accomplies.

Tout au long de la durée considérable de 152 minutes du film, Hüller résiste à tous les instincts faciles – refusant de dépeindre son personnage comme une simple victime ou un monstre. Elle est douce et pourtant dure, expressive et pourtant indéchiffrable. Sa performance est faite de contradictions – d'impulsions en duel et d'émotions apparemment incongrues – et ce qui est vraiment impressionnant dans le travail de Hüller dans Anatomy of a Fall, c'est la façon dont elle crée un être humain complet sans jamais vous donner les clés nécessaires pour le déverrouiller pleinement. C'est à peu près aussi proche d'un tour de magie cinématographique que possible.

Jason Schwartzman dans Asteroid City

Jason Schwartzman est une figure récurrente dans la filmographie de Wes Anderson depuis son tour emblématique dans le rôle de Max Fischer, l'adolescent excentrique par excellence, dans Rushmore en 1998. Cependant, dans leur dernière collaboration ensemble, Asteroid City de cette année, Anderson donne enfin à Schwartzman la chance de grandir. Le film place Schwartzman au centre de sa maison de poupée étoilée et lui demande de jouer deux rôles extrêmement difficiles et parfaitement andersoniens : un père en deuil et émotionnellement retardé et un artiste infiniment curieux et impulsif. Dire que Schwartzman se montre à la hauteur serait un euphémisme.

Dans un film débordant de performances parfaites , son double face en tant qu'Augie Steenbeck, photographe de guerre, et Jones Hall, acteur prometteur, laisse la marque la plus durable. Le travail de l'acteur dans Asteroid City est à la fois confiant et incertain, ancré et pourtant non amarré. Il reprend les idées intellectuelles du film sur le pouvoir de l'art, de la science et de la curiosité et les transforme en sentiments identifiables. Le film parle peut-être de l'importance de se perdre, mais en incarnant si profondément les émotions qui se cachent sous la surface de l'histoire d' Asteroid City , c'est Schwartzman qui nous empêche de nous éloigner trop loin de la Terre.

Greta Lee dans Vies antérieures

Choisir une seule performance de Past Lives de la scénariste-réalisatrice Céline Song est, pour le moins, une chose difficile à faire. Aussi inoubliables que soient les performances de Teo Yoo et John Magaro dans le drame romantique, le film ne fonctionnerait pas sans le tour de Greta Lee dans le rôle de Nora, la femme prise entre son mari américain et l'homme sud-coréen dont la vie l'a toujours éloignée. Qu'elle tombe amoureuse de Hae Sung de Yoo sur Skype ou qu'elle soit assise inconfortablement entre lui et Arthur de Magaro, Lee apparaît toujours comme curieuse mais réservée, amoureuse mais hésitante. Contrairement à Arthur et Hae Sung, Nora n'a jamais la chance d'exprimer ses sentiments à voix haute, il incombe donc entièrement à Lee de communiquer les émotions qui s'affrontent et se déchaînent en elle. L'actrice le fait sans surjouer un seul instant, et il est impossible de détourner le regard lorsqu'elle est à l'écran.

De toutes les images et tous les détails que Past Lives a à offrir, aucun ne reste finalement plus longtemps que le son du souffle brisé de Lee dans ses dernières minutes et le regard complice et lointain qu'elle jette dans son prologue, qui hante et plane sur le film comme une expression humaine de toutes ses émotions difficiles et non partagées.

Andrew Scott et Claire Foy dans All of Us Strangers

Appelez cela de la triche si vous voulez, mais il semble insuffisant de mettre en avant une seule performance d'un film qui présente quatre des meilleurs de l'année. Au-delà de cela, il est impossible de discuter de la performance vulnérable et brute d'Andrew Scott dans All of Us Strangers du réalisateur Andrew Haigh sans également mentionner le tour de Claire Foy en tant que mère décédée depuis longtemps de son personnage, avec laquelle il retrouve via une série de rencontres fantomatiques inexplicables. Ensemble, Scott et Foy incarnent parfaitement leurs rôles respectifs, et le film exploite l'essentiel de sa puissance émotionnelle considérable dans la dynamique épineuse mais tendre que les deux acteurs établissent entre leurs personnages mère et fils.

Cette année n'a pas manqué de moments d'émotion à l'écran, mais aucun n'égale les quelques secondes de All of Us Strangers dans lesquelles la mère de Foy chante discrètement plusieurs lignes de Always On My Mind des Pet Shop Boys à Adam de Scott. C'est des excuses et une assurance, et il y a des mondes d'émotion contenus dans les yeux de Foy alors qu'elle essaie de communiquer les choses qu'elle-même ne peut pas verbaliser – et tout autant sont présentes dans l'expression de reconnaissance et de compréhension de Scott.