7 meilleurs films du millénaire, classés

La génération Y arrive à cet âge où il est difficile de croire que les années 90 remontent à 30 ans et que les chansons, les jouets, les films et les émissions de cette époque font désormais partie de l'histoire moderne. Les films de la fin des années 90 et du début des années 2000, en particulier, ont joué un rôle majeur dans l'enfance et la culture des millennials, nombre d'entre eux occupant encore une place particulière dans le cœur de la plupart de cette génération.

Qu'il s'agisse du monde magique d'Harry Potter ou de l'emblématique et comique Mean Girls , les films millénaires qui ont défini la génération et laissé une marque permanente sur le public du monde entier ne manquent pas. Ces films ne sont pas seulement une grande source de nostalgie, mais constituent souvent des réalisations marquantes qui finiront par façonner et influencer le cinéma dans son ensemble.

7. (500) jours d'été (2009)

(500) Days of Summer présente Joseph Gordon-Levitt dans le rôle de Tom Hansen, un romantique désespéré et écrivain de cartes de vœux qui tombe éperdument amoureux de Summer Finn, joué par Zooey Deschanel. Réalisée par Marc Webb, la comédie dramatique romantique se déroule de manière non linéaire, sautant d'avant en arrière à travers les 500 jours de leur relation et dépeignant les hauts euphoriques et les bas écrasants de la romance de Tom avec Summer, qui est sans vergogne honnête quant à son manque de croyance. dans le véritable amour.

Pour de nombreux millénaires, (500) Days of Summer était le film de rupture ultime qui capturait la douleur de ne pas voir la réalité répondre aux attentes romantiques. C'était également l'un des films les plus incompris de son époque, avec des fans débattant du point de vue de Tom et du rôle de Summer en tant que « fille maniaque des rêves de lutin ». Que cela plaise ou non aux téléspectateurs, le film de 2009 fait partie de l'histoire du cinéma, et il est fascinant de revenir sur la façon dont tant de personnes ont adopté la toxicité de Tom pour se rendre compte plus tard que sa vision bidimensionnelle problématique de Summer était tout à fait pertinente.

6. Méchantes filles (2004)

La comédie de lycée par excellence pour chaque femme du millénaire, Mean Girls est un film extrêmement populaire réalisé par Mark Waters et écrit par Tina Fey, ancienne de SNL . Il suit Cady Heron (Lindsay Lohan), une adolescente qui était auparavant scolarisée à la maison et qui va maintenant au lycée pour la première fois. Elle se lie d'amitié avec Janis (Lizzy Caplan) et Damian (Daniel Franzese), qui la mettent en garde contre « The Plastics », la clique populaire mais impitoyable de l'école dirigée par Regina George (Rachel McAdams). Initialement, Cady infiltre The Plastics pour recueillir des informations pour ses amis, mais se retrouve entraînée dans leur monde glamour mais toxique de popularité et de politique sociale.

« Le mercredi, nous portons du rose » et « arrêtez d'essayer de faire en sorte que « chercher » se produise » ne sont que quelques-unes des phrases citées à l'infini qui sont devenues un élément permanent de la culture pop grâce au film de 2004. Avec un scénario pointu et plein d'esprit livré parfaitement par son casting talentueux, Mean Girls a offert des moments exagérés et déchirants ainsi qu'un regard cinglant, drôle et perspicace sur la vie des adolescents et les hiérarchies sociales.

5. La matrice (1999)

The Matrix est un film d'action de science-fiction révolutionnaire qui a repoussé les limites de ce qui pouvait être représenté sur grand écran. Réalisé par les Wachowski, le film est centré sur Thomas Anderson (Keanu Reeves), un pirate informatique également connu sous le nom de Neo, qui découvre que la réalité telle qu'il la connaît est une simulation élaborée créée par des machines maléfiques qui veulent dominer l'humanité. Avec l'aide du mystérieux Morpheus (Laurence Fishburne) et de la dure à cuire Trinity (Carrie-Anne Moss), Neo rejoint une rébellion pour renverser le système oppressif.

C’était l’aube de l’ère numérique et The Matrix a été créé juste à temps. Le film de 1999 a introduit de nombreux moments inoubliables dans le grand public, y compris le moment emblématique d'esquive des balles de Neo et sa confrontation décisive avec l'agent Smith (Hugo Weaving). L'esthétique du film, des costumes noirs élégants au code numérique teinté de vert, est instantanément devenue emblématique. Toute son action à indice d'octane élevé est représentée aux côtés d'une histoire de science-fiction profondément philosophique pour les âges, qui allait donner naissance à une série de films inégale mais toujours célèbre.

4. Histoire de jouets (1995)

Tous les milléniaux connaissent la franchise qui a marqué le début du règne de Pixar dans l'animation, avec Toy Story de 1995 devenant une réalisation historique dans le cinéma en étant le premier long métrage entièrement animé par ordinateur. Créant un monde où les jouets prennent vie lorsque personne ne regarde, le film tourne autour de Woody (exprimé par Tom Hanks), une poupée cowboy qui a toujours été le jouet préféré du jeune Andy. Le monde de Woody est bouleversé lorsqu'Andy reçoit un nouveau jouet, Buzz l'Éclair (exprimé par Tim Allen), une figurine qui croit être un véritable ranger de l'espace. La rivalité entre les deux jouets entraîne une série de mésaventures qui finissent par les obliger à travailler ensemble.

Toy Story a été le premier long métrage de Pixar et il a établi une norme élevée pour le studio grâce à l'animation impressionnante et à l'histoire réconfortante qu'il a offerte aux fans. Toy Story est devenu une pierre de touche culturelle, avec une génération entière de téléspectateurs revenant pour en savoir plus et recevant une histoire sincère après l'autre, beaucoup étant carrément déchirantes. Le film original est toujours étonnamment revu, ce qui témoigne de sa prouesse technique et de son histoire intemporelle pleine d'amitié et d'aventure.

3. Le chevalier noir (2008)

The Dark Knight est un film de super-héros qui a contribué à façonner le genre pour en faire ce qu'il est aujourd'hui, devenant ainsi une nouvelle référence pour les films qui ont suivi. Réalisée par Christopher Nolan , l'adaptation en bande dessinée de 2008 suit Batman (Christian Bale) alors qu'il affronte le chaos déclenché par le Joker (Heath Ledger) sur Gotham City. Le règne anarchique du Joker est conçu pour amener Batman à remettre en question ses propres principes, d'autant plus que les attaques du méchant commencent à frapper près de chez lui.

Nolan a redéfini ce qu'un film de super-héros peut et devrait être dans le cinéma moderne, The Dark Knight influençant fortement le genre avec son approche beaucoup plus sombre qui mélange des éléments de crime, de drame et de thriller psychologique. Il utilise un ton réaliste et terre-à-terre qui montre le côté du Caped Crusader que les fans voulaient voir depuis le début. Bien sûr, le film ne serait pas une œuvre phare sans le portrait oscarisé du Joker par Heath Ledger, avec sa performance obsédante consolidant son personnage comme l'un des plus grands méchants de tous les temps.

2. La trilogie Le Seigneur des Anneaux (2001-2003)

Autrefois considérés comme impossibles à adapter, les romans bien-aimés de JRR Tolkien trouveraient enfin leur égal dans la direction du réalisateur Peter Jackson. La trilogie du Seigneur des Anneaux est un chef-d'œuvre cinématographique qui donne vie aux livres à travers trois films épiques : La Communauté de l'Anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du Roi (2003). Ceux-ci suivent le voyage exténuant du jeune hobbit Frodon Baggins (Elijah Wood), chargé de détruire l'Anneau Unique pour empêcher le seigneur des ténèbres Sauron de conquérir la Terre du Milieu. Accompagné de la Communauté, dont Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom), Gimli (John Rhys-Davies) et Gandalf (Ian McKellen), la quête de Frodon est pleine de dangers inattendus et de batailles épiques.

La trilogie de Jackson est une vaste épopée qui plonge le public dans le monde magique et périlleux de la Terre du Milieu de Tolkien, rempli de créatures fantastiques et de paysages magnifiques. L'utilisation d'effets pratiques, combinée à des images de synthèse de pointe, a créé des décors visuellement époustouflants et crédibles qui feraient de la trilogie une réalisation monumentale dans le domaine du cinéma. L'histoire de Frodon finit par n'être qu'un des nombreux récits émouvants et remarquables de la franchise de films fantastiques qui restera à jamais l'un des favoris des millennials qui se souviennent peut-être encore de la sensation de regarder des films au cinéma.

1. La série de films Harry Potter (2001-2011)

La plupart des millennials ont grandi avec ou connaissent au moins la série de films Harry Potter , et d'innombrables fans parlent encore aujourd'hui du garçon qui a survécu et de ses aventures. Adaptation renommée de la célèbre série de livres de JK Rowling, la saga de huit films suit Harry Potter (Daniel Radcliffe), un jeune sorcier qui découvre son héritage magique le jour de son 11e anniversaire et se retrouve à l'école de sorcellerie et de sorcellerie de Poudlard. Là, il rencontre ses amis Hermione Granger (Emma Watson) et Ron Weasley (Rupert Grint), qui apprennent la magie avec lui et font bientôt face à la menace du sorcier noir Lord Voldemort (Ralph Fiennes).

La série Harry Potter était et est toujours un phénomène culturel, en particulier parmi les millennials qui ont grandi aux côtés des films et ont essentiellement vu les acteurs grandir avec eux également. Avec des réalisateurs, des acteurs et des scénaristes talentueux travaillant ensemble au fil des années, le résultat final est une série de films complète et difficile à reprocher. Harry Potter est une partie essentielle de l'enfance de tout millénaire, et ses nombreuses retombées et son héritage durable prouvent que les fans ne sont pas tout à fait prêts à abandonner de sitôt son monde enchanteur.