7 meilleurs biopics musicaux de tous les temps, classés

Le biopic de James Mangold sur Bob Dylan, A Complete Unknown , semblerait marquer un retour à une ère de films sérieux sur des musiciens sérieux, d'études de personnages psychologiques plutôt que d'extravagances semi-fantastiques aux accents de juke-box. (Le prochain Deliver Me From Nowhere de Scott Cooper, sur Bruce Springsteen, semble poursuivre la tendance.)

En l'honneur de sa sortie la semaine dernière, il vaut la peine de revenir sur les films qui nous ont conduits ici. Ce qui suit est une liste des sept meilleurs biopics musicaux jamais publiés.

7. Marcher sur la ligne (2005)

Le premier biopic musical de Mangold était l’exemple prototypique du genre du 21e siècle. Walk the Line , l'histoire de la naissance à la mort de Johnny Cash (interprété par Joaquin Phoenix, nominé aux Oscars), a été parodiée de manière mémorable dans le film spectaculaire de Jake Kasdan en 2007 , Walk Hard: The Dewey Cox Story (« Dewey Cox doit penser à son toute sa vie avant de jouer… »), et il est facile de comprendre pourquoi.

Walk the Line a une structure de saut dans le temps et de lecture des hits qui est tout à fait logique pour ce genre de film. La série de biodrames de musiciens de second ordre des années 2010 à 2020 ( Bohemian Rhapsody, Rocketman, Stardust, Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody ) a tenté en vain de reproduire l'attrait du vieux Hollywood de ce film, mais n'a pas réussi à capturer ce qui a rendu Walk the Line si captivant lors de sa première en 2005.

6. Je ne suis pas là (2007)

Un biopic conventionnel ne peut pas contenir Bob Dylan, une énigme dont la biographie cinématographique actuelle, gracieuseté de Mangold, le caractérise correctement mais quelque peu évasivement comme « un inconnu complet ». Mieux vaut regarder ce puzzle tout à fait étrange, construit par les co-scénaristes Oren Moverman et Todd Haynes et réalisé par ce dernier.

Six acteurs jouent six aspects différents de Dylan, aucun d'entre eux ne s'appelle Bob Dylan. Certains d'entre eux (comme le troubadour noir de 11 ans de Marcus Carl Franklin se faisant appeler Woody Guthrie) ne ressemblent à l'auteur-compositeur-interprète que de manière superficielle et artistique. D'autres, comme les personnages chanteurs interprétés par Cate Blanchett et Christian Bale, sont plus proches. Ils ont un point commun : pour bien les voir, comme pour certains tableaux virtuoses, il faut prendre du recul et voir tous les coups de pinceau alignés côte à côte.

5. Amour et miséricorde (2015)

Le deuxième des scénarios d'Oren Moverman à être sélectionné ici (celui-ci co-écrit par Michael Alan Lerner), Love & Mercy est une biographie cinématographique innovante qui attribue à juste titre deux époques très différentes de la vie du cerveau des Beach Boys, Brian Wilson. différents acteurs.

Le Batman 's Riddler, Paul Dano, délicat et intense, est Wilson à l'ère de Pet Sounds , l'album de 1966 qui a cimenté son héritage de génie. John Cusack, le pied lourd et dolent, est Wilson, la quarantaine, perdu en mer et sous l'influence d'un psychologue pousseur de pilules (Paul Giamatti). Les performances sont excellentes, mais c'est la musique immortelle qui vous captive et vous retient.

4. Le pianiste (2002)

Le célèbre compositeur et pianiste juif polonais Władysław Szpilman avait 28 ans et était une star à la radio polonaise lorsque les nazis envahirent la Pologne en 1939. Rassemblé avec sa famille dans le ghetto de Varsovie en 1940, il fut ensuite séparé d'eux et survécut cinq ans. , cachés dans des greniers et des appartements secrets de Varsovie occupée.

Sa survie dépendait en fin de compte de la capacité de divertir un capitaine de la Wermacht (Thomas Kretschmann) ayant un penchant pour Chopin. Adrien Brody de The Brutalist a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle déchirant et transformateur de corps dans le rôle de Szpilman dans cette montre déchirante avec l'adulation pour une musique chantante et incongrue en son centre.

3. Cochez, cochez… Boum ! (2021)

Jonathan Larson, le héros martyr du monde du théâtre musical, avait 35 ans lorsqu'il est décédé d'une dissection de l'aorte le soir de la première avant-première Off-Broadway de son chef-d'œuvre Rent en 1996. Sa cause visant à faire connaître les comédies musicales aux masses a ensuite été défendue. par le successeur Lin-Manuel Miranda, dont le premier long métrage particulièrement assuré en 2021 a adapté la comédie musicale autobiographique précédente de Larson, Tick, Tick… ​​Boom ! .

Le film couvre la tentative avortée de Larson de terminer une comédie musicale basée sur 1984 d'Orwell et préfigure involontairement la vie abrégée de Larson en couvrant l'histoire de son meilleur ami (Robin de Jesús) atteint du SIDA. Le point culminant du film est la performance d'Andrew Garfield, nominée aux Oscars, dans le rôle de Larson, qui est lâche et charmant.

2. Maestro (2023)

Imprégné de l'équilibre entre réalité exquise et fantaisie envolée qui est elle-même la marque de la grande musique, le biopic de Bradley Cooper sur le compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein, Maestro , est dans tous les sens une amélioration par rapport à son rechapage A Star is Born de 2018.

Ancré par des performances bien assorties de Cooper lui-même dans le rôle de Bernstein et de Carey Mulligan dans le rôle de sa femme Felicia, le film est plus un portrait de la dynamique sexuelle de leur mariage qu'une histoire sur sa musique en soi ; néanmoins, Cooper dirige une séquence de bravoure de Bernstein dirigeant dans la cathédrale d'Ely en Angleterre qui capture parfaitement le charisme de Bernstein sur le podium. Le film est très probablement un chef-d'œuvre moderne et mérite un autre regard après avoir été exclu aux Oscars de l'année dernière.

1. Amédée (1984)

À sa manière, la relation centrale dans Amadeus , entre Wolfgang Mozart (Tom Hulce), divinement inspiré mais insipidement grossier, et Antonio Salieri, hautain mais médiocre (F. Murray Abraham, qui a remporté un Oscar pour son rôle), est aussi paradigmatique que Roméo et Juliette, le roi Arthur et Lancelot, le chapeau noir et le chapeau blanc.

Sa représentation d'une jalousie insensée motivée par un regard réticent révèle quelque chose de fondamental chez les musiciens et les compositeurs : le don pour la musique est une compétence tactile liée par ses propres limitations physiques, d'autant plus exaspérante qu'elle peut atteindre des sommets surnaturels chez quelques chanceux et doués. des génies.