Revue d’Asteroid City : le rêve éblouissant en technicolor de Wes Anderson

Personne n'aime autant la contradiction que Wes Anderson. Le célèbre scénariste-réalisateur a construit sa carrière en racontant des histoires sur des personnages dont la vie s'oppose émotionnellement à leurs décors souvent parfaitement entretenus. Qu'il s'agisse d'un concierge d'hôtel dont la croyance au pouvoir de la courtoisie commune contredit directement la vague politique fasciste de son époque ou d'une paire d'enfants innocents qui se jurent l'amour même face aux mariages en ruine et aux affaires douloureuses de leurs tuteurs adultes. , la filmographie d'Anderson est peuplée de toutes sortes de contradictions vivantes.

Il n'y a peut-être aucun cinéaste vivant qui soit meilleur pour explorer comment nos vies intérieures et extérieures peuvent devenir en contradiction l'une avec l'autre. Il n'est donc pas surprenant que son dernier film, Asteroid City , se concentre sur une collection de personnages émotionnellement perdus qui se retrouvent mis en quarantaine dans une ville désertique si petite qu'il serait impossible de s'y perdre physiquement – ​​un fait qui est rendu hilarant dans un plan d'ouverture à 360 degrés qui établit avec concision toute la disposition de la destination routière centrale du film. Ici, la grande contradiction de la vie des personnages d'Anderson est évidente, et pas seulement pour nous, mais pour eux aussi. Leurs bouffonneries souvent loufoques sont, à leur tour, amenées ici à une vie glorieusement brillante et technicolor par Anderson et son collaborateur fréquent, le directeur de la photographie Robert Yeoman.

L'histoire du film se concentre en partie sur un groupe de parents et d'enfants qui se rendent en 1955 à "Asteroid City", une ville désertique américaine à guichet unique, pour une convention Junior Stargaze qui est étonnamment détournée par l'arrivée d'une présence extraterrestre. Ce qui ressort de cette intrigue n'est pas seulement le premier véritable effort de science-fiction d'Anderson, mais aussi le film le plus ambitieux qu'il ait réalisé depuis The Grand Budapest Hotel en 2014. Cette fois-ci, le cinéaste n'est pas seulement intéressé à explorer comment nous pouvons nous retourner même dans les mondes les plus précisément construits, mais avec quelle facilité nous pouvons nous retrouver perdus entre les lignes d'une histoire, quel que soit notre rôle. dedans.

Asteroid City est, comme The Grand Budapest Hotel avant lui, un film de poupées gigognes. Dans son prologue en noir et blanc, Twilight Zone -esque, un animateur de télévision (Bryan Cranston) explique que les événements en technicolor d' Asteroid City ne sont pas réels, mais sont en fait la visualisation cinématographique d'une pièce de théâtre intitulée "Asteroid City .” Ensemble, les séquences en noir et blanc et en couleur du film recréent non seulement la pièce connue sous le nom de « Asteroid City », mais aussi la création et la production de la pièce elle-même. Pour le dire autrement : Scarlett Johansson ne joue pas réellement Midge Campbell dans Asteroid City . Elle joue Mercedes Ford, une actrice de Broadway qui a été embauchée pour jouer elle-même en jouant Midge Campbell.

Si tout cela semble un peu déroutant, c'est parce que c'est le cas, mais Anderson ne laisse pas les couches sans fin d' Asteroid City l'entraîner. Avant longtemps, ses différents niveaux de réalité se sont effondrés sur eux-mêmes au point que les acteurs fictifs du film et les personnages qu'ils ont été embauchés pour jouer se sentent interchangeables – sauf dans les rares moments où ils ne sont pas censés le faire. Visuellement, Anderson et Yeoman utilisent la palette noir et blanc des scènes de Broadway du film pour les séparer de ses séquences en technicolor, qui représentent la véritable dramatisation de la pièce éponyme d' Asteroid City .

Anderson, pour sa part, utilise la production de la pièce de fiction du film, ainsi que la pièce elle-même, pour explorer comment le processus artistique peut forcer une personne à se remettre en question et à remettre en question ses émotions de la même manière que la vie. Ici, le cinéaste postule que les questions d'un acteur sur son rôle ne sont finalement pas si différentes des questions que nous nous posons dans des moments de confusion et de chagrin accablants. C'est un témoignage de la façon dont Anderson réussit ce tour dans Asteroid City , quand un personnage demande soudainement "Est-ce que je le joue bien?" à haute voix, on ne sait pas au départ s'il s'agit de l'un des acteurs de Broadway du film qui remet en question sa performance ou d'un père accablé de chagrin qui se demande à quel point il laisse tomber ses enfants.

Au centre du jeu dans un jeu dans un téléplay d'Asteroid City se trouve Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), un photographe de guerre qui voyage avec ses trois filles et son fils, Woodrow (Jake Ryan), jusqu'à Asteroid City. afin que Woodrow puisse participer à la convention annuelle Junior Stargazer de la ville. Là-bas, Augie dit à ses enfants que leur mère est décédée trois semaines auparavant et qu'il n'a pas eu le courage de leur dire depuis lors. Dans les jours qui suivent, Augie retrouve non seulement son beau-père ( A Man Called Otto 's Tom Hanks ), mais entame également une romance inattendue avec Johannson's Midge, une star de cinéma populaire qui arrive à Asteroid City avec elle. fille, Dinah (Grace Edwards), une autre Junior Stargazer.

Tout se détraque un peu pour tout le monde à Asteroid City lorsqu'ils sont témoins d'un événement extraterrestre sans précédent, qui oblige les forces gouvernementales présentes en ville (dirigées par le général Grif Gibson hilarant de Jeffrey Wright) à les placer sous quarantaine obligatoire. De nombreux gags comiques typiquement andersoniens suivent, y compris une dispute impliquant un rayon de la mort et un père mécontent (Liev Schrieber, à son plus glorieusement irritable) qui suscite une lecture de ligne merveilleusement drôle de Hanks. En cours de route, Anderson emballe également suffisamment de moments de flirt maladroit et de curiosité juvénile pour faire d'Asteroid City son film le plus romantique depuis Moonrise Kingdom en 2012.

Aussi humoristique que soit Asteroid City , c'est Schwartzman qui veille à ce que le film ne s'éloigne pas trop de la Terre. L'un des interprètes les plus anciens et les plus fiables d'Anderson, Schwartzman a ici la chance de rejoindre la longue liste de son réalisateur de figures paternelles blessées et émotionnellement distantes. Avec ses yeux souvent vitreux et sa ligne monotone, Schwartzman joue Augie comme un homme qui se sent profondément détaché de la vie qu'il a eue autrefois, ce qui ne fait que rendre le chagrin partagé du personnage avec l'acerbe Stanley de Hanks d'autant plus tragique. Leur dynamique sympathique et contradictoire est mieux illustrée dans une première scène quand Augie dit à Stanley qu'il n'a pas parlé à ses enfants de la mort de leur mère parce que "le moment n'est jamais venu". Stanley, en réponse, lui dit, "le temps est toujours mauvais."

Anderson soutient Schwartzman avec une multitude de performances de soutien parfaites, en particulier celles données par Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton et Margot Robbie, qui apparaît dans une seule scène, mais donne une performance de frappeur d'embrayage pour les âges. Bien que tout le monde à Asteroid City ne soit pas aussi ancré qu'Augie de Schwartzman, ils recherchent tous des réponses sur eux-mêmes qu'ils ne trouveront peut-être jamais. Midge, par exemple, se demande à haute voix à un moment donné si son habitude de jouer des personnages déprimés et suicidaires découle du fait qu'elle-même est déprimée et suicidaire ou qu'elle ne l'est pas. Asteroid City ne révèle pas si Midge résout jamais cette énigme, et ses questions ne sont pas les seules à rester sans réponse dans le film.

Ici, Anderson semble moins intéressé par les réponses aux situations de ses personnages que par les questions qui les tourmentent. Dans Asteroid City , le cinéaste embrasse l'inconnaissabilité de certains mystères, insistant sur le fait que l'incertitude ne devrait jamais être une barrière à l'entrée. "Faites confiance à votre curiosité", dit le scientifique adulte de Swinton à l'un des Junior Stargazers du film lors d'une scène clé, comblant le fossé entre le cadre de l'ère spatiale d' Asteroid City et son histoire introspective de la vie en transition. Plus tard, lorsqu'un groupe d'acteurs proclament tous que "vous ne pouvez pas vous réveiller si vous ne vous endormez jamais", l'intérêt d' Asteroid City pour les divers détours et arrêts de nos vies devient extrêmement clair.

À la manière typique d'Anderson, les personnages d' Asteroid City n'ont pas peur de se regarder dans les yeux. Mais regarder les autres n'est pas aussi difficile que de tourner ce même regard fixe sur nous-mêmes. Asteroid City le sait. Il sait aussi que l'autoréflexion, aussi douloureuse soit-elle, est nécessaire. Même si nous ne trouvons jamais de réponses satisfaisantes aux questions que nous nous posons sur nous-mêmes et sur l'univers, Asteroid City soutient qu'il y a de la valeur à les rechercher, de la même manière qu'il y a de la valeur à perdre et à se perdre. Parfois, le simple fait de revenir à soi est une récompense suffisante. Après tout, vous ne pouvez pas recommencer si vous ne vous arrêtez jamais, et vous ne pouvez pas vous réveiller si vous ne vous endormez jamais.

Asteroid City joue maintenant dans les salles.