8 grands films de réalisatrices à voir absolument

Mars est le Mois de l'histoire des femmes et c'est le moment idéal pour célébrer toutes les femmes influentes de l'histoire. Cela inclut également les femmes influentes dans le secteur du divertissement, y compris celles impliquées dans la réalisation de films. Des acteurs aux acteurs et à l'équipe technique, les femmes ont fait une différence dans la façon dont le cinéma s'est développé tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours.

En termes de réalisation, il est choquant d'apprendre que la première femme à remporter un Oscar du meilleur réalisateur a été Kathryn Bigelow en 2010 pour The Hurt Locker . Depuis lors, cependant, les réalisatrices sont de plus en plus à l'honneur avec des films tels que CODA et Promising Young Woman . Ici, nous avons rassemblé huit grands films qui valent la peine d'être regardés et qui sont tous issus de réalisatrices, y compris des films de la dernière décennie et d'autres d'un passé lointain.

La femme roi (2022)

Basé sur une histoire vraie, The Woman King est un film d'action dramatique historique réalisé par Gina Prince-Bythewood. Situé au 19ème siècle, il raconte le magasin de l'unité guerrière Agojie entièrement féminine qui était chargée de protéger le royaume d'Afrique de l'Ouest connu sous le nom de Dahomey. Viola Davis joue le rôle du général Nanisca, la femme qui forme la prochaine génération de guerriers, et elle s'est entraînée intensivement pour le rôle, ce qui se traduit par une puissante performance à l'écran.

The Woman King n'est pas seulement un film fabuleux réalisé par une femme, c'est aussi un film qui présente une distribution noire majoritairement féminine. Il raconte une histoire fascinante sur une toile épique et traite d'un événement historique réel avec une honnêteté et une sympathie rares pour le genre d'action.

Le casier blessé (2008)

Comme indiqué, Bigelow est devenue la première femme réalisatrice à remporter un Oscar pour avoir réalisé The Hurt Locker il y a plus de dix ans. Le film lui-même a remporté un total de neuf nominations aux Oscars et en a remporté six, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario original ainsi que celui du meilleur réalisateur.

Un thriller de guerre, The Hurt Locker met en vedette Jeremy Renner dans le rôle du Sgt. 1re classe William James, qui dirige l'unité de neutralisation des explosifs et munitions (NEM) de l'armée américaine pendant la guerre en Irak. Le film parle autant de santé mentale que d'action et de drame, se concentrant sur le bilan psychologique que la guerre a fait subir aux hommes et aux femmes qui se battent. Sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour son «importance culturelle, historique ou esthétique», The Hurt Locker est un film incontournable et révolutionnaire pour les réalisatrices.

Terre nomade (2020)

Chloe Zhao a non seulement réalisé, mais également écrit le scénario de Nomadland , qui a remporté le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice à la 92e cérémonie des Oscars. Le film au ralenti raconte l'histoire d'une veuve qui, après avoir perdu son emploi, décide de quitter la vie qu'elle connaît pour voyager à travers les États-Unis en tant que nomade. Elle rencontre un certain nombre d'autres personnes en cours de route, y compris des nomades réels jouant des versions fictives d'eux-mêmes.

Nomadland , basé sur le livre de non-fiction Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century , est cathartique, révélateur et puissant. Il n'est pas seulement réalisé par une femme, mais est également centré sur une protagoniste féminine qui, après avoir tout perdu, décide de prendre le contrôle de sa vie et d'aller dans une direction qu'elle n'aurait jamais cru possible.

Le pouvoir du chien (2021)

Jane Campion a poursuivi la tendance des réalisatrices à obtenir enfin la reconnaissance qu'elles méritent avec The Power of the Dog , un puissant drame psychologique occidental révisionniste dont elle a également écrit le scénario.

Basé sur le livre du même nom de Thomas Savage, The Power of the Dog suit Phil (Docteur Strange et le héros du multivers de la folie Benedict Cumberbatch ) et George (Jesse Plemons), deux riches propriétaires de ranch et frères qui rencontrent une veuve et propriétaire d'auberge nommée Rose (Kirsten Dunst) et ont des sentiments différents à son sujet. La performance exceptionnelle, cependant, vient de Kodi Smit-McPhee dans le rôle de Peter, le fils adolescent jeune et efféminé de Rose qui est constamment réprimandé par Phil pour sa "faiblesse". C'est le type de film qui se construit lentement, mais les performances vous gardent collé à l'écran tout au long.

Selma (2014)

Ava DuVernay est à l'origine de ce drame historique basé sur les marches des droits de vote de Selma à Montgomery de 1965 qui ont été dirigées, en partie, par Martin Luther King Jr. Recevant plusieurs nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film, Selma a reçu des éloges pour la performance de David Oyelowo en tant que King, ainsi que le travail de DuVernay en tant que réalisateur.

Avec une note presque parfaite pour Rotten Tomatoes , les critiques ont loué la façon dont le film « puise son inspiration et sa puissance dramatique dans la vie et la mort de Martin Luther King Jr. », mais Selma reconnaît également que nous avons encore un long chemin à parcourir. Selma est une importante leçon d'histoire (bien qu'avec certains faits historiques remis en question ou manquants) qui éduque autant qu'elle divertit et informe.

Perdu dans la traduction (2003)

Datant de 2003, cette comédie dramatique romantique met en vedette Bill Murray dans le rôle d'une ancienne star de cinéma souffrant d'une crise de la quarantaine qui rencontre une jeune femme nommée Charlotte (Scarlett Johansson) lors d'une visite à Tokyo. Les deux Américains s'y sont rendus pour des raisons différentes et, en séjournant dans le même hôtel, ils ont noué une amitié qui explore les thèmes du sentiment de perte, de la recherche de compagnie et même de la recherche d'un amour improbable.

Réalisé et écrit par Sofia Coppola, Lost in Translation a reçu plusieurs nominations aux Oscars, notamment pour le meilleur film, et a remporté le prix du meilleur scénario original. Coppola a également été nominée pour le meilleur réalisateur, faisant d'elle la troisième réalisatrice à recevoir cette nomination à ce moment-là et consolidant sa position d'auteur talentueux.

American Psycho (2000)

Mary Harron (elle a réalisé le clip Like a Prayer de Madonna) est derrière American Psycho , non seulement en tant que réalisatrice, mais aussi co-scénariste (aux côtés de Guinevere Turner). Le film, basé sur le livre du même nom de Bret Easton Ellis, est effrayant sur le tueur en série fictif Patrick Bateman. Charmant, suave et intelligent, Bateman (Christian Bale) est un banquier d'investissement le jour et un tueur secret troublé la nuit.

L'histoire a été racontée mille fois, mais c'est l'interprétation de Harron, aux côtés de la performance convaincante de Bale, qui fait de ce film celui que la plupart des gens assimilent au personnage et à l'histoire. American Psycho a développé un culte au cours des deux dernières décennies depuis sa première création et a été un succès au box-office.

Femmes qui parlent (2022)

L'un des films les plus récents de cette liste, le superbe film Women Talking est en lice pour le meilleur film et le meilleur scénario adapté à la 95e cérémonie des Oscars cette année. Sarah Polley est à la fois scénariste et réalisatrice du drame, basé sur le roman du même nom de Miriam Toews, inspiré de faits réels. Dans une communauté mennonite en 2010, les femmes découvrent que certains des hommes ont utilisé des tranquillisants pour vaches pour violer les femmes et les filles, alors elles s'expriment, ce qui conduit à l'arrestation des auteurs. Plutôt que de se tenir aux côtés des femmes, cependant, les autres hommes laissent les femmes défendre leurs frères. Pendant leur absence de deux jours, les femmes discutent de ce qu'elles vont faire ensuite, et toutes ne sont pas d'accord pour partir ou riposter.

Avec un casting étoilé qui comprend Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley et Frances McDormand, Women Talking n'est pas seulement un film réalisé et écrit par une femme, c'est aussi un film qui discute sérieusement des problèmes féminins pertinents d'un point de vue féminin. Cela peut ne pas sembler beaucoup, mais à Hollywood, c'est encore trop rare.