7 meilleurs dessins animés des années 90 qui vous rendront nostalgique

Les années 90 étaient une époque où les samedis matins étaient sacrés et où les séances de télévision après l'école étaient le point culminant de la journée, cette décennie étant un âge d'or pour les dessins animés qui allaient façonner tant d'enfances. Cette période avait une offre diversifiée, avec de nombreuses séries animées couvrant un large éventail de sujets allant de l'angoisse liée au fait de grandir aux aventures passionnantes de super-héros.

Afin de revenir en arrière et d'identifier les dessins animés qui peuvent induire le plus de nostalgie, ces dessins animés des années 90 sont ceux qui sont restés en grande partie dans le passé, inchangés par les rediffusions ou les redémarrages continus que certaines autres séries emblématiques – comme X-Men : Le Séries animées et South Park — ont apprécié. Ce sont les dessins animés des années 1990 vers lesquels les téléspectateurs peuvent se tourner lorsqu’ils recherchent un voyage dans le passé, montrant à quel point cette époque était spéciale pour la télévision animée.

Salut Arnold ! (1996-2004)

Arnold Shortman est un personnage très apprécié des années 90 qui vit dans une grande ville fictive semblable à New York avec ses grands-parents, Phil (Dan Castellaneta) et Gertie (Tress MacNeille). Salut Arnold ! suit les pitreries d'un élève de quatrième année alors que lui et ses amis profitent au maximum de la vie urbaine. Aux côtés du décontracté Gerald (Jamil Walker Smith) et de la secrètement amoureuse Helga Pataki (Francesca Marie Smith), chaque épisode voit Arnold apprendre de nouvelles leçons sur la croissance.

Salut Arnold ! était une émission remarquable des années 90, non seulement en raison de sa représentation divertissante des aventures quotidiennes d'un enfant avec ses amis, mais également en raison de la façon dont elle traite des sujets plus matures et présente des personnages nuancés. Il comporte des sujets étonnamment complexes, comme l'insécurité de Helga et son amour intense et non partagé pour Arnold, la consommation d'alcool de M. Hyunh (Baoan Coleman) pour faire face aux difficultés, les expériences de grand-père Phil au cours de la Seconde Guerre mondiale, et plus encore. Ces arcs ajoutent une couche de profondeur émotionnelle qui était alors rare dans les programmes pour enfants et donnent une toute nouvelle signification à la série animée pour les fans qui choisissent de la revisiter maintenant.

Animaniaques (1993-1998)

Animaniacs est une marque distinctive des dessins animés des années 90 qui ont brisé le moule des programmes traditionnels pour enfants. Il dépeint les expériences des frères et sœurs Warner – Yakko (Rob Paulsen), Wakko (Jess Harnell) et Dot (Tress MacNeille) – qui sont enfermés dans le château d'eau de Warner Bros. depuis des décennies. Lorsqu'ils sont finalement libérés, ils font des ravages chez tous ceux qu'ils rencontrent, y compris des personnages historiques et des célébrités contemporaines. Tout ce chaos est livré avec des blagues pleines d'esprit et des comédies burlesques, parfois sous la forme de numéros musicaux.

Chaque épisode d' Animaniacs présente une variété de segments comme Pinky and the Brain , qui deviendra un spin-off réussi de la série. Loué pour son écriture intelligente et son animation inventive, Animaniacs est surtout connu pour avoir introduit quelque chose de nouveau qui a séduit les enfants et les adultes, repoussant ainsi les limites de ce que pourraient être les dessins animés. Les méta-commentaires de la série, les pauses du quatrième mur et les brillantes parodies la rendent revu aujourd'hui, en particulier pour ceux qui n'ont pas vraiment apprécié son redémarrage en 2020.

Doug (1991-1999)

En tant que premier des trois Nicktoons originaux, Doug est une sitcom animée historique qui occupe une place particulière dans le cœur de nombreux fans. La série suit Doug Funnie (Billy West), un garçon de 11 ans qui grandit dans la ville fictive de Bluffington où il utilise son fidèle journal et son imagination débordante pour se rêver en tant qu'héroïque Quailman. Ses fantasmes l'aident à faire face aux situations quotidiennes, qui incluent de nombreuses difficultés courantes auxquelles les jeunes adolescents sont confrontés, allant des béguins à la gestion des rumeurs.

Doug a un casting de personnages mémorable, dont le chien du protagoniste, Porkchop, son meilleur ami, Skeeter (Fred Newman), et son béguin Patti Mayonnaise (Constance Shulman). Ce seraient les fidèles compagnons des téléspectateurs après une longue journée à l'école, avec leurs intrigues pertinentes reflétant des scénarios réels auxquels le public a peut-être également été confronté. Les fans qui se voient confrontés aux dilemmes quotidiens de Doug sont également susceptibles de se sentir soulagés, car la série utilise toujours un humour doux et des messages positifs pour rappeler aux jeunes téléspectateurs qu'ils ne sont pas seuls dans leurs expériences et que tout se passera bien.

Les Razmoket (1991-2004)

Razmoket est un Nicktoon emblématique centré sur un groupe de tout-petits et les expériences banales qu'ils transforment chaque jour en aventures extraordinaires. Tommy Pickles (EG Daily), le courageux leader du groupe, et ses amis Chuckie Finster (Christine Cavanaugh), Phil et Lil DeVille (Kath Soucie) et Angelica Pickles (Cheryl Chase) utilisent leur environnement pour créer des moments passionnants. Qu'il s'agisse de surmonter la peur du barbier ou le stress de l'apprentissage de la propreté, les tout-petits y travaillent ensemble.

Les Razmoket sont un favori nostalgique, en particulier pour ceux qui l'ont regardé quand ils étaient très jeunes, car les histoires ont été conçues pour s'adapter à ce groupe démographique. Certains sujets qui semblent insignifiants pour les adultes ressemblent en réalité à des voyages exaltants ou à des défis insurmontables pour les enfants, ce qui est précisément ce que capture le dessin animé. Grâce à cette fiabilité et à ses personnages charmants, Razmoket a donné lieu à plusieurs retombées, films et redémarrage, son impact durable sur la culture pop témoignant de l'importance de la série.

Laboratoire de Dexter (1996-2003)

Série télévisée d'animation de science-fiction primée , Dexter's Laboratory suit un jeune génie avec un laboratoire secret caché derrière une étagère dans sa chambre. La série tourne autour de l'obsession de Dexter pour la réussite scientifique, ses plus grandes œuvres étant souvent déjouées par sa sœur aînée ennuyeuse mais adorable, Dee Dee (Allison Moore et Kat Cressida). Les pitreries de Dee Dee et les expériences dangereuses de Dexter passent étonnamment inaperçues auprès de maman (Kath Soucie) et papa (Jeff Bennett). Dexter fait également face aux défis de son rival, Mandark (Eddie Deezen), dont le propre laboratoire et les sinistres complots conduisent à des affrontements entre les deux personnages.

Le Laboratoire de Dexter se vantait d'un style artistique audacieux qui le rendait mémorable, sans parler d'un humour intelligent mêlant concepts de science-fiction et scénarios quotidiens de l'enfance. L’émission Cartoon Network a capturé l’esprit de curiosité et de frustration qui va souvent de pair chez les enfants dotés d’une imagination particulièrement active et d’un amour pour la science. Des épisodes populaires comme Dexter's Rival et Dee Dee's Room sont un plaisir à revoir aujourd'hui pour tous ceux qui manquent du personnage humoristique et intelligent.

Batman : la série animée (1992-1999)

La légendaire série télévisée d'animation qui allait établir la référence en matière de genre de super-héros, Batman : la série animée ( BTAS ) suit Bruce Wayne (Kevin Conroy) dans son rôle de Caped Crusader qui protège Gotham City d'un éventail de méchants comme le Joker. (Mark Hamill) et Double-Face (Richard Moll). Chaque épisode le voit affronter des ennemis, avec des intrigues présentant des personnages complexes et des arcs moralement gris inspirés des DC Comics.

BTAS a été salué pour son animation pionnière, mettant en vedette un style artistique unique appelé « Dark Deco », qui combine des designs minimalistes avec des ombres dramatiques et des palettes de couleurs sourdes pour créer un décor maussade et immersif. Il était également connu pour son écriture et son doublage, avec ses histoires et ses performances soulignant comment l'animation pouvait répondre aux besoins des téléspectateurs plus matures qui souhaitent voir des représentations plus sombres de leurs héros de bande dessinée. Batman : la série animée a une qualité cinématographique qui l'a aidé à vieillir incroyablement bien, de nombreux fans espérant probablement encore le voir redémarrer ou revivre qui verrait le retour du Chevalier Noir.

Daria (1997-2002)

La la la la la. Daria Morgendorffer (Tracy Grandstaff) est une lycéenne qui ne se plie pas aux attentes de la société, même si cela la rend différente de tous les autres habitants de la ville de Lawndale. Daria voit le personnage principal gérer la vie d'adolescente aux côtés de sa meilleure amie artistique Jane Lane (Wendy Hoopes), qui semble être la seule personne qu'elle tolère. L'émission critique une multitude d'archétypes stéréotypés du lycée et des sujets sérieux comme le consumérisme et le conformisme, ce qui en fait l'une des meilleures séries animées pour adultes .

Le sarcasme et l'humour pince-sans-rire de Daria ont fait d'elle un personnage inoubliable des années 90, ses observations acerbes étant la source de comédie de la série plutôt que les gags burlesques typiques. La comédie de la série est pleine d'esprit et souvent discrète, s'appuyant sur une écriture créative pour livrer une satire mordante sur la popularité, l'éducation et les médias. Ce faisant, Daria offrirait une représentation unique aux incompris et aux marginalisés, influençant d’innombrables films et émissions qui tenteraient de capturer cette même lutte des adolescents.