Josh Johnson se dirige vers une thérapie dans une nouvelle comédie spéciale Up Here Killing Myself

Pour Josh Johnson, la comédie n'est pas qu'un métier, même si le joueur de 32 ans est très bon dans son travail, faisant le tour du pays en tant que comédien de stand-up et servant d'écrivain nominé aux Emmy Awards sur The Daily Show . Johnson a travaillé pour les hôtes de fin de soirée Jimmy Fallon et Trevor Noah et a vécu le rêve de chaque comédien en se produisant à l'emblématique Madison Square Garden. Mais encore une fois, la comédie n'est pas qu'un métier pour Johnson. C'est sa thérapie, et Johnson aborde sa santé mentale et d'autres problèmes personnels dans sa nouvelle comédie spéciale, Josh Johnson: Up Here Killing Myself .

Dans l' émission spéciale Peacock d'une heure, Johnson explore des moments marquants de sa vie sur scène tout en tissant des scènes d'une conversation avec son thérapeute en coulisses. Johnson aborde plusieurs problèmes tout au long de la spéciale, notamment la santé mentale des Noirs, la découverte de soi, l'argent, la famille et un "homme fou dans le métro".

Dans une interview avec Digital Trends, Johnson explique comment la comédie peut être une forme de thérapie, discute de la scène comique de New York et partage le meilleur conseil qu'il a reçu de Noah.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Félicitations pour le spécial. J'apprécie votre article sur le métro et les choses folles qui s'y passent. En tant que personne qui vit à New York, je pense que les gens qui ne sont pas d'ici croient qu'ils interviendraient et feraient quelque chose si une chose folle se produisait. Comme tu l'as parfaitement décrit, tu relèves la tête, tu regardes et tu baisses la tête. C'est juste un autre jour qui se termine par "y".

Josh Johnson : Oui. Il n'y a aucun moyen que vous vouliez vous impliquer.

Sérieusement. Tout peut arriver, et je ne pense pas que j'interviendrais un jour.

Ouais. C'est comme ça que vous savez que quelqu'un est un touriste, soit dit en passant. Quand ils vont immédiatement interagir, je me dis "Oh, bon sang." Comme, donnez-lui une seconde. J'avais une conversation avec quelqu'un d'autre de New York, et ils m'ont dit : « Même si vous avez besoin d'aider quelqu'un, prenez vraiment une seconde pour comprendre ce qui se passe. Vous voyez ce que je veux dire [rires] ?

Vous désignez quelqu'un d'autre pour intervenir. "Oh, cette personne pourrait aider."

Ouais. "Laisse-moi aller chercher quelqu'un."

En parlant de New York, je pense que la pandémie a peut-être un peu changé la comédie. Auparavant, vous déménagiez dans une grande ville et essayiez de réussir dans les clubs [de comédie]. Maintenant, vous voyez des comédiens dans tout le pays avec des podcasts, et ils tournent constamment. Comment voyez-vous la scène comique de New York en ce moment en 2023 ? Est-ce toujours l'endroit où quelqu'un va essayer de réussir dans l'entreprise ?

Je pense que oui. Vous avez raison de dire qu'il y a tellement de possibilités maintenant. Disons que vous faites l'approche DIY complète et que vous avez votre propre podcast. Vous créez votre propre entreprise de médias en ayant une chaîne YouTube et tous les réseaux sociaux à votre image. Vous faites constamment des choses, et une fois que les gens commencent à réagir, vous pouvez obtenir des réservations et tout. Ces conglomérats personnels peuvent être construits.

Mais je pense que l'avantage de New York, c'est que vous êtes dans une zone tellement concentrée de comédiens. Vous finissez par avoir un nombre ridicule de collaborateurs et de pairs pour faire rebondir les choses sur les gens. Qu'ils investissent leur temps ou investissent réellement de l'argent pour que les gens vous accompagnent dans vos projets et tout. Je pense qu'autant un jeu de loup solitaire et solitaire que le stand-up se sent pour les gens, je pense qu'il y a encore beaucoup de communauté dedans. Je pense que si la communauté vous manque, vous allez manquer certains des avantages de faire de la comédie, d'avoir toutes ces personnes incroyablement drôles à votre disposition.

La principale chose à vivre ici n'est pas seulement le nombre de sets que vous pouvez faire à cause de tous les clubs et de tous les spectacles indépendants. C'est que vous êtes entouré de certains des meilleurs comédiens du monde. Je me sentais comme ça quand j'étais à Chicago, et je me sens vraiment comme ça maintenant. La grande ville n'est plus aussi importante qu'elle l'était, mais je dirais qu'au moins passer à un marché tertiaire pour quiconque se lance dans le stand-up est important.

Alors, quel est le meilleur club de comédie pour faire du stand-up à New York ?

C'est dur, mec. C'est tellement dur. Mais je dirai que The [Comedy] Cellar est emblématique et est l'endroit où beaucoup de gens se rendent. Le tand a aussi beaucoup de drop-ins et des bandes dessinées vraiment, vraiment incroyables qui y montent tous les soirs. Et puis le New York Comedy Club est un autre endroit qui propose la [comédie] la plus crue.

Pour toute bande dessinée, chaque club vous offrira une expérience différente et quelque chose dont vous avez désespérément besoin pour vous assurer que votre set est 100% serré. Donc, si vous êtes à un endroit et à aucun autre endroit, vous n'allez pas grandir. Mais, je pense que ces trois pour moi sont comme, "Wow." Chaque fois que je suis à chacun d'eux, que ce soit au New York Comedy Club, au Stand ou au Cellar, j'obtiens différents publics et j'obtiens différents niveaux d'énergie.

Cette comédie spéciale a une tournure unique. La majorité se déroule sur scène avec vous faisant votre routine. Mais il y a aussi des parties où vous parlez à un thérapeute. Cette heure consiste à discuter de votre vie, de vos problèmes [et] de vos sentiments. Qu'est-ce qui vous a donné l'idée de cadrer votre spécial à travers les yeux d'une séance de thérapie ?

Je pense que c'est parce que c'est ainsi que certains sujets sont apparus. C'est pourquoi quand vous le regardez, vous me voyez en thérapie. Au début, je parle de quelque chose, ou on me pose une question. Je ne sais pas ce que je ressens à ce sujet, et j'essaie juste de me débarrasser de ça, mais ensuite ça finit sur scène parce que c'est la trajectoire de la blague. J'ai commencé sans vraiment savoir ce que je ressentais, puis à la fin, j'ai non seulement traité ce que je ressens, mais je suis capable de partager avec les gens et d'essayer de l'utiliser pour les faire rire.

Nous avons pensé que c'était le meilleur outil structurel à utiliser pour raconter l'histoire et garder ce thème parce que si nous le faisons juste au début et que nous ne le faisons plus jamais, les gens l'oublient en quelque sorte. Mais si vous avez ces interruptions tout au long, cela réinitialise l'esprit du public. Le réalisateur, Jacob Menache , et moi avons travaillé très dur pour nous assurer que nous le faisions juste assez. Pas trop, [mais] à certains moments où vous n'oubliez jamais. Nous n'y sommes pas si longtemps que vous perdez de vue que c'est une comédie spéciale.

Quand avez-vous réalisé que vous pouviez utiliser la comédie comme thérapie et comme libération ?

Je pense qu'au début, peut-être les deux premières années. Je me suis rendu compte que lorsque j'étais pressé pour plus de "blagues farfelues" et que je n'avais rien écrit de complètement différent ou cool, comme quelque chose qui m'excitait, juste raconter une histoire sur quelque chose qui s'est passé, puis l'éclaircir, puis en faire la lumière, [that] se sentait tout aussi épanouissant que d'avoir le meilleur one-liner suivant.

Vous avez déjà écrit pour Jimmy Fallon et Trevor Noah. Qu'est-ce qui est le plus difficile : écrire des blagues pour quelqu'un d'autre ou écrire des blagues pour soi-même ?

Je pense qu'écrire pour quelqu'un d'autre est un peu plus difficile parce que vous essayez de fusionner vos sensibilités avec sa voix. Vous écrivez un tas de blagues, alors disons que vous écrivez 50 blagues, et sur ces 50 blagues, peut-être 14 d'entre elles seront choisies. Maintenant, ce n'est pas que les autres n'étaient pas bons. C'est juste que ce sont ceux qui prennent votre point de vue et qui correspondent à ce que cette personne trouve drôle.

Alors que quand j'écris pour moi, tout ce que je veux dire, je pense, est drôle. C'est comme si j'avais déjà les 50 choix. Parfois, je me trompe parce que, oui, j'ai écrit 50 choses, j'ai dit 50 choses, [mais] le public était comme, "Regardez. Trente-neuf d'entre eux étaient super. Mais ouf. Les autres, ouf. Et donc je pense que ce processus me semble plus organique. Parce que je fais du stand-up depuis un moment maintenant, tout me semble vraiment naturel, et je n'ai aucun problème à essayer des choses. Alors que lorsque j'écris pour une personne différente, cela demande beaucoup plus de réflexion. Par exemple, est-ce quelque chose qu'ils diraient, ou est-ce que je le formule comme ils le diraient, même s'ils sont d'accord avec le sentiment ?

Quel est le meilleur conseil que Trevor Noah vous ait donné ?

C'est une bonne question. C'est difficile de choisir. Il y a une différence entre faire une heure et avoir une heure, et je pense que c'est quelque chose qui est bénéfique pour tout comique de pouvoir le reconnaître. Vous pouvez être sur scène pendant 60 minutes, mais avez-vous une heure de choses à dire ? C'est quelque chose que j'essaie toujours de garder à l'esprit lorsque je construis mon prochain travail.

Vous avez également vécu le rêve de tout comédien en faisant un set au Madison Square Garden . Pouvez-vous même mettre des mots sur ce que c'était?

Ouais. J'ai eu la chance de le faire deux fois. Je pense que la première fois, j'étais super nerveux. J'en ai mis beaucoup. Je paniquais et tout, puis j'ai fini par m'amuser à le faire. Mais la deuxième fois, c'était facile. La deuxième fois, je me sentais familier, je me sentais comme à la maison, donc [la] deuxième fois, c'était génial.

J'étais si heureux de récupérer celui-là parce que vous avez ce truc du genre "OK. Je me suis amusé et j'ai eu les rires, mais cette première minute, j'étais un peu dans ma tête. J'étais nerveux. J'aurais aimé pouvoir profiter de tout cela. Puis en y retournant, j'ai vraiment pu percer cette deuxième fois et m'amuser tout le temps.

Josh Johnson: Up Here Killing Myself est maintenant diffusé sur Peacock.