10 meilleurs films de James Bond de tous les temps, classés

Alors que les années passent et que les nouvelles entrées s'accumulent, les fans continuent de participer au classement régulier de l'œuvre 007, prenant parti dans l'argument éternel qui est le meilleur film de James Bond de tous les temps. Certains passionnés n'entendraient jamais rien d'autre qu'un titre mettant en vedette le OG Bond, Sean Connery, tandis que d'autres citent les versements modernes plus sophistiqués dirigés par Daniel Craig, qui vient de prendre sa retraite du rôle dans l'excellent No Time to Die de l'année dernière.

Digital Trends célèbre le 60e anniversaire de la franchise de films James Bond avec notre sélection des 10 meilleurs films Bond de tous les temps. Alors que nous attendons l'annonce du nom de l'homme blanc eurocentrique qui incarnera le « dinosaure sexiste et misogyne et relique de la guerre froide » (les mots de M, pas les miens) jusqu'au 21e siècle, nous célébrons le meilleur des exploits du geezer jusqu'à présent. .

10) Garrot (1995)

Six ans après la deuxième des deux images de James Bond de Timothy Dalton, Permis de tuer , flétrit et mourut sous le béguin du box-office d' Indiana Jones et la Dernière Croisade , Batman et L'Arme fatale 2 , 007 était complètement tombé du radar culturel. Il faudrait un grand coup d'éclat, surtout une demi-décennie après la fin de la guerre froide, pour que les gens s'y intéressent à nouveau. Goldeneye livré. Ironiquement, malgré la ligne M (Judi Dench) citée ci-dessus, le film a toujours joué comme si la série ne savait pas que la guerre froide était terminée, avec un complot impliquant des armes satellites et des méchants russes, même si Goldeneye n'était pas seulement le premier Bond film être tourné en Russie mais aussi projeté dans les salles russes . Avec le capitalisme ayant si retentissant le communisme soviétique sur le tapis, on pourrait penser qu'il n'y aurait plus besoin du super espion, c'est peut-être pourquoi le film se sent un peu partout en essayant d'équilibrer l'ancien avec le nouveau.

Ou peut-être que ce n'est pas le cas, étant donné que son seul véritable objectif était de gagner beaucoup d'argent, ce qu'il a fait , renvoyant fermement Bond dans la stratosphère du box-office. Le film a livré une action de pointe et des cascades spectaculaires, et Pierce Brosnan était le Bond parfait pour les années 90 – assez silex pour sembler héroïque quand cela importait, mais avec cette insouciance souriante qui fait savoir au public que nous ne sommes toujours pas censés prendre ce genre de choses au sérieux. La franchise se tournerait vers Daniel Craig pour cela.

9) Au service secret de Sa Majesté (1969)

Parce que le premier post-Connery Bond, George Lazenby, n'est apparu que dans cette seule entrée, les gens supposent que son court mandat en tant que Bond a été un échec. Ensuite, ils regardent le film, se grattent la tête et disent : « Attendez une minute… ce n'est pas mal du tout. En fait, c'est l'un des seuls films de la série avec un vrai poids dramatique, notamment à cause de la fin que – pour les non-initiés – je ne rêverais pas de gâcher ici. Bond quitte le MI6 et devient voyou dans celui-ci (honnêtement, cela arrive assez souvent pour que ce soit un miracle que le gars reste employé), qui propose une sensationnelle poursuite à ski nocturne dans les Alpes suisses. Il y a beaucoup de séquences de ski tout au long de la franchise, mais aucune ne capture le caractère physique et le danger aussi viscéralement.

On Her Majesty's Secret Service bénéficie également du fait d'entourer James de plus d'une femme à la fois et d'avoir Diana Rigg (si indélébile dans Game of Thrones comme Olenna Tyrell) jouer son intérêt amoureux. Le film a été un succès au box-office, mais Lazenby, qui était mannequin et non acteur, avait annoncé son intention de ne faire qu'un seul film avant le début de la production. S'il ne l'avait pas fait, il n'y aurait peut-être jamais eu d'ère Roger Moore.

8) Pas le temps de mourir (2021)

Les aventures de New Bond sont précédées d'un battage médiatique tellement fou qu'il y a souvent une nuance de déception en voyant le film lui-même. Comment un simple film peut-il être à la hauteur de nos attentes démesurées? En tant que tel, il faut parfois un deuxième visionnage pour commencer à apprécier l'histoire, les personnages et les relations (pour les films 007 qui prennent la peine de les avoir, je veux dire).

Pas le temps de mourir est un tel film. Bien que spectaculaire lors du premier visionnage – en particulier une séquence d'action italienne et une poursuite à travers une forêt norvégienne brumeuse – l'histoire est plus captivante une fois que vous pouvez y prêter attention. Comme On Her Majesty's Secret Service et Casino Royale , No Time to Die se concentre sur Bond amoureux (même en jouant "All the Time in the World" de Louis Armstrong, également utilisé dans OHMSS , au générique de clôture). Comme pour ces images précédentes, Bond envisage non seulement de s'installer avec une famille, mais reconnaît également que se battre pour la reine et le pays n'est jamais aussi motivant que de protéger ses proches. Pendant un certain temps, SPECTRE a semblé être la dernière sortie de Daniel Craig, l'acteur ayant déclaré qu'il "se couperait les poignets" avant de jouer à nouveau 007. Mais clairement, il voulait chasser ce mauvais goût de sa bouche. Heureusement, il l'a fait, car No Time to Die est un envoi beaucoup plus satisfaisant sur le plan émotionnel à l'ère Craig.

7) L'espion qui m'aimait (1977)

L'espion qui m'aimait était un redémarrage en douceur pour une franchise en difficulté. Bien que les producteurs aient gardé Roger Moore dans le rôle de 007, beaucoup d'autres choses ont été repensées après le terne L'homme au pistolet d'or (1974). L'espion qui m'aimait a mis trois ans à arriver en salles, au lieu des deux typiques, et l'année supplémentaire de marinage a conduit à une affaire plus succulente dans l'ensemble. Le film présente un design de production éblouissant et une vision plus imaginative de tout, de la voiture ( le sous-marin transformé Lotus Esprit est un point culminant de la série); à l'homme de main (Richard Kiel dans le rôle du tristement célèbre "Jaws", le carcasse aux dents de métal); au repaire sous -marin du méchant (Curt Jurgens), qui a la forme d'une grenouille ou d'une pieuvre (un frogtopus ?).

Élégant, plein d'esprit et extravagant avec une touche méditerranéenne luxuriante (le film a été tourné en Égypte, en Italie et à Malte), L'espion qui m'aimait est le point culminant de James Bond des années 70.

6) Tonnerre (1965)

Il est un peu étrange que Thunderball ne soit pas mieux connu, car non seulement il fait partie des films Bond les plus spectaculaires, mais il est toujours (ajusté pour l'inflation) le deuxième plus réussi financièrement de tous les films après Skyfall .

Il a également établi le modèle pour les productions Bond n'épargnant aucune dépense pour essayer de devenir l'entrée 007 la plus extravagante à ce jour (notamment The Spy Who Loved Me , Goldeneye et SPECTRE, avec son étonnante séquence d'ouverture de caméra longue et mobile ). Bien sûr, l'intrigue sur les armes nucléaires volées n'est qu'une excuse pour les jetpacks, les batailles sous-marines entre des armées d'hommes-grenouilles et certaines des plus belles cinématographies Technicolor que vous n'aurez jamais vues (la restauration 4k est vraiment époustouflante sur le bon téléviseur). La séquence du bombardier Vulcan atterrissant sous l'eau est toujours aussi impressionnante techniquement que tout ce qui a été filmé aujourd'hui.

5) Rien que pour vos yeux (1981)

La franchise devait revenir sur Terre (littéralement) après la folie de Moonraker (essentiellement Thunderball dans l'espace, mais beaucoup plus hokier). En tant que tel, For Your Eyes Only est la plus discrète des entrées de Roger Moore, ainsi que la plus captivante au niveau de l'histoire et du personnage. Carole Bouquet dans le rôle de Melina Havelock, qui se lance dans une mission pour venger ses parents assassinés, est l'une des femmes les plus convaincantes de la franchise (je ne dis pas grand-chose, je sais). Elle est tellement déterminée à se venger que même Bond est surpris.

Les autres personnages secondaires sont tout aussi bien dessinés, et l'action est plus ancrée, y compris une séquence palpitante dans laquelle les héros escaladent une falaise pour atteindre un monastère au sommet d'une montagne . En note de bas de page, For Your Eyes Only présente une scène étonnante dans laquelle Bond refuse une invitation pour le sexe d'une femme beaucoup plus jeune.

4) De Russie avec amour (1963)

Souvent considéré comme l'un des meilleurs des Bonds par les acteurs qui ont joué le personnage , From Russia with Love est une affaire tout aussi discrète et élégante, du moins selon les standards de Bond. Une grande partie de l'action se déroule sur l'Orient Express (oui, celui- là) et met en scène Bond essayant de déjouer et de déjouer l'assassin SPECTRE Red Grant (une blonde blanchie Robert Shaw), tout en secouant et en attisant une romance avec Tatiana Romanova (Daniela Bianchi , également très blonde), qui peut ou non être un espion soviétique.

From Russia with Love est l'un des rares films de 007 qui dépendent plus de l'intrigue que de l'action pour ses effets de narration, permettant notamment aux scènes de train de se dérouler avec un rare loisir. Comme tous les premiers films de Bond, le film est tourné en Technicolor glorieux, ce qui rend les lieux turcs particulièrement époustouflants.

3) Skyfall (2012)

Les producteurs de Skyfall, dans lequel Bond protège sa maison ancestrale des étrangers étrangers, ont jeté un coup d'œil sur la façon dont le décousu Quantum of Solace (2008) a terni le brillant début de l'ère Craig, Casino Royale , et a immédiatement doublé le pedigree du film suivant. . Cela signifiait non seulement ajouter certains des plus grands acteurs du monde (Ralph Fiennes, Albert Finney, Javier Bardem) et recruter le célèbre directeur de la photographie Roger Deakins pour faire de Skyfall l'un des plus beaux films jamais tournés, mais même avoir M (Judi Dench) citer Tennyson alors que Bond se précipite à travers Londres pour sauver (plutôt que mourir) un autre jour. Je veux dire, pourquoi ne pas simplement écrire tout le script en pentamètre iambique ?

Ok, c'était le 50e anniversaire de la franchise, Craig était à son apogée et ils voulaient faire quelque chose de spécial. De plus, The Dark Knight avec sa cinématographie révolutionnaire et sa liste de comédiens acclamés (Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, etc.), avait fait monter les enchères. Mais encore, l'idée que ce qui était autrefois considéré comme un divertissement jetable – une série qui a donné au monde Moonraker et deux gymnastes assassins dans Diamonds sont Forever nommés Bambi et Thumper – pivoterait jusqu'au statut de prestige (et, vraiment, pourquoi n'était-il pas Skyfall nominé pour le meilleur film dans une année faible ?) semble absurde rétrospectivement. Mais qui se plaint ? Le public a obtenu un classique de l'affaire.

2) Doigt d'or (1964)

Goldfinger était la franchise fusionnant dans sa forme reconnaissable. Tous les tropes qui viennent à l'esprit en pensant à Bond prennent forme dans celui-ci : le méchant mégalomane avec le plan ignoble dominant le monde (Goldfinger, joué par Gert Frobe, et son plan pour détruire l'approvisionnement en or américain) ; l'homme de main étrangement distinctif (Oddjob, joué par Harold Sakata); et la plus grande dépendance à l'égard desgadgets , des poursuites et des one-liners.

Plus que le Dr. No étroit et le raffiné From Russia with Love , Goldfinger se penche également sur l'étrangeté campy (le laser menaçant les régions inférieures de Bond) et même sur l'insipidité (le sexisme désordonné d'un nom comme Pussy Galore) qui caractérise parfois les films de Bond . C'est aussi débordant d'imagination, d'esprit et de plaisir, et cela a donné naissance à l'échange immortel. "Tu t'attends à ce que je parle ?" "Non, M. Bond, je m'attends à ce que vous mourriez !"

1) Casino Royale (2006)

Non seulement le meilleur film Bond jamais réalisé, mais probablement le meilleur film Bond qui sera jamais réalisé. Cela a pris 44 ans aux producteurs, mais ils ont finalement réussi. Ils peuvent remercier Batman Begins et les deux premiers films de Bourne ( The Bourne Identity et The Bourne Supremacy ) pour avoir ouvert la voie. La narration sophistiquée à plusieurs niveaux, la résonance émotionnelle, la psychologie approfondie des personnages, les femmes indépendantes et les thèmes contemporains – ainsi que l'action et les cascades en constante amélioration des films modernes – ont fait monter les enchères pour Bond après la bêtise de niveau Roger Moore de la finale de Pierce Brosnan. entrée Die Another Day (Brosnan, à son crédit, a toujours essayé de pousser pour plus de réalisme psychologique dans le personnage ).

Daniel Craig était la clé. Il a été le premier post-Connery Bond à canaliser la froideur sociopathique limite de Connery en matière de meurtre. Mais contrairement à Connery's Bond, qui apportait plus ou moins la même attitude dans sa relation avec les femmes, Craig a montré que Bond pouvait aussi être vulnérable. C'est accablant avec de faibles éloges de dire qu'Eva Green en tant que Vesper Lynd est la meilleure Bond girl de tous les temps. Le vert est une force de la nature, une présence frappante et séduisante. Ses yeux d'encre brûlent comme par magie noire. Quand Bond dit "Je n'ai plus d'armure. Vous me l'avez enlevé. Quoi qu'il reste de moi, quoi que je sois, je suis à toi », nous croyons qu'il est complètement épris. Ajoutez certaines des meilleures actions, cascades et photographies de lieux de la série, et Casino Royale est le choix évident pour le n ° 1.

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