7 meilleurs films sur l’obsession, classés

Le cinéma regorge de personnages consumés par leurs désirs, avec de nombreux films décrivant le déroulement de leur vie alors qu'ils se trouvent à la frontière ténue entre ambition et obsession. Les films sur l’obsession explorent ces passions et fixations extrêmes, à l’aide de récits bien écrits pour montrer à quel point ces poursuites incessantes peuvent être fascinantes.

De la descente obsédante décrite dans Taxi Driver à l'intensité frénétique capturée dans Whiplash , certains films dépeignent des obsessions dévorantes de manière captivante. Servant souvent de plongées profondes dans l'esprit de personnages en difficulté et leurs désirs, ces histoires laisseront les téléspectateurs transpercés, mais instables, la plupart servant d'avertissement flagrant sur les dangers de vouloir trop quelque chose.

7. Nightcrawler (2014)

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal de Presumed Innocent ) est un petit voleur malchanceux de Los Angeles qui découvre bientôt le monde passionnant et bien plus lucratif du photojournalisme indépendant. Nightcrawler voit Lou adopter pleinement le travail, devenant lui-même un journaliste et enregistrant des incidents de plus en plus violents pour les vendre aux chaînes d'information locales. Plus les images sont sensationnelles, plus les gains sont élevés, alors Lou devient obsédé par la capture du plan parfait, même si cela implique de manipuler des scènes de crime et de franchir d'autres frontières éthiques.

Réalisé par Dan Gilroy, le thriller néo-noir prend son envol grâce à la performance fascinante de Gyllenhaal dans le rôle du sociopathe Lou, dont l'apathie troublante le rend parfait pour le poste. Le protagoniste inquiétant est à la fois un reflet et une critique de la relation entre un journalisme contraire à l’éthique et la demande des consommateurs qui l’alimente. L'un des meilleurs films policiers des années 2010 , Nightcrawler prend des tournures vraiment sombres après une accumulation cauchemardesque qui donne l'impression d'être un film d'horreur à combustion lente.

6. Le Prestige (2006)

À combien abandonneriez-vous pour surpasser un rival ? C'est la question que le réalisateur Christopher Nolan explore dans The Prestige , avec pour réponse une tournure effrayante et inoubliable. Se déroulant à la fin du 19e siècle, le film de 2006 suit deux magiciens, Robert Angier (Hugh Jackman) et Alfred Borden (Christian Bale), dont l'intense compétition pour se surpasser consomme leur vie. Le duo devient déterminé à découvrir les secrets de chacun, Angier étant particulièrement obsédé par le tour ultime de Borden, « L'homme transporté ».

Le Prestige a été acclamé par la critique, les fans et les critiques louant son histoire unique qui emprunte des chemins inattendus et présente des personnages surprenants comme Nikola Tesla de David Bowie. La dynamique de Jackman et Bale est au cœur du film, la compétition malsaine entre les deux hommes coûtant bien plus cher qu'ils ne le pensaient initialement. L'entrée relativement sous-estimée dans la vaste filmographie de Nolan est un incontournable pour les fans du réalisateur, qui reconnaîtront probablement ses marques familières, du récit non linéaire à l'utilisation du symbolisme tout au long.

5. Les yeux grands fermés (1999)

Le Dr Bill Harford (Tom Cruise) semble mener une vie stable avec sa femme, Alice (Nicole Kidman) à New York, du moins jusqu'à une vive dispute au cours de laquelle elle révèle ses fantasmes sexuels sur un autre homme. Perturbé et poussé par la jalousie, Harford entame un voyage sexuel d'une nuit qui le mène à un bal masqué secret. Là, il rencontre des individus intéressants et enchaîne les rencontres sexuelles qui deviennent de plus en plus surréalistes et troublantes à mesure que son obsession l'entraîne plus profondément dans ce monde de désirs interdits.

Eyes Wide Shut est le dernier chef-d'œuvre du réalisateur Stanley Kubrick , le célèbre cinéaste étant décédé d'une crise cardiaque peu de temps après avoir présenté le montage final du film de 1999. Tout comme plusieurs œuvres du réalisateur, le drame érotique est rempli de symbolisme et de significations superposées, se concentrant finalement sur l'arc central de l'obsession de Harford d'explorer ses propres désirs sexuels peut-être inconnus après la confession brutale de sa femme.

4. Psycho américain (2000)

American Psycho est un film d'horreur satirique classique qui suit Patrick Bateman (Christian Bale), un riche banquier d'investissement de New York qui, le jour, se livre à une vie de luxe, mais la nuit, met en œuvre ses fantasmes violents. Son obsession pour les apparences et le matérialisme contraste avec ses meurtres horribles tout au long du film, qui raconte le comportement de plus en plus erratique de Bateman. À la fin, le public se demandera quelles parties de ses actions étaient réelles et lesquelles étaient des délires psychotiques.

Egalement considéré comme l'un des meilleurs thrillers psychologiques de tous les temps , American Psycho est basé sur le roman éponyme de Bret Easton Ellis, qui est une satire astucieuse des excès de la culture yuppie des années 1980. L'obsession de Bateman pour les possessions matérielles, les apparences extérieures et les symboles de statut social est une représentation de la façon dont la richesse et le succès étaient – ​​et sont toujours – mesurés par des marqueurs superficiels. Cela se voit dans les moindres détails qui frisent l'absurde, comme ses commentaires sur les cartes de visite et son désespoir pour les réservations de restaurant. Ce qui se cache derrière cette façade impeccable et chancelante, c’est une violence sadique qui capture la décadence morale croissante sous un monde moderne matérialiste.

3. Coup du lapin (2014)

Whiplash du réalisateur Damien Chazelle est un drame primé qui dépeint la dynamique abusive qui se forme entre un jeune batteur de jazz ambitieux, Andrew Neiman (Miles Teller), et son instructeur impitoyable, Terence Fletcher (JK Simmons). Andrew, étudiant en première année au prestigieux Conservatoire Shaffer, rêve de devenir l'un des grands. Il pense que Fletcher, connu pour ses abus verbaux et physiques envers ses élèves, peut l'aider à y parvenir. Fletcher pousse en effet Andrew à ses limites physiques et mentales, leur relation de plus en plus toxique conduisant à une performance finale émotionnelle.

Whiplash est sans faille dans sa représentation de la quête exténuante de la perfection artistique, avec du sang, de la sueur et des larmes littéralement sacrifiés pour l'objectif déterminé d'Andrew. Fletcher est tout aussi obsessionnel en tant que mentor qui croit que ses méthodes d'enseignement abusives peuvent créer le prochain artiste légendaire, même si cela signifie blesser l'étudiant dans le processus. Simmons remporterait à juste titre l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation du menaçant Fletcher, son personnage et le film dans son ensemble soulevant des questions critiques sur la romantisation de l'artiste en difficulté.

2. Vertige (1958)

James Stewart incarne l'ancien détective de police John « Scottie » Ferguson dans Vertigo . Il prend sa retraite en raison de sa peur débilitante des hauteurs qu'il a développée à la suite d'un incident survenu au travail. Il trouve alors du travail comme détective privé lorsqu'il est engagé par une vieille connaissance, Gavin Elster (Tom Helmore), pour suivre sa femme, Madeleine (Kim Novak), qui se comporte étrangement. Alors que Scottie suit Madeleine, il devient obsédé par elle, c'est pourquoi sa mort soudaine le frappe durement. Scottie, dévasté, rencontre plus tard Judy Barton, une femme qui ressemble étrangement à Madeleine.

Vertigo est l'un des plus grands films du réalisateur Alfred Hitchcock , le thriller psychologique étant largement considéré comme son œuvre magnum. Le récit tortueux et le mystère entourant Madeleine et Judy sont finalement motivés par une fixation troublante de la part de Scottie. Alors que le protagoniste façonne Judy à l’image de son amour perdu pour ensuite apprendre une vérité choquante, les frontières entre réalité et illusion s’estompent. Le film de 1958 bénéficie grandement de la mise en scène d'Hitchcock, le maître du suspense insufflant à chaque seconde un sentiment d'effroi croissant.

1. Chauffeur de taxi (1976)

Taxi Driver du réalisateur Martin Scorsese raconte l'histoire de Travis Bickle (Robert De Niro), un vétéran de la guerre du Vietnam souffrant d'insomnie qui conduit désormais son taxi dans la ville de New York. De jour en jour, Travis devient de plus en plus enragé par la pauvreté et la criminalité qui l'entourent, son bien-être mental étant aggravé par ses tentatives infructueuses de connexion avec les autres. Lorsqu'il devient obsédé par le sauvetage d'une jeune travailleuse du sexe, Iris ( Jodie Foster ), sa colère et son sentiment d'isolement atteignent leur paroxysme. Sa déconnexion croissante avec la société conduit finalement à son obsession pour l'idée qu'il doit nettoyer la ville de ses saletés, conduisant à une conclusion violente.

La représentation emblématique de De Niro d'un Travis déséquilibré est en grande partie ce qui rend l'étude intense des personnages de Scorsese si terriblement efficace. Taxi Driver est une représentation réaliste de l'aliénation urbaine, l'obsession du protagoniste de nettoyer la ville étant une chance désespérée de rédemption dans un monde régi par le crime et la corruption. On se souvient surtout du film de 1976 pour l'histoire sombre de Travis, la détérioration de son état mental entraînant inévitablement des conséquences époustouflantes.