Indiana Jones et les dangers de la séquelle de Steven Spielberg

Il y a quelques semaines, Disney offrait le premier vrai regard sur Indiana Jones et le cadran du destin , alors présenté en avant-première au Festival de Cannes, désormais dans les salles du monde entier. Il ne s'agissait que d'une seule minute tirée de la séquence d'action centrale du film : une poursuite mouvementée dans les rues de Tanger, avec un Indiana Jones (Harrison Ford) fatigué, qui a lancé une désapprobation paternelle à sa filleule insouciante, Helena. Shaw (Phoebe Waller-Bridge), tandis que les deux parcourent des avenues bondées dans des tuk-tuks séparés, des méchants armés à la poursuite.

En raison de sa vitesse et de son énergie amusante, ce morceau de chaos automobile était probablement le choix le plus judicieux pour un aperçu de Dial . Et pourtant, le clip a été accueilli par de nombreux médias sociaux avec un soupir presque audible, car les cinéphiles l'ont souligné comme preuve que le savoir-faire de studio solide et une appréciation de l'orientation spatiale dans les scènes d'action étaient des vertus mourantes.

En vérité, il n'y a rien de si horrible dans la scène, en miniature ou en entier. James Mangold, le réalisateur de Dial of Destiny , ne le laisse jamais tomber dans l'incohérence visuelle comme le font de nombreuses séquences d'action modernes, et la façon dont la caméra court dans les virages serrés aux côtés des personnages est agréablement pudique. Franchement, c'est probablement ce qui se rapproche le plus de cette suite moisie pour retrouver la magie d'une aventure Indy vintage.

Le problème n'est pas tant ce qu'est la scène que ce qu'elle n'est pas . En le regardant, on ne peut s'empêcher de le comparer à son inspiration superficielle : le moment dans Les aventuriers de l'arche perdue où Indy dévale le camion à cheval. Quatre décennies plus tard, ce galop fou est toujours un idéal platonique de la façon de bloquer et de filmer une poursuite. Chaque plan capture l'action qu'il dépeint à la bonne distance et sous le bon angle. Chacun mène avec fluidité au suivant, guidant proprement notre perspective sur plusieurs plans d'activité. "J'invente ça au fur et à mesure", dit Indy avant de décoller, mais la beauté de la séquence qui suit est l'illusion de spontanéité qu'elle réalise grâce à une planification minutieuse. C'est un véritable dispositif Rube Goldberg de suspense et d'excitation, de cause à effet.

Mangold n'a jamais eu de chance. Il est en concurrence, après tout, avec nos souvenirs de ce que le cinéaste hollywoodien le plus célèbre de tous les temps a fait avec le même matériau. The Dial of Destiny est le premier film d'Indiana Jones réalisé par quelqu'un d'autre que Steven Spielberg . Cela met Mangold en compagnie de recrues telles que Jeannot Szwarc, Joe Johnston et Colin Trevorrow – des réalisateurs attirés par leur soif d'or ou de pouvoir dans la tâche ardue de faire une suite à un film de Spielberg.

Pour tout ce qu'il est associé à la machine à succès, pour tous ses premiers succès qui sont accusés d'avoir transformé le système de studio en une usine de barbe à papa, Spielberg n'a réalisé que quelques films de franchise – et toujours dans des séries qu'il a lui-même lancées. Ses doublures peuvent se consoler en sachant qu'il n'a jamais dépassé ses propres originaux non plus: les trois suites d'Indy qu'il a faites avant que Mangold ne prenne le relais ne sont pas un patch sur Raiders , et son monde perdu n'a pas tout à fait atteint les sommets du premier Jurassic Park . Tout de même, il y a une baisse notable du pouvoir élémentaire au moment où Spielberg s'éloigne et un disciple entreprenant s'avance.

Une série a-t-elle connu un plus grand gouffre entre ses hauts et ses bas que Jaws ? Les suites du déchaînement ultime de la couverture de plage de Spielberg sont comme une étude de cas dans des rendements immédiats et considérablement décroissants. Ils sont tous abyssaux à leur manière – Szwarc's Jaws 2, un film de slasher pour adolescents moche parti en mer, Joe Alves' Jaws 3 , une excursion SeaWorld sans peur avec une projection arrière 3D étonnamment grossière, et le célèbre Jaws: The Revenge de Joseph Sargent exercice d'ennui psychodramatique ponctué de rugissements de requins. Seul Spielberg, peut-être, aurait pu faire quelque chose de décent à partir de leurs scripts.

Les scènes d'attaque de Jaws sont des merveilles de minimalisme impitoyable, ne nous montrant que ce que nous devons voir pour que notre sang soit aussi froid que l'océan. Il suffit de regarder le rendez-vous de Chrissie avec le destin dans les premières minutes, qui construit l'horreur par l'implication et l'action associative : un POV inquiétant, le battement et la piqûre dum-dum de cette partition de John Williams, et la terreur crédible de Susan Backlinie . implanter l'image de la puissante bête dans notre cerveau. Comparez cela aux flous chaotiques de la violence sous-marine qui déshonorent les suites de Jaws ; Chrissie l'a bien eu par rapport à la façon dont ils mutilent horriblement les principes fondamentaux du métier de Spielberg.

Ce n'est la faute de personne si Jaws a essentiellement épuisé la possibilité de cacher le léviathan à ailettes au public. Une fois qu'ils ont eu un aperçu de ce requin animatronique, dont les dysfonctionnements bénis ont forcé Spielberg à construire des séquences de suspense autour de son absence, il n'y a pas eu de retour à la suggestion. Néanmoins, les suites montrent vraiment à quelle vitesse un faux monstre commence à avoir l'air faux lorsque la caméra est toujours dans son visage en caoutchouc. Chaque apparition d'un maneater synthétique peu coopératif vous donne une nouvelle appréciation de l'habileté et de la sélectivité avec lesquelles Spielberg a utilisé le requin. C'est sa retenue qui a pompé la vie dans un effet sans vie.

Un problème connexe afflige la plupart des suites de Jurassic Park . Sauf qu'au lieu de trop s'appuyer sur un monstre pratique, ils s'appuient trop sur la variété numérique. Le premier parc de Spielberg est peut-être encore le film d'effets spéciaux essentiel, car, comme le parc lui-même, il est entré en collision avec deux époques : le réalisateur a mélangé le summum de l'animatronique avec les dernières avancées en matière de CGI, créant une continuité entre eux grâce à une sélection minutieuse des plans. L'attaque T.Rex sur les jeeps dans l'original combine la logique du storyboard de la course de camions Raiders – chaque image choisie avec précision – avec la tactique d'implication sans pareil de Jaws , comme cette tasse d'eau frémissante présageant l'approche du dinosaure.

Les autres voyages au parc – même, dans une certaine mesure, The Lost World – remplacent les aperçus taquins des principales attractions par une couverture ininterrompue et finalement engourdissante des dinos. Ce n'est pas un hasard si la meilleure frayeur de Jurassic Park III , réalisé par Raiders et l'artiste d'effets Star Wars Joe Johnston, est la lente émergence du ptérodactyle du brouillard – une révélation retardée de Spielberg qui dépend fortement de la liaison du point de vue du public à celui des personnages pétrifiés. De même, Colin Trevorrow a un peu peur par anticipation de nous cacher l'espèce hybride de créateurs pendant un certain temps dans Jurassic World ; c'est une stratégie qu'il abandonnerait en grande partie au cours de ce film et plus tard, l'atroce Jurassic Park: Dominion , qui font tous les deux exploser leur charge avec trop de plans larges répétitifs de bêtes CGI se chassant les unes contre les autres.

De tous les réalisateurs qui ont marché dans les pas de la taille d'un T. Rex de Spielberg, seul le cinéaste espagnol JA Bayona semble avoir retenu les bonnes leçons. Son Jurassic Park: Fallen Kingdom est assez débile dans le département des scénarios, mais il offre à Bayona de multiples opportunités d'augmenter la peur grâce à la composition, à l'ombre et à une mise en scène intelligente. Son astuce la plus astucieuse consiste à utiliser des éclairs de lumière stroboscopiques pour faire apparaître et disparaître ses prédateurs écailleux, comme dans la scène d'ouverture frissonnante, Jaws -y et une autre qui place un carnivore dans un passage étroit, comme l'extraterrestre. d' Alien . C'est Spielberg-adjacent mais pas plagiaire, l'approche idéale pour séqueller un maître.

Directorially parlant, Dial of Destiny n'est pas un désastre. Mangold est un compagnon assez fiable. Les problèmes sont plus liés au script lourd et trop respectueux de Dial ; c'est un film d'Indiana Jones trop séparé du plaisir réel d' Indiana Jones . Mais ensuite, le film clarifie également à quel point ce plaisir a été intégré à la direction contrôlée mais ludique de Spielberg, la façon dont il a élevé les conventions de la pulpe à l'art grâce à la clarté extatique de sa narration visuelle, entraînant le public à travers une image d'image en image. Cette vision est aussi importante pour la popularité durable d'Indy que le chapeau, le fouet, tout cela.

Que ce soit un requin, un dinosaure ou la tasse grimaçante de Harrison Ford sur l'affiche, Spielberg lui-même est la franchise. Au cours de sa carrière, de nombreux cinéastes ont suivi son exemple – regardez, pour l'exemple le plus récent et le plus gratifiant, les sensations fortes de Spielberg du thriller OVNI Nope de Jordan Peele . Peele, bien sûr, a eu le bon sens de ne pas prendre directement les rênes du parrain du film d'été. Il a construit son propre bac à sable. Il n'a pas essayé de faire une véritable suite à Jaws ou Close Encounters . Cela a toujours été un acte trop difficile à suivre.

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