Critique de Cocaine Bear: une comédie sur la drogue mélangée
À en juger par la foule qui s'est rendue à la première projection locale de la comédie sanglante d'Elizabeth Banks, Cocaine Bear pourrait être l'événement cinématographique de l'année. Le film étrange et sauvage de Banks est vaguement inspiré de l'histoire vraie d'un ours noir américain qui a ingéré une quantité massive de cocaïne jetée dans le désert par un trafiquant de drogue en 1985. Dans le monde réel, l'ours est malheureusement mort d'une overdose, mais Le film classé R de Banks imagine une chronologie dans laquelle cet ours s'est livré à une série de meurtres alimentés par la cocaïne à travers les forêts de Géorgie, déchirant les touristes, les rangers et les trafiquants de drogue ambitieux en lambeaux sanglants.
C'est une prémisse qui résonne clairement sur un large spectre générationnel, mais est-ce une bonne chose ? À son meilleur, Cocaine Bear est un sac mélangé. Le casting impressionnant du film a surtout l'impression d'être dans la blague, et il maintient généralement un juste milieu entre le camp à fond et se prendre trop au sérieux.
Une blague intérieure
Banks rassemble un grand ensemble d'acteurs dans Cocaine Bear qui savent quand survendre le drame et quand le jouer directement.
Jouant un homme de main chargé de récupérer la cocaïne, O'Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton) se positionne comme une sorte de substitut du public, observant (et expérimentant) la folie de tout cela à travers une lentille (relativement) rationnelle. À l'inverse, la divertissante Margo Martindale ( Justified ) joue un garde forestier impulsif et armé avec un complexe d'infériorité et un doigt qui démange qui est prêt à ajouter plus de chaos à la saga.
Le casting est rempli par Keri Russell ( Les Américains ) en tant que mère dans un survêtement rose fluo à la recherche de sa fille disparue, qui a été kidnappée – et inexplicablement, pas déchirée – par l'ours. L'actrice du Florida Project, Brooklynn Prince, joue la fille, tandis que Christian Convery ( Sweet Tooth ) incarne le meilleur ami de la fille, qui semble trop conscient que ces événements vont faire de lui le client le plus lucratif d'un thérapeute.
Pousser certains des autres fils narratifs du film est Alden Ehrenreich ( Solo: A Star Wars Story ) en tant que partenaire en deuil du personnage de Jackson, Isiah Whitlock Jr. ( The Wire ) en tant que détective de police triste enquêtant sur la localisation de la cocaïne manquante , et Ray Liotta en tant que pivot de la drogue sur le crochet pour la course de drogue bâclée – c'est l'un des derniers rôles de l'acteur de Goodfellas .
Des visages plus familiers apparaissent et sortent du film, principalement pour ajouter un peu de relief comique avant que leurs personnages ne soient sauvagement mutilés, notamment Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Kristofer Hivju ( Game of Thrones ) et Matthew Rhys ( The Americans ), parmi autres. Leur temps d'écran est bref, mais efficace, et Banks fait un bon travail en les mettant en position pour maximiser les rires.
Alors que l'ambiance générale du film vacille un peu car il joue avec des tropes de genre familiers – la mère célibataire qui trouve sa force intérieure tout en protégeant son enfant, les criminels qui changent d'avis face à l'impact de leurs actions, l'animal- militant des droits humains dévoré par les créatures qu'il protège – Cocaine Bear trouve un équilibre entre ne pas être aussi drôle que vous l'espérez et pas aussi stupide que vous le craignez. C'est aussi une escapade intelligemment compacte de 95 minutes qui sait qu'elle doit faire le travail bien avant que votre buzz ne commence à s'estomper.
Abrutir
En fin de compte, Cocaine Bear respecte sa prémisse sauvage, tant que vous entrez dans le théâtre avec les attentes appropriées.
Le film de Banks est un amusement stupide bien exécuté, avec une nervosité qui ne va jamais trop loin et une conscience de soi qui vous assure de ne pas trop réfléchir à la folie croissante des événements qui se déroulent à l'écran. Cela se sent intentionnellement mauvais, et tout le monde est dans la blague, y compris l'ours CG animé de manière experte qui devient un ursin John Wick au cours du film (il convient de noter que l'ours a été créé par la talentueuse équipe de Weta FX, et est la vraie star du film).
La scène d'ouverture du film met en scène un pilote accro à la cocaïne (Rhys) jetant des sacs polochons d'un avion, pour ensuite s'assommer et tomber à mort, déclenchant les événements de l'histoire. C'est une scène qui offre apparemment le meilleur conseil que Cocaine Bear puisse offrir au public : si vous voulez passer un bon moment, éteignez votre cerveau, car les choses deviennent de plus en plus stupides à partir d'ici.
Réalisé par Elizabeth Banks, Cocaine Bear est actuellement en salles.