Heat est l’un des meilleurs films de tous les temps. Voici pourquoi vous devriez le regarder sur Netflix dès maintenant
Il y a une raison pour laquelle Netflix a la réputation d'être le meilleur service de streaming. Il diffuse régulièrement certaines des meilleures émissions de télévision du moment, cette année seulement apportant des programmes aussi merveilleux et divers que Beef , The Night Agent , The Diplomat et Queen Charlotte . Ses films, cependant, sont plus aléatoires. Pour chaque nominé aux Oscars Le pouvoir du chien , il y a une demi-douzaine d' extractions ou de notices rouges , des films fades et oubliables qui n'ont aucun effet durable sur le spectateur au-delà de leurs débuts initiaux.
Cela explique probablement pourquoi Heat , un film réalisé il y a près de 30 ans, est l'un des films les plus populaires sur Netflix en ce moment, se classant dans le top 10 des deux dernières semaines. Le drame d'action Al Pacino / Robert De Niro, qui a été salué lors de sa première sortie en décembre 1995, a résisté à l'épreuve du temps non seulement en raison de son jeu d'acteur stellaire, de sa direction parfaite, de sa belle cinématographie et de sa partition de mauvaise humeur, mais aussi parce que c'est tout simplement l'un des meilleurs films jamais réalisés. C'est une affirmation noble à faire, bien sûr, mais elle est justifiée. Si vous avez déjà regardé Heat , ou si vous n'en avez jamais entendu parler et que vous êtes curieux de voir le film de Michael Mann, voici quelques raisons pour lesquelles cela vaut la peine d'être diffusé.
Heat a une belle histoire à la fois simple et tentaculaire
L'intrigue de Heat peut se résumer à ceci : c'est un film de flics et de voleurs, mais raconté en détail, avec une attention portée au développement du personnage, à la tension et au réalisme. Neil McCauley, joué par Robert De Niro dans l'un de ses derniers grands rôles en tant qu'homme de premier plan, est un voleur de carrière basé à Los Angeles. Après un braquage raté qui a fait plusieurs morts parmi les gardes de banque, McCauley et son équipe décident de tirer un dernier coup : braquer 12,2 millions de dollars dans une banque du centre-ville de LA Hot sur leur queue est Vincent Hanna (Al Pacino, en pleine forme de Pacino), un ancien flic de la Marine et du LAPD qui assemble méthodiquement le plan de McCauley et tente de l'arrêter.
C'est l'histoire de Heat en quelques mots, mais le génie du film réside dans le fait qu'il contient également une multitude d'histoires secondaires qui sont délicatement entrelacées dans l'intrigue globale du film. Il y a le tendre flirt de Neil avec Eady, un graphiste solitaire qu'il rencontre dans une librairie ; Le mariage en ruine de Vincent avec Justine, qui est en colère d'avoir été ignoré pour l'obsession de Vincent pour son travail; Lauren, la belle-fille de Vincent, qui sombre tranquillement sous une vague de dépression chez les adolescentes ; et Chris, le partenaire le plus proche de Neil qui a un mariage tumultueux avec Charlene.
Il se passe beaucoup de choses; par exemple, je n'ai même pas mentionné l'intrigue secondaire du tueur en série ! Mais Heat ne se sent jamais surchargé, et aucune de ses histoires ne semble sous-développée. Tout le monde dans la grande distribution a une chance de briller, mais Mann reste toujours concentré sur la force motrice du récit : le braquage final et les acteurs clés qui sont impliqués pour le réussir ou l'empêcher de se produire.
Le casting de Heat comprend certains des meilleurs acteurs d'Hollywood
Il n'est pas exagéré de prétendre que tout le monde à Hollywood a été casté dans Heat , mais cela semble être le cas. En plus de Pacino et De Niro, Heat a également joué Val Kilmer dans le rôle du braqueur de banque Chris Shiherlis. Kilmer était au sommet de sa renommée en 1995, après avoir joué le rôle du Chevalier noir dans Batman Forever et vient d'être choisi pour la photo d'action de 1997 Le Saint . En tant qu'épouse de Kilmer, Ashley Judd commençait son ascension vers la célébrité hollywoodienne, après avoir remporté des éloges critiques dans Smoke la même année et alignant son prochain film, l'adaptation de John Grisham A Time to Kill . En tant que belle-fille de Vincent, Lauren, Natalie Portman avait déjà marqué les esprits dans The Professional en 1993, et allait plus tard tourner dans Beautiful Girls et Mars Attacks ! en 1996 et, bien sûr, La Menace fantôme en 1999.
Le reste de la distribution comprend (respiration profonde) Jon Voight, Tom Sizemore, Amy Brenneman, Wes Studi, The Simpsons ' Hank Azaria, Tom Noonan, Mykelti Williamson, Diane Venora, Dennis Haysbert, Danny Trejo, William Fichtner, Henry Rollins, Jeremy Piven, Bud Cort et bien d'autres. Heat a employé un who's who de stars établies des années 60, 70 et 80, des nouveaux venus qui domineraient le reste des années 90 et 2000, et des acteurs de personnages qui travaillent encore à ce jour (Fichtner était juste dans Hypnotic avec Ben Affleck), et le résultat a été l'un des castings de films les plus talentueux des années 1990.
Le réalisateur de Heat est l'un des plus grands cinéastes travaillant aujourd'hui
Si vous êtes un cinéphile, vous savez qui est Michael Mann. Mais si vous ne l'êtes pas, vous avez probablement vu une partie de son travail sur grand écran ou à la télévision. Son premier long métrage était Thief en 1981, un thriller peu connu mettant en vedette James Caan qui partage certaines intrigues et similitudes stylistiques avec Heat . Plus tard, il a réalisé Manhunter , qui a été le premier film à mettre Hannibal Lecter sur grand écran. Cependant, sa plus grande renommée dans les années 1980 a été d'écrire et de produire Miami Vice , une émission de télévision extrêmement populaire mettant en vedette Don Johnson que Mann a ensuite adaptée en un long métrage de 2006 avec Colin Farrell et Jamie Foxx qui vaut également le détour.
D'autres œuvres notables de Mann incluent l'épopée d'action en plein air de Daniel Day-Lewis Le dernier des Mohicans , le drame captivant de la vie réelle The Insider avec Pacino et Russell Crowe, le biopic Ali avec Will Smith, le thriller assassin Collateral avec Tom Cruise, le photo de gangster Public Enemies avec Johnny Depp et Christian Bale de The Pale Blue Eye , et Blackhat avec Chris Hemsworth. Tous ces films ne sont pas gagnants, mais ils sont tous clairement du même réalisateur, celui qui est clairement attiré par les histoires d'hommes compliqués impliqués dans le système d'ordre public.
Heat est Mann à son apogée et dans sa forme la plus pure. Il met en valeur le flair de Mann pour les visuels saturés (il aime une couleur bleu foncé pour ponctuer un plan) et pour les personnages qui ne rentrent pas dans un moule. Même s'il fait partie des gentils, Hanna de Pacino n'est pas particulièrement sympathique. Il ignore sa femme, est bruyant et flirte avec la violation de la loi lui-même pour obtenir ce qu'il veut.
D'un autre côté, le public comprend mieux McCauley de De Niro et peut sympathiser avec ses actions. Il est peut-être du mauvais côté de la loi (et oui, il tue des gens qui ne font que leur travail), mais jusqu'à la finale, McCauley est plus un favori du public qu'Hanna. C'est cette ambiguïté du bien et du mal, et les gris moraux dans lesquels occupent ses personnages, qui font de Mann l'un des meilleurs réalisateurs travaillant aujourd'hui et qui distinguent Heat des autres films.
Une partition qui évoque à la fois le mystère et l'effroi
Un aspect négligé de Heat est la partition du film, qui non seulement complète l'action à l'écran, mais l'approfondit, lui donnant une autre dimension émotionnelle. Le compositeur Elliot Goldenthal, qui remportera plus tard un Oscar pour son travail sur le biopic Frida réalisé par Julie Taymor, crée un paysage sonore de mauvaise humeur qui correspond parfaitement à l'emplacement isolé, rêveur et dangereux de Heat à Los Angeles. C'est efficace dans les moments les plus calmes, en particulier lorsque les personnages de Pacino et de De Niro essaient de se connecter avec leurs proches et échouent lamentablement. Dans les scènes d'action, la musique est correctement amplifiée, mais elle n'est jamais intrusive, ce qui permet à la conception sonore, en particulier aux coups de feu réalistes entendus dans la séquence bravura de la banque du film, d'occuper le devant de la scène.
Le film échantillonne également de manière experte la musique de l'artiste techno alors inconnu Moby, avec l'une de ses chansons les plus célèbres, God Moving Over the Face of the Waters , utilisée dans les dernières minutes du film et poursuivie au générique de fin. Je ne peux pas vraiment expliquer pourquoi cette chanson fonctionne si bien sans gâcher la fin, mais je peux dire que la chanson est le parfait résumé de tout ce qui s'est passé auparavant. C'est beau, triste et tragique, et c'est le seul choix musical logique pour l'inévitable affrontement entre Pacino et De Niro.
Pourquoi Heat a résisté à l'épreuve du temps
Quoi, l'excellent casting, l'intrigue et le réalisateur ne suffisent pas? Qu'en est-il de la façon dont Heat marque la première fois que Pacino et De Niro ont partagé une scène ensemble? Oui, c'est la fameuse «scène du dîner» dont vous avez peut-être entendu parler, lorsque les deux ennemis mettent essentiellement leur conflit en pause et ont un cœur à cœur sur la façon dont ils ont tous les deux plus en commun qu'ils ne veulent l'admettre. Ou les excellents seconds rôles féminins, qui forment tous le cœur du film ?
Enfin et surtout, vous devriez regarder Heat car c'est un film d'action qui fait bien l'action. Cela nous fait nous soucier des personnages impliqués et ne sensationnalise pas le jeu de tir ou la violence. Le braquage de banque culminant est une étude de cas sur la façon dont le réalisateur utilise le son pour créer une tension et comment cette tension accentue l'action présentée dans la scène. Le résultat est l'une des séquences d'action les plus excitantes et les plus énervantes de tous les temps, et dont on se souvient à juste titre de Heat à ce jour.
Heat est maintenant en streaming sur Netflix.