18 termes de conception graphique essentiels que vous devez connaître
Comme tous les autres métiers, le graphisme a aussi son propre vocabulaire. Si vous travaillez avec un designer pour votre projet, vous pourriez entendre des termes qui n'ont aucun sens. De même, si vous venez de commencer à concevoir, vous risquez de rencontrer des termes techniques que vous ne connaissez pas encore.
Cet article répertorie et explique les termes les plus essentiels que vous rencontrerez dans le domaine du design graphique.
1. Analogue
Les concepteurs utilisent ce terme pour définir un motif de couleur spécifique. Si vous sélectionnez trois couleurs côte à côte sur la roue chromatique, vous créez un schéma de couleurs analogue.
Par exemple, le bleu, le bleu-violet et le violet forment un motif de couleur analogue. Ici, le bleu est primaire, le violet est secondaire et le bleu-violet est une couleur tertiaire.
2. Complémentaire
Complémentaire est également un terme technique pour décrire un schéma de couleurs. Lorsque les concepteurs choisissent deux couleurs dans la roue chromatique qui sont opposées l'une à l'autre, ils diront qu'il s'agit d'un jeu de couleurs complémentaire.
Par exemple, des paires comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le violet et le jaune, etc., sont des couleurs complémentaires.
3. Découpé
La découpe s'applique aux supports physiques. Le processus crée un effet unique, car il consiste à découper différentes zones d'un dessin.
Ces coupes incluent des formes créatives et des motifs variés. Les découpes font partie du flux de travail de finition pour de nombreux processus de conception imprimée.
4. Conception plate
Vous verrez que les concepteurs d'interfaces utilisateur (UI) utilisent beaucoup ce terme. Cela implique de créer un design avec des images bidimensionnelles, des bords nets, beaucoup d'espace ouvert et des schémas de couleurs vives.
L'approche du design plat est tout simplement le contraire des designs qui essaient d'imiter le monde réel. Au lieu de créer des graphiques complexes, les designs plats illustrent une idée d'une manière plus créative et moins chaotique.
5. Codes hexadécimaux
Les graphistes et les développeurs Web utilisent des codes hexadécimaux pour définir les couleurs en CSS et HTML. Les programmes de conception modernes utilisent également ce système de codage couleur.
Un code hexadécimal représente une couleur avec une chaîne de six chiffres. Par exemple, #E50914 est le code hexadécimal de la couleur rouge unique du logo de Netflix.
6. Crénage
En ce qui concerne la typographie et l'espacement des caractères, les concepteurs utilisent le terme crénage. Il fait référence à l'espace vide entre des chiffres, des lettres ou d'autres caractères consécutifs.
Les concepteurs peuvent ajuster le crénage pour améliorer la lisibilité des polices lors de la création d'une conception Web, d'une application, d'une publicité ou de tout autre graphique. Il aide à équilibrer l'espace blanc entre les caractères, ce qui le rend plus agréable pour les lecteurs.
7. Knolling
Les concepteurs utilisent ce terme pour exprimer la façon dont les formes, les illustrations ou les produits apparaissent dans un dessin ou une photographie. Knolling rend les conceptions plus symétriques et ordonnées.
Pour obtenir cet effet, les concepteurs placent les objets sur un arrière-plan contrasté et offrent un aperçu de la scène de haut en bas. Tous les objets sont placés à un angle de 90 degrés, ce qui donne au design un aspect organisé de manière satisfaisante.
8. Diriger
L'interlignage fait référence à l'interligne ; c'est la quantité d'espace vide entre deux lignes de base continues. Un interligne bien équilibré est essentiel pour rendre les blocs de texte facilement lisibles.
Les bandes de plomb des machines à écrire sont à l'origine de ce terme. Les machines à écrire utilisaient des bandes de plomb pour répartir uniformément les lignes de texte.
9. Logomark
Les graphistes du secteur de la création de logos utilisent ce terme pour des graphiques ou des images représentant une marque. Logomark est une sorte de logo qui ne contient pas le nom de la marque.
Au lieu de cela, une forme, un objet, une image ou une illustration parle pour la marque. L'oiseau de Twitter, le nid de Nestlé et la pomme d'Apple sont de bons exemples de logomarks.
10. Orphelins
Ce terme est fréquemment utilisé lorsque les concepteurs font référence à la disposition des blocs de texte. Un orphelin est un mot ou une courte phrase gênant qui reste bloqué à la fin d'un bloc de texte.
Dans la plupart des cas, ils sont assis seuls sur une nouvelle colonne, ligne ou page. Les concepteurs visent à supprimer les orphelins pour maintenir l'esthétique du contenu.
11. Pantone
Quiconque conçoit des graphiques numériques, des supports d'impression, de la mode et des produits de consommation utilise le Pantone Matching System (PMS) pour reproduire les couleurs. C'est la norme mondiale pour le codage couleur et donne à chaque teinte son propre numéro de référence.
Par exemple, Pantone 16-1349 est Coral Rose, tandis que Pantone 18-4143 représente Super Sonic.
12. Raster
Les concepteurs utilisent souvent ce terme pour exprimer le type de graphique qu'ils créent. Ils peuvent également utiliser le terme image bitmap, qui est essentiellement un autre nom pour un graphique raster.
Un graphique raster se compose de pixels rectangulaires. Chaque pixel a sa propre teinte, teinte, transparence et saturation caractéristiques. Le redimensionnement d'une image raster réduit souvent sa qualité visuelle.
13. Règle des tiers
La règle des tiers est une technique que les graphistes utilisent pour trouver les points focaux de tout design. Pour appliquer la règle des tiers, vous devez diviser l'image en une grille de trois par trois.
Ensuite, réalignez le sujet de l'image avec les points d'intersection et les lignes de la grille. Cette technique vous aide à redimensionner ou à recadrer une grande image de manière appropriée.
14. Saturation
La saturation fait référence à la pureté ou à l'intensité de toute teinte. Lorsque vous augmentez la saturation, votre conception semblera plus intense. Mais, si vous réduisez la saturation, le design deviendra moins vibrant et apparaîtra presque blanchâtre.
15. Échelle
L'échelle décrit la taille relative entre les objets et les formes dans n'importe quelle conception. L'ajustement de l'échelle d'un objet peut influencer la façon dont votre public perçoit votre conception.
En ajustant simplement l'échelle des objets dans une conception, vous pouvez changer la perspective d'un spectateur, choisir ce qui attire son attention en premier et même raconter une histoire.
16. Type de scénario
Les types de script sont des polices basées sur une écriture manuscrite moderne ou traditionnelle. Ces polices imitent des textes manuscrits cursifs.
Les concepteurs utilisent le type de script s'ils ont besoin de rendre le design plus personnel, élégant ou décontracté.
17. Saignement
Les graphistes ajustent le fond perdu d'un dessin pour s'assurer que ses bords ne soient pas coupés lors de l'impression. Le terme est crucial lors de la création de conceptions physiques.
Certains concepteurs agrandissent leurs créations au-delà de leurs besoins, ce qui permet d'éviter toute altération visuelle lors de l'impression.
18. Triadique
Les concepteurs utilisent des motifs de couleurs triadiques lorsqu'ils souhaitent que les objets d'un dessin paraissent plus vivants. Les couleurs triadiques sont espacées uniformément sur la roue chromatique, de sorte qu'aucune couleur ne l'emporte sur une autre.
Par exemple, le rouge, le jaune et le bleu sont des couleurs triadiques.
Apprenez à connaître ces termes de conception graphique
Le glossaire de conception graphique ci-dessus peut s'avérer utile si vous apprenez simplement à concevoir ou si vous collaborez avec un graphiste.
Cependant, ce n'est pas une liste complète de termes de conception. Il y a beaucoup plus à apprendre, vous devez donc être curieux et créatif lorsque vous discutez ou concevez des graphiques pour vos projets.