Les 10 meilleurs films Pixar, selon IMDb

Pixar est un studio que beaucoup de gens connaissent probablement. La centrale d'animation CG a produit tant de films d'animation incroyables qui ont non seulement fait avancer la technologie, mais ont également séduit les adultes malgré leur commercialisation auprès des jeunes.

Même si les critiques aiment la plupart des films Pixar, le grand public est beaucoup plus exigeant quant à ses films préférés du studio. Ainsi, avec son dernier film Lightyear pas trop loin, nous avons classé les 10 meilleurs films Pixar en fonction de leurs scores IMDb. Tous ces films sont disponibles sur Disney+ .

10. Âme (8.0)

Alors que Soul n'est sorti que deux ans avant la publication de cet article, il est toujours logique que les utilisateurs d'IMDb considèrent le film si hautement. Soul raconte l'histoire de Joe Gardner (Jamie Foxx), un pianiste de jazz new-yorkais qui décroche enfin un concert majeur avant qu'un accident ne sépare son âme de son corps. Maintenant, Joe doit retrouver son corps avec l'aide d'une âme rebelle à naître nommée 22 (Tina Fey).

En plus d'une belle animation sportive et d'un doublage formidable, Soul est un autre exemple de ce que Pixar et le scénariste/réalisateur Pete Doctor font de mieux : prendre des thèmes et des idées complexes tels que le grand au-delà et "trouver votre but" et les rendre faciles à comprendre pour les enfants. sans les diluer de leur complexité. Souls propose également une partition musicale étonnante de Jon Baptiste, Trent Reznor et Atticus Ross qui combine avec succès un jazz vibrant avec des sons plus éthérés. Bien qu'il soit sorti exclusivement sur Disney + en raison de la pandémie de COVID-19, Soul a remporté deux Oscars l'année suivante – un pour le meilleur long métrage d'animation et un autre pour la meilleure musique originale.

9. Monstres, Inc. (8.1)

Monsters, Inc. est l'un des films les plus anciens de Pixar et aussi l'un de ses plus appréciés. L'histoire se déroule dans un monde où des monstres voyagent dans le monde réel pour effrayer les enfants afin qu'ils puissent alimenter leur ville. Cependant, le meilleur effrayeur James "Sulley" Sullivan (John Goodman) et son meilleur ami borgne, Mike Wazowski (Billy Crystal), se retrouvent coincés avec une petite fille humaine nommée Boo (Mary Gibbs), qu'ils doivent maintenant rentrer chez eux. avant que l'Agence de détection des enfants (CDA) ne l'atteigne en premier.

Monsters, Inc. est un film drôle et sincère qui enseigne aux enfants et aux adultes que ce n'est pas parce que quelqu'un a l'air effrayant qu'il est effrayant. Bien que Goodman et Crystal fonctionnent parfaitement ensemble, d'autres grands virages viennent de la mariée de Chucky elle-même, Jennifer Tilly, en tant que petite amie Medusa au bon cœur et borgne de Mike, Celia, et l'animateur de longue date de Pixar Bob Peterson en tant que grincheux ressemblant à une limace réceptionniste Roz. En outre, il convient de mentionner que Randy Newman, collaborateur fréquent de Pixar, a remporté un Oscar pour avoir écrit la chanson du générique de fin "If I Didn't Have You".

8. Ratatouille (8.1)

Bien qu'il ne soit pas aussi ancien que Monsters, Inc., Ratatouille est toujours un classique intemporel de Pixar. Situé dans la ville pittoresque de Paris, l'histoire tourne autour d'un rat parlant nommé Remy (Patton Oswalt) qui aime tellement cuisiner qu'il fait équipe avec un éboueur de restaurant nommé Linguini (Lou Romano) pour devenir le meilleur chef de Paris.

Ratatouille est plus drôle et émouvant qu'un film sur un rat de dessin animé qui parle n'a le droit de l'être. L'expression «tout le monde peut cuisiner» est dite tout au long du film, mais si vous voulez creuser encore plus profondément, le message principal est de ne pas abandonner vos rêves, peu importe à quoi vous ressemblez ou d'où vous venez. En passant, Lou Romano était animateur chez Pixar avant d'être l'un des protagonistes de Ratatouille , et il fait un excellent travail de doublage dans ce film. Vous vous demandez pourquoi il n'a pas fait plus de doublage plus tard?

7. À la recherche de Nemo (8.2)

Vous serez peut-être surpris que Finding Nemo soit si bas sur la liste, mais cela ne fait que parler de la barre haute que Pixar définit pour lui-même à chaque nouvelle version. L'histoire parle d'un poisson clown surprotecteur nommé Marlin (Albert Brooks) qui vit dans la Grande Barrière de Corail avec son fils unique, Nemo (Alexander Gould). Après que des plongeurs aient capturé Nemo, Marlin et un tang bleu royal oublieux nommé Dory (Ellen DeGeneres) traversent la mer de corail d'Australie pour récupérer son fils.

Même s'il s'agit d'un film d'animation sur des poissons qui parlent, Le Monde de Nemo présente des scènes particulièrement effrayantes qui peuvent être trop intenses pour les petits enfants. Même ainsi, ces scènes jouent un rôle important dans les thèmes du film sur l'apprentissage du lâcher prise et de la confiance dans le jugement des autres. Le réalisateur Andrew Stanton incorpore avec succès des moments amusants entre les scènes les plus émouvantes du film, ce qui donne un film qui reste dans la mémoire longtemps après le générique.

6. À l'envers (8.2)

Même dans une décennie où Pixar a surtout sorti des suites, le studio a quand même livré au moins un film original incroyable dans les années 2010 : Inside Out . Ce film tourne autour de cinq émotions personnifiées – Joie (Amy Poehler), Tristesse (Phyllis Smith), Peur (Bill Hader), Colère (Lewis Black) et Dégoût (Mindy Kaling) – qui vivent toutes dans la tête d'une jeune fille nommée Riley (Kaitlyn Dias). Après le déménagement de la famille de Riley du Minnesota à San Francisco, ces émotions doivent l'aider à s'adapter à sa nouvelle maison.

Pete Doctor a co-écrit et réalisé Inside Out cinq ans avant de co-écrire et de réaliser Soul, et tout comme avec ce dernier, le premier aborde des thèmes complexes tels que le fonctionnement des émotions et les présente d'une manière que les enfants peuvent non seulement comprendre, mais pensez aussi longtemps après le générique. Même si l'intrigue de Inside Out ressemble aux intrigues d'autres films Pixar, cela n'a pas d'importance car le docteur et la société parviennent à le garder engageant en personnifiant les différentes parties du cerveau de Riley. Par exemple, tout ce que Riley imagine existe dans un parc à thème appelé Imagination Land, qui propose plusieurs attractions passionnantes, dont une forêt pleine de frites et un salon où le sol est en lave (littéralement). Il n'est pas étonnant que le film soit si apprécié.

5. Histoire de jouets (8.3)

Bien sûr, cette liste des meilleurs films Pixar comprend le film qui a tout déclenché. Toy Story est centré sur une poupée de cow-boy nommée Woody (Tom Hanks), le chef d'un groupe de jouets qui prend vie chaque fois que son propriétaire Andy (John Morris) n'est pas là. Cependant, l'arrivée d'une figurine d'action spatiale nommée Buzz Lightyear ( Tim Allen ) menace la position de Woody en tant que jouet préféré d'Andy.

L'original Toy Story n'est pas seulement le premier long métrage de Pixar, mais aussi le premier film entièrement animé par CG jamais réalisé. Bien que l'animation du film puisse sembler datée par rapport aux normes d'aujourd'hui, elle a eu un impact majeur sur l'industrie à partir de 1995. En plus de cela, Toy Story arbore un doublage incroyable et une histoire drôle mais sincère sur l'acceptation des changements et l'apprentissage de se faire des amis. De plus, nous ne pouvons pas oublier de mentionner la chanson thème emblématique de Randy Newman "You've Got a Friend in Me", qui n'a pas remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale l'année de sa nomination.

4. Histoire de jouets 3 (8.3)

Il y a une raison pour laquelle Toy Story 3 est le premier film d'animation à rapporter plus d' un milliard de dollars au box-office mondial . L'histoire voit les jouets d'Andy être accidentellement envoyés dans une garderie juste au moment où il est sur le point de partir pour l'université. Étant donné que la garderie est bien pire que les jouets initialement imaginés, Woody et le gang doivent trouver un moyen de sortir et de rentrer chez eux.

Bien qu'il s'agisse d'un film familial classé G, Toy Story 3 est beaucoup plus sombre que ses prédécesseurs et, à l'instar de Finding Nemo, présente plusieurs scènes qui peuvent effrayer les enfants. Néanmoins, Toy Story 3 présente toujours le charme et l'émotion qui font la renommée de la franchise et offre une fin magistrale à la trilogie. Oui, Disney et Pixar ont fait Toy Story 4 neuf ans plus tard, mais au moins ce film est décent.

3. Haut (8.3)

Il n'est pas surprenant que Up apparaisse sur cette liste. Le classique Pixar de 2009 met en vedette le regretté grand Ed Asner dans le rôle de Carl Fredricksen, un vieil homme grincheux qui attache des ballons à sa maison pour pouvoir le faire voler jusqu'à une belle cascade en Amérique du Sud. Cependant, Carl est bientôt plongé dans une autre situation difficile impliquant un jeune passager clandestin nommé Russell (Jordan Nagai), un chien qui parle nommé Dug (Bob Peterson) et un grand oiseau nommé Kevin.

Même si ce film est techniquement destiné à un public plus jeune, il a en quelque sorte l'une des ouvertures les plus tristes de tous les films. Certaines personnes pensent que l'ouverture est la seule bonne partie, mais le reste du film propose une histoire amusante et passionnante sur la façon dont vous pouvez trouver une aventure n'importe où et à tout moment. En plus du meilleur long métrage d'animation, Up a été nominé pour quatre autres Oscars, dont celui du meilleur scénario original et du meilleur film, ce qui en fait le deuxième film entièrement animé à être nominé pour ce dernier après 1991's Beauty and the Beast .

2. MUR∙E (8.4)

Il est logique que la première incursion de Pixar dans la science-fiction soit le film n ° 2 sur cette liste. WALL∙E raconte l'histoire d'un robot solitaire collecteur de déchets qui nettoie la Terre après que l'humanité l'ait abandonnée 700 ans auparavant. Cependant, WALL∙E rencontre un robot de reconnaissance nommé EVE, pour qui il développe des sentiments et qu'il suit finalement à travers la galaxie.

WALL∙E comprend également des messages profonds sur la protection de l'environnement et sur le fait de ne pas trop compter sur la technologie. La première moitié du film est essentiellement un film muet en ce sens qu'il est presque dépourvu de dialogue et oblige les enfants et les parents à prêter attention à ce qui est à l'écran. Le producteur Jim Morris a fait appel au célèbre directeur de la photographie Roger Deakins et au célèbre artiste d'effets visuels Dennis Muren pour donner des conseils sur l'éclairage et l'atmosphère de WALL∙E , il n'est donc pas étonnant qu'il soit si magnifique.

1. Coco (8.4)

Certains lecteurs peuvent être surpris que Coco de 2017 soit en tête de cette liste, mais on comprend tout à fait pourquoi c'est le cas. Se déroulant pendant la fête mexicaine connue sous le nom de Jour des morts, le film suit un garçon de 12 ans nommé Miguel (Anthony Gonzalez), = qui aime la musique, même si le reste de sa famille la déteste. Miguel se retrouve bientôt dans le mystique pays des morts, où il rencontre plusieurs de ses ancêtres, dont le célèbre chanteur mexicain Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt).

En plus de présenter la belle animation pour laquelle Pixar est célèbre, Coco présente la culture mexicaine d'une manière non seulement authentique et respectueuse, mais également accessible à d'autres publics. Le film comprend des messages sur le respect de la famille et la recherche de votre identité, ce qui a déjà été fait, mais qui est toujours engageant ici. Oh, et la musique de Coco est si géniale que l'une de ses chansons, "Remember Me", a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 2018.