Guide du débutant pour animer un discours
La langue est complexe ; les animateurs du passé avaient vraiment du pain sur la planche. Après tant d'années d'essais et d'erreurs, plusieurs approches logiques du défi de l'animation de dialogue ont été développées.
Il est facile d'intégrer cette logique dans votre propre travail. Si votre personnage est bien conçu et que votre scénario est à vos côtés, animer le discours devient un casse-tête amusant à résoudre.
Mise en route : synchronisation labiale dans l'animation
Pour vous montrer ce que nous voulons dire, nous allons utiliser Timmy Turner comme notre adorable assistant. La marque de fabrique stylistique de Butch Hartman est son style d'animation décalé et "plat". C'est un excellent point de départ lorsque vous apprenez pour la première fois à animer la parole.
Si vous avez déjà vu The Fairly Oddparents, vous savez déjà que la bouche de Timmy fait bien plus que cette seule pose. Prenez un moment pour extraire chaque son que vous savez faire et dessinez une bouche Timmy correspondant à chaque syllabe.
Wow, ça fait beaucoup de bouches. Quand ils sont tous dans une pile géante et aléatoire, tout cela ressemble à un gâchis, n'est-ce pas ?
Au lieu de deviner, de chasser et de picorer pendant que vous animez un discours, vous devriez essayer de le faire comme les pros. Comment? Tout d'abord, vous devez vous organiser.
Les outils du métier
Bien qu'il soit tout à fait possible d'animer un discours sans plan, il existe quelques outils que vous pouvez utiliser pour faciliter la navigation dans les grandes liasses de dialogue que vous devez animer. Les feuilles d'exposition et les graphiques de la bouche sont deux d'entre eux.
Qu'est-ce qu'une feuille d'exposition en animation ?
Les feuilles d'exposition dans l'animation, également appelées feuilles X ou feuilles de dope, décomposent une prise de vue en images.
Tout comme le personnel utilisé pour composer de la musique, ils rendent l'intangible clair et facile à saisir pour l'artiste. Si la fiche d'exposition suit un dialogue préenregistré, le timing a déjà été établi. À ce stade, vous documentez simplement ce qui est dit et combien d'images dure chaque son.
Les feuilles d'exposition d'animation fournissent une colonne pour le numéro d'image, l'action et, bien sûr, tout dialogue entendu. Les feuilles d'exposition d'animation traditionnelles comprennent également des notes de caméra qui expliquent comment chaque pile de cels doit être photographiée (en gros plan ou en plan large, par exemple).
Des détails administratifs seront également inclus : le nom de l'émission, le numéro de l'épisode, le numéro de la scène et du plan, et l'animateur ou les animateurs responsables du contenu de la feuille d'exposition.
Le concept est assez simple. Une feuille d'exposition trace la scène. Tout ce que vous avez à faire est de suivre son exemple. Même une première passe se rapprochera probablement de la marque si la feuille d'exposition a été rédigée méticuleusement et suivie d'un T. Le dialogue est généralement décomposé par la lettre, en particulier dans le cas d'un discours " loufoque " ou dramatique.
Tout ce que vous avez à faire pour faire une fiche d'exposition est de scruter votre voix off et de la parcourir mot à mot. Grâce au logiciel d'animation numérique et à d'autres applications créatives destinées à la vidéo, vous pouvez le faire en frottant avec l'audio activé. Vous pouvez suivre vos découvertes sur une feuille de papier ou dans un fichier Excel ou Google Sheets séparé.
Une fois les devoirs terminés, tout ce dont vous avez besoin pour continuer est un tableau buccal.
Qu'est-ce qu'un graphique buccal en animation ?
Un graphique de bouche d'animation peut être considéré comme votre "clavier" d'expressions pour un personnage. Chacun est utilisé pour animer différents sons phonétiques. Avec votre feuille d'exposition en main, assembler les pièces devient simple.
Ici, nous avons organisé le répertoire de Timmy en un pool générique d'expressions. La prise en compte de tous ces groupes suffira généralement à couvrir la plupart des besoins ordinaires.
Cet outil permet à l'animateur de disposer la scène dans un sens général. Une fois que tout le morceau de dialogue a été animé grossièrement, il peut être affiné davantage avec des intermédiaires et même des poses clés originales pour souligner les moments importants.
Si vous avez du mal à comprendre comment animer certains mots ou prononciations, nous avons une bonne nouvelle : nous avons tous des bouches qui peuvent servir de source immédiate de matériel de référence. Parfois, un « O » peut être énoncé plus comme un long « U » et doit être animé comme tel.
Dans cet exemple, vous remarquerez également un peu de redondance dans quelques catégories. Parfois, Timmy est heureux. D'autres fois, Timmy est triste. La dernière chose que vous voulez, c'est un personnage rayonnant d'une oreille à l'autre alors qu'il devrait se sentir opprimé et à bout de nerfs. Être préparé à toutes les émotions que votre personnage éprouve régulièrement vous permet d'animer n'importe quelle scène rapidement et sans tracas.
Assembler les morceaux
Au début, l'animation des dialogues peut ressembler à un cauchemar indéchiffrable. Une fois que vous vous rendez compte que tous les mots et tous les sons peuvent être analysés dans l'une des rares bouches possibles à dessiner, la tâche devient beaucoup plus facile à comprendre. Si vous pouvez le dire, vous pouvez le faire.