Comment le film Gone in the Night de Winona Ryder aborde les peurs du vieillissement et Airbnbs

Gone in the Night a tous les attributs d'un thriller classique : une femme en péril, une disparition mystérieuse et une maison effrayante dans les bois qui détient plus de secrets qu'une réunion de Real Housewives . Pourtant, ce qui fait que le film, maintenant en salles et en streaming, fonctionne si bien, c'est à quel point il est silencieux et troublant. Le film prend son temps pour créer du suspense et son point culminant révèle des thèmes plus profonds abordant la famille et la mortalité.

Cela est dû en grande partie au scénariste / réalisateur Eli Horowitz, qui utilise un excellent casting dirigé par la star de Stranger Things Winona Ryder et un lieu troublant (sa propre maison, qu'il loue parfois!) Pour créer la plante grimpante parfaite au milieu de l'été. Dans une interview avec Digital Trends, Horowitz explique pourquoi il a choisi Gone in the Night comme premier long métrage et pourquoi il fait partie d'une vague de films d'horreur récents sur Airbnb/location de maison.

Tendances numériques : vous avez précédemment réalisé le podcast Homecoming et produit deux saisons de l'adaptation de la série Amazon . Qu'est-ce qui vous a poussé à écrire et réaliser Gone in the Night ?

Eli Horowitz: C'était en partie juste le défi. J'aime toujours jouer avec de nouvelles formes, donc c'était juste un nouveau moyen passionnant à essayer. Mais une fois que j'ai creusé, c'était l'occasion de faire quelque chose qui ne correspondait vraiment à aucune catégorie ou genre. Je voulais faire quelque chose de divertissant qui se débat aussi indirectement avec certaines de mes propres questions sur le fait de vieillir et de conserver la jeunesse aussi longtemps que possible.

C'est votre premier long métrage de fiction. Comment avez-vous abordé le travail dans un milieu relativement nouveau pour vous ?

C'était un défi. Au début, j'ai littéralement cherché sur Google comment réaliser un film et j'ai lu des livres et j'ai parlé à des amis réalisateurs pour me préparer. Cela m'a aidé de co-écrire le scénario avec mon ami Matt [Derby], donc je connaissais très bien le matériel, mais je voulais juste avoir le plus de préparation possible : page par page, ligne par ligne, scène par scène, plan par tir. Je savais que tout cela m'aiderait parce qu'une fois que vous tirez, c'est à ce moment-là qu'il est le plus facile de paniquer. En tant que réalisateur, j'avais certainement beaucoup à apprendre. Mais en ce qui concerne cette histoire, j'étais celui qui la connaissait le mieux au monde, donc je pouvais toujours au moins compter sur ça.

Aviez-vous des films ou des réalisateurs en tête pour vous inspirer lorsque vous avez commencé à écrire et à réaliser ce film ?

Il y a certainement des types de films dont nous avons beaucoup parlé. L'un était ce film dano-iranien d'il y a quelques années appelé Border . J'ai vraiment admiré la façon dont il jouait avec le genre et était en quelque sorte ce conte de fées noir mais aussi tout à fait à part.

Un autre film très différent que j'aime est 10 Cloverfield Lane , qui avait aussi John Gallagher Jr. dedans. J'aime les films qui sont intelligents pour comprendre les attentes du spectateur et jouer avec eux et essayer de garder une longueur d'avance au lieu de simplement les enchaîner.

En parlant de John Gallagher Jr., Gone in the Night possède une distribution impressionnante d'acteurs établis et prometteurs. Comment sont-ils devenus impliqués dans ce film?

Eh bien, tout a commencé avec Winona Ryder, et c'était essentiellement un coup de chance. Je lui ai juste écrit une note à son manager et nous avons envoyé le script. Et puis quatre jours plus tard, j'étais au lit et j'ai reçu ce texto d'un numéro inconnu et c'était elle qui disait : « Faisons-le. C'était donc certainement une fortune inattendue.

Et je pense qu'une fois que nous l'avons eue, les autres dominos sont tombés rapidement. Dermot Mulroney et moi avions travaillé sur l'adaptation télévisée de Homecoming , donc je savais qu'il serait une sorte de partenaire formidable. à la fois pendant les scènes elles-mêmes et juste sur le plateau quand nous ne tournions pas.

John Gallagher Jr. est tellement bon dans tout ce qu'il fait et il est si facile de travailler avec lui. Et puis les deux jeunes acteurs, Brianne Tju et Owen Teague de Montana Story , m'ont époustouflé par leur professionnalisme, leur énergie et leur enthousiasme. C'était vraiment génial de travailler avec eux tous parce que c'était amusant de voir toutes ces personnes différentes à différentes étapes de leur carrière.

Gone in the Night fait partie d'une vague récente de thrillers d'horreur Airbnb / location de maison. Nous avons eu The Rental en 2020 et bientôt Barbarian . Qu'est-ce que c'est que de puiser dans cette peur spécifique de l'inconnu de la banlieue qui vous plaît tant, à vous et à une variété de cinéastes ?

Je pense qu'une partie de la raison est qu'il y a cet étrange acte de foi impliqué dans le fait d'entrer dans l'espace de quelqu'un et de prétendre que c'est normal et que c'est le nôtre. Bien sûr, ce n'est pas notre propriété, et il y a tellement de choses que nous ne savons pas que nous choisissons simplement de ne pas y penser.

Avec la maison centrale de Gone in the Night , il y a une résonance particulière parce que c'est la mienne. Il y a dix ans, j'ai acheté cette petite cabane dans les bois, je l'ai aménagée avec des amis et je la loue parfois via Airbnb. Je pense que je peux revendiquer une crédibilité supplémentaire parmi mes pairs dans ce sous-genre à cause de cela.

Quelle a été votre scène préférée à filmer ?

C'est une bonne question. Je pense que j'aime vraiment beaucoup de scènes avec Owen et Brianne parce qu'ils étaient si amusants à travailler, si énergiques et pleins d'idées. Et ils étaient aussi tellement bizarres. Leurs scènes étaient le genre de vignettes pulpeuses où nous n'avions pas toujours à nous soucier de ces thèmes super profonds. Au lieu de cela, nous pourrions nous concentrer sur la façon dont leurs personnages étaient ces forces de la nature. C'était amusant de voir à quel point vous pouviez les rendre étranges.

Sans trop en dévoiler, le film révèle progressivement des thèmes plus profonds sur la mortalité. Était-ce important pour vous que cette image de genre traite plus que de simples sensations fortes ?

Ouais je pense que oui. Les meilleurs films de ce genre sont quand ils puisent dans une peur plus profonde. Vous savez, les frissons qui sont à l'écran ne sont pas seulement que ce type a un visage effrayant ou qu'il y a beaucoup de sang, mais il puise dans quelque chose qui nous inquiète toujours à un niveau plus profond en dehors des limites de ce film. .

C'est donc ce que j'ai essayé d'exploiter, en partie parce que c'est quelque chose que je pense de moi-même. C'est une expérience universelle de s'inquiéter de la mortalité, que nous soyons ou non obsédés par elle ou dans le déni à ce sujet. C'est quelque chose que chacun doit avoir sa propre vision ou sa propre série de visions pour traverser la journée, l'année et les décennies.

Nous étions très conscients que chacun des différents personnages du film se débattait avec cela à sa manière. Toutes les choses que vivent les personnages concernent, dans un certain sens, le déni ou l'acceptation de la mort.

Après avoir regardé ce film, il est sûr de dire que je ne pense pas que vous pourrez à nouveau louer votre maison.

[Rires] Peut-être que s'ils veulent vivre une expérience mémorable avec de fausses armes et d'autres trucs, ils peuvent le louer.

Gone in the Night est actuellement en salles et est disponible sur demande.