Pourquoi Berserk mérite toujours une meilleure adaptation d’anime télévisé

Berserk de Kentaro Miura s'est imposé comme l'un des meilleurs mangas jamais mis au stylo et au papier. Son décès en 2021 a suscité un deuil massif de la part des fans du monde entier, et le statut de la série reste actuellement dans les limbes. Que l'éditeur décide de poursuivre les études de Miura ou de les laisser inachevées par respect, l'héritage que lui et son travail laissent est sans doute l'un des meilleurs que le sous-genre de la fantasy noire ait jamais vu.

Mais pour un manga qui a été si largement acclamé, il ne s'est pas beaucoup traduit dans la sphère de l'anime . Même avec toutes les interruptions subies par Berserk , il reste encore beaucoup à adapter, et cette épopée de dark fantasy a plus que mérité un anime qui rend justice au matériel source de Miura.

De la vengeance sanglante à une force de volonté inspirante

Berserk est à la fois l'un des mangas les plus faciles à recommander et à avertir les gens avec un avertissement. C'est encore plus graphique que Game of Thrones de HBO , mettant sans vergogne les horreurs d'un monde sombre et sombre au premier plan. Berserk est implacable, pour le meilleur et pour le pire. Les choses punitives qui se produisent servent finalement les thèmes résonnants de l'histoire de traumatisme, de corruption systématique, de fanatisme religieux et d'inégalité sociétale, mais les premières parties du manga montrent des scènes qui tombent dans la gratuité.

Cependant, ce qui a commencé comme une épopée de vengeance sinistre et sanglante a évolué, avec Miura, en une histoire inspirante de l'esprit indomptable de l'humanité et de sa force de volonté lorsqu'elle est à son meilleur. Les scènes certes horribles décrites se traduisent, à court et à long terme, par une histoire sur la guérison des traumatismes injustes infligés par un monde impitoyable et sur la réapprentissage de la confiance en les gens, ainsi que sur le thème émotionnel de la famille retrouvée.

Les événements déchirants que Guts, Casca et le reste des personnages ont dû endurer en font quelque chose qui serait visuellement difficile à revisiter, mais une autre adaptation d'anime Berserk n'aurait pas à le faire en premier lieu. La série animée de 24 épisodes du studio d'animation OLM de 1997 couvrait tout ce qui était le plus nécessaire des arcs granuleux Black Swordsman et Golden Age – et il en va de même pour ce dernier dans la trilogie de films d'animation de Studio 4 ° C.

En plus de mettre ce contenu à l'écran une troisième fois semblant insipide, ce serait également une énorme perte de temps compte tenu de tout ce qui est sorti depuis la conclusion de l' âge d'or . Mais peut-être plus que tout, il serait cruel pour un autre anime de s'arrêter avant d'adapter le tournant de Berserk dans l'histoire, où nous voyons Guts faire des progrès significatifs en termes de croissance émotionnelle du personnage.

Cet esprit indomptable en tant que Struggler luttant contre le courant de causalité et le concept même du destin est le pilier narratif de son voyage – rythmé, bien sûr, par certaines des scènes de combat les plus brutales et cathartiques d'un manga.

Le matériel ne manque pas

En comptant la trilogie Golden Age Arc comme une seule entité, il y a eu trois adaptations animées Berserk . La plus récente était la série télévisée 2016-17, mais elle laissait malheureusement beaucoup à désirer.

Le matériel source ne manquait pas, car il y avait eu plus qu'assez d'histoires écrites par Miura pour animer, mais le problème provenait de l'animation elle-même. L'art et l'animation CG sont déjà un sujet délicat dans la base de fans d'anime, et le travail douteux de la série 2016 n'a pas favorisé sa réputation déjà difficile.

Ce fut une déception pour de nombreux fans à plus d'un niveau superficiel, car cette émission était le premier anime Berserk à passer aux arcs de Conviction et (la première moitié) du Falcon of the Millennium Empire .

Il y a trop de bon matériel pour ne pas s'adapter, et bien que l'on puisse affirmer que les illustrations magistrales et atrocement détaillées de Miura ne peuvent pas être adaptées correctement, des studios comme MAPPA ( Jujutsu Kaisen , Attack on Titan saison 4) et Wit Studio ( Attack on Titan saisons 1-3, Vinland Saga saison 1) ont prouvé que mettre à l'écran une interprétation honorable de celui-ci est possible.

Son art est toujours l'un des meilleurs du secteur, et aucun artiste ou studio d'animation ne pourra l'imiter exactement en termes de compétence ou de style. Cependant, le fait qu'il n'ait pas de style artistique fondé sur le quasi-photoréalisme, comme l'épopée de samouraï Vagabond de Takehiko Inoue, suggère que c'est un travail faisable, bien que difficile.

Une beauté sanglante et obsédante

Et malgré toutes les comparaisons avec l'idée originale et dense de George RR Martin que Berserk obtient, son intrigue semble avoir des éléments comparables à The Witcher , ou du moins l'interprétation de CD Projekt Red du travail d'Andrzej Sapkowski. Il est compréhensible, dans une certaine mesure, que Game of Thrones vienne le plus rapidement à l'esprit, mais le point de vue de l'histoire de Berserk est beaucoup plus étroit.

A Song of Ice and Fire / Game of Thrones met l'accent sur une intrigue politique complexe et une multitude de personnages sur un échiquier qui finiront par s'affronter. Pendant ce temps, The Witcher aborde sa narration à travers Geralt of Rivia, un chasseur de monstres endurci abusé par le monde et les gens autour de lui qui subit les conséquences d'un continent gouverné par la cupidité royale et la peur tribale. Il se concentre sur un groupe central de personnages, leurs liens émotionnels et la façon dont ils gèrent les conséquences de leur environnement.

Sur cette base, Berserk n'est pas si différent. Alors que Guts commence dans un état d'esprit beaucoup plus instable, il est finalement un hors-la-loi errant ou une figure ressemblant à un ronin déchirant et déchirant une terre privée d'espoir. Il existe initialement uniquement pour se venger, mais au fur et à mesure qu'il se reconstitue et laisse les gens entrer à nouveau, la distribution de personnages de la famille retrouvée et leurs relations intrapersonnelles deviennent le point central de l'histoire.

L'écriture de Miura permet une riche tradition surnaturelle et une construction de monde fantastique, montrant comment ces personnages naviguent à travers elle. Cela laisse l'intrigue politique et l'agitation comme une entité qui s'attarde davantage en arrière-plan. Tout cela a un effet indirect sur le groupe, mais cela ne prend pas le pas sur eux.

Tout cela se combine pour un monde qui mêle habilement fantaisie, horreur et action au service de l'histoire nuancée et intime axée sur les personnages au premier plan. Berserk brosse un tableau sanglant et obsédant qui a étrangement sa propre beauté, mais c'est une beauté qui demande néanmoins une adaptation appropriée. Alors que les trois itérations précédentes n'ont pas réussi, une quatrième tentative, cette fois en respectant le style visuel distinct du matériau source, s'impose.