8 meilleurs films d’horreur de 2024, classés

2024 a-t-elle été une grande année pour le cinéma ? Le consensus général à l'heure actuelle semble être que cela n'a certainement pas été une mauvaise année, mais que 2024 soit considérée dans 10 ans comme une année record pour Hollywood semble être une mince possibilité pour le moment. Cela a été une année rythmée par de nombreux films bons ou plutôt bons, avec quelques joyaux émergeant comme les meilleurs parmi un lot de titres de niveau intermédiaire. Si un genre a prospéré en 2024, c’est sans aucun doute l’horreur.

Au cours des 12 derniers mois, les fans du genre ont eu droit à une gamme diversifiée et audacieuse de nouveaux films d’horreur. Certains films, comme Trap de M. Night Shyamalan et Alien: Romulus de Fede Álvarez , ont été des expériences d'horreur amusantes et à faibles enjeux sur grand écran, tandis que d'autres, comme Cuckoo et In a Violent Nature , ont pris des élans créatifs inoubliables. De tout ce qu'il a à offrir, voici les huit meilleurs films d'horreur que 2024 nous a offerts.

8. Bizarrerie

L'un des films les plus sous-estimés de l'année, Oddity du scénariste-réalisateur Damian McCarthy est un thriller tendu et d'une brutalité rafraîchissante sur une femme qui est tuée dans des circonstances sanglantes et mystérieuses et son jumeau aveugle (tous deux joués par Carolyn Bracken), qui utilise ses pouvoirs de clairvoyance pour enquêter sur la mort de sa sœur. Mélange légèrement ironique d'un film d'horreur folk et d'un simple thriller slasher, Oddity raconte son histoire en 98 minutes serrées et contient suffisamment de frayeurs, de confrontations et de rebondissements bien exécutés pour donner l'impression qu'il éclate pratiquement. les coutures avec une énergie créatrice et des moments mémorables.

Combinez cela avec le fait qu'il tire le meilleur parti du mannequin en bois effrayant au centre de son deuxième acte, et vous obtenez un film d'horreur qui comprend exactement comment utiliser chacun de ses éléments pour obtenir le résultat souhaité. . Il s’agit d’une tranche d’horreur irlandaise remarquablement conçue qui mérite un public beaucoup plus large que celui accumulé jusqu’à présent.

7. J'ai vu la télévision briller

I Saw the TV Glow de la scénariste-réalisatrice Jane Schoenbrun suit Owen (Justice Smith) et Maddy (Brigette Lundy-Paine), deux adolescents dont le lien avec une série télévisée culte les oblige à remettre en question non seulement leur propre identité, mais aussi la réalité. on leur a appris à accepter. Le film qui en résulte est un rêve fébrile expressionniste qui capture de manière magnifique et obsédante ce que c'est que de se sentir à la fois perdu et piégé. Le film conserve bon nombre de ses plus grands moments d'horreur pour son dernier tiers, mais ce qui persiste, c'est le frémissement de la voix de Smith lorsqu'il parle ou la façon dont il courbe les épaules alors qu'il traverse les couloirs de l'école de I Saw the TV Glow .

Ces moments signalent un profond malaise envers soi-même, déchirant et – oui – terrifiant. C'est une histoire de passage à l'âge adulte racontée à travers le prisme de l'horreur psychologique. Que I Saw the TV Glow parvienne finalement à trouver un peu d'espoir dans sa vision cauchemardesque convient à un film qui se sent aussi redevable à The Matrix qu'à Twin Peaks .

6. C'est ce qu'il y a à l'intérieur

Cette année a été pleine de films d'horreur ludiques et étonnamment expérimentaux, et aucun ne l'est plus que It's What's Inside du scénariste-réalisateur Greg Jardin. Ce thriller à lieu unique suit un groupe d'anciens amis d'université de longue date dont la réunion la veille d'un mariage est rapidement bouleversée lorsque l'un d'eux arrive avec une machine qui permet à ses utilisateurs d'échanger des corps. Ce qui commence comme un étrange riff de science-fiction sur un jeu d’identité comme Werewolf ou Mafia devient rapidement incontrôlable à mesure que les griefs personnels et les désirs tacites prennent le dessus. Jardin, pour sa part, utilise un éclairage analogique soigné et des repères visuels pour tenir les téléspectateurs au courant à tout moment de qui est qui, ce qui permet à l'histoire de It's What's Inside de rancunes et d'insécurités de longue date de devenir aussi loufoque, extrême, et alambiqué autant que possible. Il n'y a pas d'autre film de cette année comme It's What's Inside , et peu sont aussi amusants et ingénieux.

5. Longues jambes

Lorsqu'il est sorti en salles en juillet, Longlegs a semblé à la fois bénéficier et souffrir de son excellente campagne marketing, qui l'a propulsé à un box-office ahurissant de 126 millions de dollars bruts et a également élevé les attentes des téléspectateurs au-delà de ce que le film était capable d'atteindre. Ce dernier effet a permis à Longlegs d’acquérir brièvement une réputation un peu terne. Le temps a cependant été assez clément pour Longlegs . Il s'agit d'une histoire policière de type Silence des agneaux sur une jeune agent du FBI (Maika Monroe) dont l'enquête sur le travail angoissant d'un tueur en série (Nicolas Cage) la conduit à des révélations sur sa propre vie qui s'avèrent plus sinistres. et pervers que quiconque aurait pu imaginer venir.

Le film, écrit et réalisé par Osgood Perkins, n'est peut-être pas en mesure d'égaler la perfection de ses influences, mais il apparaît néanmoins comme un thriller totalement captivant et pleinement réalisé. Des forces sinistres semblent constamment se cacher au-delà des bords de chacun des cadres impeccablement composés de Perkins – renforçant encore l'exploration de Longlegs des vérités horribles qui nous sont délibérément cachées en tant qu'enfants et que nous nous apprenons ensuite à ne pas voir en tant qu'adultes.

4. Hérétique

Heretic est un thriller sinueux et méchant, plein de virages à gauche narratifs soudains et de mouvements de caméra flashy, mais il est ancré et relevé par une performance d'horreur contre-type pour les âges de Hugh Grant. L'icône de la comédie romantique atteint un nouveau point culminant de la seconde moitié subversive actuelle de sa carrière en apportant un charme diabolique et une malveillance effrayante à son rôle de psychopathe pseudo-intellectuel et anti-religieux qui emmène deux jeunes missionnaires mormones. (Sophie Thatcher et Chloe East) sont prises en otage et les obligent à « tester » leurs croyances.

Heretic ne va jamais dans un endroit aussi intéressant que son premier acte le suggère, mais son rythme ne semble jamais que propulsif tout au long de ses 111 minutes, et la performance centrale et méchante de Grant garde vos yeux rivés sur l'écran à tout moment. C'est un film d'horreur aussi divertissant que pratiquement tous les autres films que vous verrez cette année, et il est conçu avec un niveau de confiance qui rend la décision aussi simple que possible.

3. Le premier présage

Sur le papier, aucun film de 2024 ne semble aussi inutile que The First Omen . La simple existence du film a incité beaucoup de gens à se demander, à juste titre, avant sa sortie, s'il était même utile de faire une préquelle à un classique de l'horreur explicite comme The Omen de 1976 ? Le fait que, neuf mois après sa sortie, il se classe toujours parmi les meilleurs films d'horreur de l'année témoigne à quel point The First Omen justifie sa propre existence. Le nouveau cinéaste Arkasha Stevenson donne au prequel une qualité visuelle onirique qui renforce son histoire de forces surnaturelles conspirant ensemble dans les coulisses. Nell Tiger Free, quant à elle, donne l'une des performances les meilleures et les plus intrépides de l'année dans le rôle de Margaret, une jeune religieuse américaine qui finit par devenir un pion dans le plan d'une secte démoniaque.

La performance de Free ajoute une peur palpable et contagieuse à chaque scène dans laquelle elle se trouve et renforce chaque visuel d'horreur magnifiquement composé et incroyablement grossier que Stevenson lance au spectateur. Ensemble, le réalisateur et la star parviennent à ajouter davantage de profondeur à The Omen en obligeant les téléspectateurs à considérer les femmes dont le contrôle sur leur propre corps leur a été arraché afin que l'histoire de ce classique de l'horreur se déroule en premier lieu. À une époque de remakes sans fin et de préquelles inutiles, The First Omen prouve qu’un art revigorant peut encore émerger même des ponctions les plus éhontées sur la propriété intellectuelle.

2. Nosfératus

En parlant de remakes et de préquelles apparemment inutiles, la nouvelle version de Robert Eggers sur Nosferatu est la rare combinaison parfaite entre un cinéaste et une propriété hollywoodienne préexistante. Le film, un remake du film muet du même nom de 1922, est une adaptation libre du Dracula de Bram Stoker qui, comme tous les films d'Eggers, jette un sort puissant et surprenant. Présentant deux performances transformatrices de Bill Skarsgård et Lily-Rose Depp dans le rôle d'un vampire immortel et de la femme qu'il est obsédé par le fait de revendiquer comme la sienne, Nosferatu d'Eggers ressemble, à bien des égards, au film sur lequel il a travaillé toute sa carrière.

Se déroulant dans l'Allemagne du XIXe siècle, il s'agit d'un thriller d'horreur gothique tout à fait sauvage, mais maniéré, sur nos désirs les plus réprimés, ainsi que sur les dangers potentiels et la libération auxquels nous ouvrons la porte lorsque nous y cédons volontairement. Comme tout ce qu'Eggers a réalisé, il est incroyablement bien conçu et présente l'une des meilleures images finales de tous les films sortis cette année. La séquence dans laquelle Thomas Hutter de Nicholas Hoult se met sans le savoir entre les mains du méchant comte Orlok de Skarsgård peut également être considérée comme l'œuvre cinématographique la plus saisissante qu'Eggers ait jamais réalisée.

1. Le fond

Dans une année pleine de films d’horreur audacieux et repoussant les limites, aucun n’est à la hauteur du courage et de la créativité désarticulée de The Substance . Extravagance d'horreur corporelle qui mérite certainement le titre de film le plus grossier de l'année, la suite de la cinéaste française Coralie Fargeat à Revenge de 2017 suit une star de cinéma vieillissante (Demi Moore) qui, après avoir été licenciée en raison de son âge par son producteur misogyne ( Dennis Quaid), prend une drogue du marché noir qui crée une version plus jeune d'elle-même (Margaret Qualley). Cependant, lorsque la relation initialement symbiotique entre Elisabeth de Moore et son jeune moi devient conflictuelle et parasitaire, des conséquences nauséabondes émergent rapidement.

Il est préférable de laisser la substance aussi intacte que possible. Mais Fargeat utilise les rebondissements d'horreur corporelle du film pour explorer les normes de beauté irréalistes que les femmes se sentent obligées de respecter, la dysmorphie corporelle, la toxicité des troubles de l'alimentation et les dangers d'une jeunesse trop glorifiée. Toutes ces idées et bien d'autres rebondissent autour de The Substance , fredonnant sous le texte même de ses scènes, alors que Fargeat présente une image choquante d'horreur corporelle après l'autre. Elle fait tout cela tout en trouvant la ligne parfaite entre une satire exacerbée et une véritable tragédie – pour arriver à une finale tout aussi profondément triste que terriblement drôle et provoquant des vomissements. The Substance est un cauchemar unique en son genre et le meilleur film d'horreur de 2024.