Stephen Amell et Heels ont choisi la saison 2, la lutte professionnelle et une bonne narration

La lutte professionnelle présente certaines des histoires les plus sophistiquées de toute la télévision. En tant que fan, il est insultant d'utiliser les mots "faux" lorsque les cyniques décrivent la lutte professionnelle. C'est la chose la plus éloignée du faux. La lutte professionnelle est scénarisée, comme n'importe quel film ou émission de télévision. Les lutteurs professionnels créent des personnages à présenter à un public en direct à l'intérieur du ring. Ils travaillent avec des écrivains pour scénariser des promos à lire devant une foule. Contrairement à la plupart des acteurs, les lutteurs professionnels sont des athlètes exceptionnels qui font leurs propres cascades à l'intérieur du ring, mettant en œuvre une chorégraphie de combat pour imiter une véritable bagarre. C'est une forme d'art qui doit être traitée avec respect et beaucoup de soin.

Heels , une série télévisée dramatique sur la lutte professionnelle, est une lettre d'amour à la lutte professionnelle qui met en lumière les subtilités à l'intérieur et à l'extérieur du ring. Stephen Amell et Alexander Ludwig incarnent respectivement Jack Spade et Ace Spade, deux lutteurs en lice pour la gloire et l'attention via la promotion de lutte de Géorgie de leur défunt père, la Duffy Wrestling League (DWL). Cela fait deux ans depuis la finale de la saison 1, mais le drame acclamé par la critique revient pour une deuxième saison de huit épisodes sur STARZ.

Mary McCormack, qui joue le partenaire commercial de Jack, Willie, compare Heels à Friday Night Lights . Vous n'avez pas besoin d'aimer le football pour apprécier Friday Night Lights . La même chose peut être dite avec la lutte professionnelle et les talons car, selon McCormack, "une bonne narration est une bonne narration".

Dans une interview avec Digital Trends, Amell, Ludwig et McCormack discutent de la saison 2 de Heels , du respect qu'ils ont acquis pour les lutteurs professionnels et pourquoi une bonne narration l'emporte sur tout.

Remarque : Cet entretien a été réalisé en juin 2023 avant la grève SAG-AFTRA . Il a été modifié pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Dans la relation de Willie avec Crystal, c'est intéressant car, en tant que deux des seules femmes impliquées dans la promotion, on pourrait penser qu'elles feraient équipe, mais Willie est très dure avec elle. Pourquoi pensez-vous que c'est?

Mary McCormack : Je veux dire, je pense qu'elle l'aime vraiment, et je pense qu'elle est dure avec elle parce qu'elle veut qu'elle ne gâche pas tout. [rires] Je pense qu'elle a beaucoup investi dans Crystal. Je pense que, consciemment et inconsciemment, elle est investie dans Crystal parce que c'est aussi son rêve. C'est une démangeaison qu'elle a portée toutes ces années à se faire gratter.

Je pense qu'elle est littéralement excitée par ça. Vraiment excité par ça, en a besoin, et aussi un peu jaloux de ça. Je pense que c'est beaucoup de choses, mais je pense que la dureté vient généralement de son entraînement, comme dire : « Ne te mets pas en avant. Ne vous éloignez pas trop de vos skis. Ne gâchons pas ça. Je pense qu'elle en a besoin aussi.

Presque comme un mentorat amoureux difficile.

McCormack : Bien sûr, comme tout bon entraîneur.

La relation de Willie et Jack est une autre intrigante. Elle est le bras droit de Jack. Ils sont techniquement partenaires, mais Jack a le dernier mot. Comment Willie voit-il Jack ? Pourquoi continue-t-elle à rester ?

McCormack: Je pense que c'est plus à propos de son père. Je pense qu'elle aime Jack et le respecte, mais quand elle dit qu'il n'a pas à tout savoir, il ne le sait pas. Je pense que Willie sait où les corps sont enterrés depuis son temps avec Tom. Elle ne veut pas l'impliquer dans tout cela, même s'ils sont sur la plupart des choses ensemble. Je pense que cela parle plus de sa relation avec Tom.

Je veux entrer dans le processus de scénarisation des matchs de l'émission. Stephen, tenez-vous compte si un mouvement a du sens pour un personnage ou si un mouvement donnera de la chaleur à un personnage ? Traitez-vous cela comme une véritable promotion de lutte?

Stephen Amell : Ouais, scénariser les matchs, c'est bien. Il est très important que nous mettions en place tout ce qui se passe avant la cloche jusqu'à la cloche. Le match proprement dit, nous avons 48 à 50 minutes. Jack et Crystal, dans le deuxième épisode, leur match avec Wild Bill devrait être comme un match de 20 à 30 minutes. Nous ne pouvons pas faire cela à moins de faire une sorte de pause et de faire un match de lutte complet. Nous devons le considérer comme un montage en « m » minuscule. Nous devons frapper les notes importantes.

Mais cela revient à la psychologie de tout cela. Je pense que tout le monde connaît très bien son personnage. Vous y arrivez avec une idée générale. [Showrunner] Mike O'Malley devient assez précis en ce qui concerne certains aspects du match de lutte. Par exemple, dans la finale, il y a un mouvement que Jack veut tenter, et nous avons été très précis à propos de ce mouvement. Ensuite, quand il s'agit de la logistique réelle du match de lutte, nous avons notre gars, Luke Hawx, un lutteur professionnel lui-même, qui travaille dans notre équipe de cascadeurs.

Nous avons Scott [Hunter], qui joue The Dad, qui travaille dans notre équipe de cascadeurs. Nous avons trois excellents doublés… . Tout devient un processus collaboratif de "D'accord, trouvons des trucs qui ont du sens et, aussi, des trucs que… nos réalisateurs peuvent rendre vraiment cool."

Maintenant que vous avez deux saisons dans la série, vous avez eu un petit avant-goût de la lutte professionnelle . Qu'avez-vous appris est la plus grande idée fausse sur la lutte professionnelle?

McCormack : Quand les gens disent que c'est faux. Oui, c'est de la narration, et la narration en fait partie intégrante. Mais l'athlétisme, les risques qu'ils prennent et les choses qu'ils réussissent ne sont pas faux. L'entraînement qui va dedans, l'athlétisme fou qui est impliqué, n'est pas faux. Tout cela est vraiment réel et super impressionnant et effrayant. Il y a un vrai prix à payer pour ces gars-là.

Avez-vous eu un moment révélateur, peut-être pendant le tournage de la saison 1 ou de la saison 2, où une ampoule s'est éteinte, que c'est plus qu'il n'y paraît ?

McCormack : Ouais, je ne sais pas s'il y a un moment. J'essaie de réfléchir. C'était juste une sorte d'apprentissage général parce que je ne connaissais pas grand-chose au monde. Plonger et regarder des interviews et regarder la vie des gens et combien d'entre eux sont blessés et/ou dépendants. La route difficile que le monde est souvent. Pas toujours, mais souvent peut être.

Juste la recherche que je faisais en général. Je ne sais pas s'il y a eu un moment. Voir nos gars – nous avons CM Punk et AJ Mendez cette saison – et les regarder partir est incroyable. Mais même regarder nos acteurs, après tout l'entraînement qu'ils font pour réussir certaines de ces séquences, est incroyable.

Une grande partie de la lutte professionnelle consiste à raconter des histoires, à l'intérieur et à l'extérieur du ring. Alexander, avez-vous appris quelque chose sur la narration dans la lutte que vous avez pu appliquer à d'autres rôles en dehors de la série ?

Alexander Ludwig: Eh bien, j'ai certainement beaucoup appris sur la lutte en général. La seule chose qui m'a toujours attiré dans ce spectacle, non seulement il ne s'agit que d'êtres humains et de lutte, mais j'aime l'idée de l'aspect spectacle en direct. Quand je travaillais avec Dwayne Johnson puis Edge (Adam Copeland), ils m'ont tous les deux raconté des histoires sur ce qui se passerait lorsque vous faisiez un match en direct et que quelqu'un commençait à tirer*. C'était comme, "Que faites-vous dans ce scénario?"

Pour moi, c'est tellement fascinant. C'est le seul type de sport auquel je peux penser où les résultats qui ont été prédéterminés peuvent être modifiés parce qu'une personne ne veut pas que cela se termine comme elle l'a dit. Et je suis comme, juste putain. . . c'est comme aller à un spectacle de Broadway et ensuite regarder le rôle principal de la comédie musicale commencer à se faire botter le cul. C'est comme "Putain de merde". Essayer de suivre le courant quand les choses tournent complètement mal était vraiment fascinant. Je pense que j'ai toujours eu une version de cela dans ma propre vie, comme si rien ne se passait comme prévu, et vous devez juste le prendre comme vous le pouvez.

La vérité est que la seule chose que j'ai vraiment apprise de la série, c'est à quel point ces gens souffrent vraiment. [rires] J'ai tellement de respect pour ces gens. Nous avons certainement repoussé les limites autant que possible à chaque saison. Et j'ai beaucoup appris sur ce que mon propre corps peut supporter et sur le type de cohérence et de tolérance à la douleur qu'il faut avoir pour pouvoir être un expert dans ce sport. Je pense que ces gens sont fous, et je les respecte aussi, alors nous voulons juste faire ce qu'il faut pour eux.

* Dans la lutte professionnelle, le tir est un événement imprévu ou non scénarisé pendant un match.

Avec des fans qui n'ont pas de relation avec la lutte professionnelle, quelle a été la clé pour amener un public différent à regarder une émission comme celle-ci ?

McCormack : Je veux dire, je l'ai déjà dit, et je le répète. Pour moi, c'est comme si je ne m'intéressais pas au football. Je ne me soucie toujours pas du football, et je regarderais une autre saison de Friday Night Lights en ce moment. Une bonne narration est une bonne narration. Peu importe si vous savez quoi que ce soit sur la lutte. La dynamique familiale est intéressante. Le flirt est intéressant. Tout est intéressant. Les histoires des gens, la recherche d'identité et la réalisation de rêves sans budget. Tout cela est amusant et amusant à regarder. Ouais, tu n'as pas à te soucier de la lutte.