Comment VFX a donné à Gargantos du docteur Strange une cure de jouvence magique
Le sorcier de super-héros Stephen Strange a renvoyé Marvel Studios au sommet du box-office avec Docteur Strange dans le multivers de la folie , qui a permis au héros titulaire de Benedict Cumberbatch d'explorer les innombrables dimensions de l' univers cinématographique Marvel .
Non seulement le film a introduit une longue liste de nouveaux personnages, mais il a également ramené le cinéaste Sam Raimi à Marvel après que le réalisateur d' Evil Dead ait dirigé la trilogie originale pré-MCU de films Spider-Man. Sans surprise, Raimi a livré l'un des films les plus sombres et les plus horrifiques de la franchise à ce jour, avec des zombies terrifiants, des morts horribles et Gargantos – une créature tentaculaire massive d'une dimension cauchemardesque qui a déchiré Manhattan dans la nature sauvage du film, Scène d'ouverture.
Afin de donner vie à cette scène et à d'autres, Marvel s'est appuyé sur une multitude de studios d'effets visuels qui se sont chacun concentrés sur la mise en scène de certaines scènes et éléments de Multiverse of Madness . Digital Trends s'est entretenu avec Olivier Dumont et Michael Perdew du studio VFX Luma Pictures , qui ont respectivement été superviseur VFX et producteur senior VFX du studio, au sujet de leur travail sur la bataille de Gargantos , ainsi que de la refonte visuelle qu'ils ont développée avec Marvel pour le film. la magie. Ils ont également émis quelques réflexions sur quelques-unes de ces rumeurs de Doctor Strange qui ont circulé bien avant l'arrivée du film sur les écrans.
Tendances numériques : avant d'aborder votre processus et autres, sur combien de plans environ l'équipe de Luma a-t-elle travaillé dans le film ?
Michael Perdew : C'était 266 tirs, je crois.
D'accord, alors sautons directement dans cette scène d'ouverture avec Gargantos, comment les grands débuts de ce personnage ont-ils évolué au fil du temps?
Olivier Dumont : Eh bien, nous avons reçu le premier concept de Marvel qui nous a donné la forme générale de la créature. C'était hors contexte, cependant, nous avons donc effectué de nombreuses itérations avec, en nous assurant que l'échelle serait bonne avec les images qu'ils ont tournées et aussi la couleur. C'était beaucoup d'allers-retours. L'œil, en particulier, a traversé de nombreux styles et changements différents pour s'assurer que nous en tirions le meilleur parti. La créature a également des runes sur tout son corps. Ils n'étaient pas là au début, mais nous avons ajouté [les runes] pour établir la relation entre la créature et Wanda – ce que les gens pourraient comprendre et, plus tard dans le film, comprendre pourquoi ils étaient là. Une grande partie du travail sur la créature était également le style d'animation. Nous avons essayé de trouver un bon compromis entre quelque chose qui a l'air animal, mais en même temps, il y a de l'intelligence et de l'émotion. Il y avait donc beaucoup de travail à faire dessus.
Au début, tout le monde pensait que la créature dans la bande-annonce allait être Shuma-Gorath , mais cela a fini par être une créature Marvel tentaculaire différente, Gargantos. J'ai entendu dire que vous étiez un grand fan de Marvel, Michael, alors qu'avez-vous pensé de toutes ces premières spéculations ?
Perdew: Ouais, je ne sais pas quels sont les plans de Marvel pour Shuma-Gorath, mais dans les bandes dessinées, Gargantos est de toute façon une variante de ce personnage. Nous avons donc essentiellement dû soulever les éléments de conception de Shuma-Gorath tout en travaillant sur Gargantos.
L'interview vient de commencer, et nous sommes déjà dans un trou de lapin profond de geek de Marvel…
Perdew : D'accord ? Enfant, j'ai grandi en jouant aux jeux Marvel contre Capcom et en lisant les bandes dessinées et tout, donc c'était vraiment, vraiment amusant d'avoir [Gargantos] dans le film. Dès que j'ai su qu'il était dans le film – car il y a eu quelques itérations du film au fil du temps – nous avons levé la main. On s'est dit : "Hé, on adore les créatures et Luma est un énorme magasin de créatures, alors on peut s'il te plait, s'il te plait, s'il te plait faire celui-ci ?" J'ai essentiellement supplié de l'obtenir. Et comme l'a dit Olivier, vous commencez généralement par la traduction littérale de la bande dessinée, puis vous explorez toutes ces options pour savoir à quel point il est animal, à quel point il est caricatural, etc. Fondamentalement, comment fondez-vous quelque chose qui a un design aussi bizarre ?
À la fin de la journée, cependant, j'étais vraiment heureux qu'ils aient probablement la traduction la plus littérale de ce personnage possible, jusqu'à l'œil orange qui a été controversé pendant une minute, puis ce n'était pas le cas. J'en étais tellement content.
Le Dr Strange et Wong présentent tous deux une nouvelle magie dans cette scène qui ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant dans les films MCU. Qu'est-ce qui s'est passé dans la refonte de l'apparence de leur sorcellerie ?
Dumont : Marvel voulait montrer quelque chose de différent de ce qui avait été montré dans les autres films avec les sorts de type mandala et cet effet orange et scintillant. Ils voulaient avoir quelque chose d'un peu plus concret. L'idée était de revenir à la bande dessinée et de regarder des sorts qui n'avaient pas été vus auparavant dans les films.
Par exemple, les Crocs de Farallah est le sort avec la grosse tête de chat qui entre. Il est décrit dans la bande dessinée comme une simple bouche avec des crocs, mais nous avons extrapolé cela pour le rendre plus compréhensible pour le peu de temps que vous le voyez. La même chose pour Chains of… Attends, c'était quoi déjà, Michael ?
Perdew: "Les chaînes de Krakkan."
Dumont : C'est vrai !
Perdew : L'une des choses amusantes que nous avons faites a été d'incorporer la magie des bandes dessinées Doctor Strange des années 60. [Dans ces bandes dessinées], il disait ces phrases très excentriques, exagérées et dramatiques lors du lancement de certains sorts. Il y en a une liste de 20 ou 30 …
PAR LES HÔTES ANCIENNES DU HOGGOTH !
Perdew : Oui ! Exactement! Nous faisions référence à cette liste et j'en indiquais une qui semblait drôle, puis Olivier cherchait la référence de la bande dessinée et nous mettions nos têtes ensemble et disions: «Est-ce que celle-ci peut être traduite en quelque chose qui fonctionnerait dans un film ? Et puis nous travaillions avec notre département artistique. C'est vraiment amusant en tant qu'artiste conceptuel ou artiste d'effets visuels en général de voir cette bande dessinée des années 1960, en particulier dans le style Steve Ditko avec ses lignes dessinées et ses formes de base, et de se dire : « Comment puis-je rendre cela réel ? ” C'était très amusant.
Quels ont été certains des grands défis dans la création de cette scène d'ouverture?
Dumont : Eh bien, ça a été tourné dans un backlot à Londres. Ils ont construit les deux premiers étages de bâtiments, puis nous avons dû les agrandir. Cela crée des défis en termes d'éclairage car vous devez savoir où se trouve le soleil et les zones ombragées, etc. Heureusement, la plupart de ce qui a été tourné à Londres était couvert, ce qui a facilité les choses, mais nous devions encore compenser ce truc et régler l'éclairage à la fois pour la créature et pour tous les autres objets.
La partie la plus difficile pour moi, cependant, était de s'assurer que nous suivions la continuité. Par exemple, la créature se déplace dans une rue, détruisant des trucs, alors que se passe-t-il dans le plan suivant ? Vous devez garder la continuité là-bas. Évidemment, tout devient presque plein CG à la fin à cause de la quantité de destruction. Nous avons donc dû identifier et faire attention aux choses les plus importantes que nous devions reporter d'un plan à l'autre, afin que la séquence ait l'air d'être continue.
Nous avions donc quelques plans CG complets là-dedans, mais construire ces environnements et catégoriser tous les éléments qui sont touchés par la créature et déplacés, tout cela a pris beaucoup de temps à comprendre.
Tendances numériques : Eh bien, vous avez huit tentacules d'action à suivre…
Dumont : C'est drôle pour moi parce que je pensais que l'animation d'une créature géante qui a huit tentacules serait la partie la plus difficile. Mais l'équipe d'animation que nous avons à Luma est incroyable. Pour moi, c'était indolore. Toutes les personnes travaillant avec la créature étaient si bonnes que l'animation de ces tentacules ne semblait pas si difficile, même si c'est un travail énorme.
Luma a travaillé sur les deux films Doctor Strange. Comment l'implication de Sam Raimi a-t-elle changé l'expérience cette fois-ci ?
Perdew : J'ai travaillé sur les deux, et j'ai aussi travaillé avec Sam Raimi avant surOz le Grand et le Puissant . Nous avions donc déjà un avant-goût de son style. [Avec Multiverse of Madness ], c'est tout le flair visuel normal de Sam Raimi : plus de gore, plus de plans de point de vue, et ainsi de suite. Nous savions que nous travaillions sur une grande scène d'action, donc nous savions que nous aurions aussi un tas de figurants qui courraient dans la panique et toutes sortes de chaos. C'est très, très amusant.
Nous avions également prévu qu'avec Sam, nous devions d'abord montrer la version la plus sanglante de tout ce sur quoi nous travaillons. Il y a une scène où Gargantos meurt (repose en paix) en étant poignardé avec le bout pointu d'un bâton, alors bien sûr, nous sommes entrés en sachant que nous devions le rendre aussi violent que possible tout en restant dans un film PG-13. Nous avons donc pesé l'équilibre entre le réalisme du sang et sa couleur, et toutes les autres astuces que vous traversez. Et avec Sam Raimi, nous savions que les modifications et la vivacité générale devaient être très rapides, très rythmées. Il n'y a pas de remplissage avec lui. On ne s'attarde pas sur un plan de héros où il passe au ralenti, par exemple. C'était en fait plutôt rafraîchissant, pour être honnête. C'est bien de faire une scène d'action où c'est comme, action, action, action, action…
Comment était-ce de travailler sur ce film si longtemps à l'avance – en particulier sur une scène comme celle-ci – et de voir ensuite toutes les rumeurs et spéculations qui circulent avant sa sortie?
Perdew : Ouais, c'est tellement amusant. Je garde un œil sur certains des blogs de films de bandes dessinées, et j'aurai Reddit ou ComicBookMovie.com ouvert toute la journée pour voir ce qu'ils disent. Je me souviens des premières spéculations selon lesquelles Shuma-Gorath était le principal méchant du film, par exemple. Je savais que ce n'était pas le cas, mais voir l'excitation monter est tellement amusant. Bien sûr, les choses commencent à fuir et vous ne pouvez évidemment rien commenter, même si c'est complètement faux ou si c'est 100% précis.
Dumont: J'ai aimé celui de Tom Cruise – qu'il serait Iron Man.
Perdew : Oui, et c'est drôle parce que nous ne voyons pas nécessairement l'intégralité du film [pendant que nous y travaillons] non plus. Donc, certaines de ces rumeurs, pour autant que nous sachions, pourraient être vraies. On ne sait même pas quand on y travaille !
Marvel's Doctor Strange in the Multiverse of Madness sera disponible le 22 juin sur le service de streaming Disney+ .
