Les 10 meilleurs épisodes de Star Trek : Voyager, classés

Même si les fans aiment vanter Star Trek comme une science-fiction révolutionnaire, il est important de se rappeler que, pendant la majeure partie de l'histoire de la franchise, Trek était une télévision procédurale hebdomadaire. Jusqu'à l'ère du streaming, chaque série produisait environ 26 épisodes par an, et dans les dernières saisons de Star Trek : Voyager , certains membres de l'équipe créative travaillaient à la réalisation de Star Trek depuis plus d'une décennie. La franchise a été un succès commercial croisé, le genre de succès que les hommes d’argent aiment laisser tel quel tant qu’ils enregistrent des chiffres stables.

L'opération était essentiellement sur rails, et il y avait beaucoup de pression de la part du studio et du réseau pour que cela continue ainsi, ce qui explique la fadeur générale de Voyager et les premières années de son successeur, Enterprise . Les dernières années de l'âge d'or de Trek ont ​​été marquées par l'épuisement créatif et, par conséquent, par la paresse. Les concepts des séries précédentes ont été revisités, souvent avec des rendements décroissants, et les idées potentiellement révolutionnaires ont été rejetées d'en haut afin d'éviter de bouleverser le panier de pommes.

Cela ne veut pas dire que Star Trek : Voyager n'est pas toujours une émission de télévision solide, et même la préférée de nombreux Trekkies. La saga du capitaine Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) et de son vaillant équipage qui rentrent chez eux depuis les confins de la galaxie n'est peut-être pas aussi ambitieuse qu'elle aurait pu l'être, mais elle est toujours divertissante, c'est pourquoi les fans nouveaux et nostalgiques profitez-en comme d’un « visionnage confortable ». Pour notre part, nous avons cependant tendance à apprécier les épisodes qui ont une certaine intensité émotionnelle ou une certaine étincelle créative, qui ressemblent à des risques conceptuels ou stylistiques. En tant que tel, vous constaterez peut-être que notre liste des 10 meilleurs épisodes de Voyager diffère considérablement de certains des autres. Nous aimons quand Voyager a osé devenir lourd, ou idiot, ou séveux, ou méchant. Alors, sans plus attendre, levons notre verre au voyage…

Comme Star Trek ? Alors découvrezcomment puis-je accéder à Star Trek ?

10. Contrepoint (saison 5, épisode 10)

Counterpoint plonge le public au milieu d'une histoire en cours, dans laquelle le Voyager est arraisonné et inspecté par des agents d'un gouvernement fasciste, le Devore. Les Devore traitent tous les voyageurs qui traversent leur espace avec méfiance, mais sont particulièrement soucieux de capturer et de détenir tous les télépathes, qu'ils considèrent comme dangereux. Malgré les risques, le capitaine Janeway tente de mettre en sécurité un groupe de réfugiés télépathiques, tout en faisant preuve de coopération pour le souriant inspecteur Devore Kashyk (Mark Harelik). Une grande partie de l’intrigue se déroule en arrière-plan, à l’abri du public afin de créer du suspense. Le véritable objectif est l'évolution de la dynamique entre Janeway et Kashyk, une rivalité qui se reflète dans l'une des rares romances du capitaine du Voyager. Kashyk travaille au service de ce qui est, de toute évidence, des nazis de l'espace, mais lorsqu'il propose de faire défection vers le Voyager, peut-on faire confiance à ses intentions ?

Au-delà de son principe intrigant, Counterpoint est une production particulièrement forte avec de nombreuses notes subtiles de flair créatif. Le réalisateur Les Landau et le directeur de la photographie Marvin Rush, qui travaillaient tous deux sur Star Trek depuis les années 1980, tournent l'enfer de cette histoire, rompant avec l'éclairage uniforme et les mouvements de caméra prévisibles du Voyager pour faire des choix très délibérés qui construisent un beaucoup de tension autour de ce qui est essentiellement un épisode de bouteille. L'équipe de maquillage, supervisée par Michael Westmore, vétéran tout aussi chevronné de Trek, fournit un maquillage mémorable et imaginatif pour un astrophysicien extraterrestre qui apparaît dans les deux scènes de cet épisode et n'est plus jamais utilisé. Surtout, Kate Mulgrew offre ce qui pourrait être sa performance humaine la plus subtile de toute la série, incarnant la célèbre conviction et la force de volonté de Janeway tout en donnant un rare aperçu de son côté le plus vulnérable sans jamais s'égarer dans le mélodrame.

9. Le dégel (saison 2, épisode 23)

Si vous regardez Star Trek : la série originale , entre les drames profonds et les classiques du camp, vous trouverez de nombreux épisodes tout simplement étranges. La même chose est vraie pour les meilleurs spin-offs de Star Trek, et il n'y a pas d'histoire du Voyager aussi audacieusement rebutante que The Thaw , dont les stars invitées This is Spinal Tap et Better Call Saul 's Michael McKean en tant qu'IA maniaque qui fait littéralement peur aux gens à mort. . Dans cet épisode, Voyager rencontre un groupe d'extraterrestres piégés dans une animation suspendue depuis qu'une catastrophe environnementale a frappé leur planète deux décennies plus tôt. Pour passer le temps en hibernation, les survivants ont connecté leur cerveau à une réalité virtuelle, où ils sont censés être divertis par un personnage farfelu connu uniquement sous le nom de « le Clown ».

Malheureusement, ce que le Clown trouve le plus amusant, c'est de sonder leurs peurs les plus intimes et de les transformer en une performance artistique étrange, et il refuse de laisser son public partir. Lorsque l'équipage du Voyager tente de les sauver, le clown prend en otage l'enseigne Harry Kim (Garrett Wang) et le menace pendant la majeure partie de l'épisode. Et les amis, c'est un voyage.

The Thaw est un épisode haut en couleur, pas tout à fait compréhensible, totalement inclassable. C'est une sorte d'horreur, c'est une sorte de comédie, c'est une sorte d'étude de personnages, mais c'est surtout juste divertissant. Et même si cela dépend en grande partie de l'interprétation, c'est un rare aperçu de la psyché de Harry Kim, l'un des personnages les moins explorés du Voyager . Mais surtout, c'est un plaisir de voir McKean interpréter ce qui est essentiellement son interprétation du Joker, un clown meurtrier doté d'un intellect génial et d'un flair poétique. Mulgrew, par conséquent, joue Batman, affrontant sa joyeuse menace avec calme et détermination. C'est l'un des rares véritables régals des premières saisons de la série, dont la réputation auprès des fans n'a fait que croître depuis sa première en 1996.

8. Mortal Coil (saison 4, épisode 12)

À part peut-être Wesley Crusher de The Next Generation , aucun personnage de Star Trek n'a été aussi immédiatement vilipendé que le chef, ambassadeur et officier moral du Voyager, Neelix (Ethan Phillips). Dans la plupart des épisodes de Voyager , Neelix est le comique loufoque, effectuant des pitreries folkloriques et pas drôles autour du réfectoire ou agaçant le stoïque lieutenant vulcain Tuvok (Tim Russ) avec sa naïveté et son effervescence. Sa relation amoureuse troublante à long terme avec Kes, qui a techniquement deux ans au début de la série, fait également partie du triangle amoureux le plus irritant de Trek.

Et pourtant, lorsque Neelix est au centre d'un épisode, cela révèle souvent qu'il est l'un des personnages les plus texturés et les plus intéressants de la série. Neelix est un survivant d'une guerre dévastatrice qui a détruit sa maison et coûté la vie à toute sa famille. Derrière la personnalité d’un « voyageur heureux » se cache une profonde mer de mélancolie et une prédisposition à la dépression. C'est une performance pour son propre bénéfice, ainsi que pour l'équipage fatigué du Voyager, et s'il semble qu'il fait trop d'efforts, c'est parce qu'il le fait.

Dans l'épisode Mortal Coil , Neelix est tuée lors d'une mission à l'extérieur, pour être réanimée 18 heures plus tard par Seven of Nine (Jeri Ryan) et sa médecine Borg avancée. L'équipage est heureux de le retrouver, mais l'expérience fait profondément vibrer Neelix. Neelix a toujours cru qu'il retrouverait sa famille dans l'au-delà, mais à sa mort, il n'a rien vécu de tel. La crise de foi de Neelix offre à Phillips l'occasion de vraiment s'intéresser à son personnage et de jeter un regard approfondi et nuancé sur la croyance, la mortalité, la dépression et les idées suicidaires.

L'écrivain Bryan Fuller, qui allait créer Hannibal sur NBC, met ici à profit ses talents d'horreur psychologique, et le réalisateur Allan Kroeker entretient un sentiment d'effroi qui met le public nerveux et déséquilibré. L'histoire se résout un peu trop rapidement et n'est plus jamais mentionnée, mais c'est normal pour le cours sur Voyager. Mais évalué seul, Mortal Coil résiste à certaines des meilleures études de personnages de Trek.

7. Image latente (saison 5, épisode 11)

Faisant suite à la popularité de Data on The Next Generation , Voyager a fait ses débuts avec son propre membre d'équipage artificiel, l'hologramme médical d'urgence (Robert Picardo), généralement simplement appelé « le Docteur ». Plutôt qu'un androïde soi-disant sans émotion, le Docteur est un hologramme basé sur l'ingénieur grincheux qui l'a conçu et doté des connaissances médicales de toute la Fédération. Au début de la série, tout le monde – y compris le Docteur lui-même – le considère comme un outil destiné à une utilisation à court terme plutôt que comme une personne, mais comme il reste en ligne pendant des années plutôt que des heures, il développe progressivement sa propre personnalité et préférences, devenant un individu sensible.

Contrairement au cas de Data, cependant, il faut beaucoup de temps à l'équipe pour s'habituer à l'idée que le Docteur est son propre homme, et ils continuent de porter atteinte à ses droits, à sa vie privée et à sa programmation même pendant une grande partie de la série. Parfois l'indignité du Docteur est jouée pour rire, parfois pour la sympathie, et dans notre prochain épisode, pour l'horreur.

Dans Latent Image , le Docteur découvre la preuve qu'il a effectué une neurochirurgie délicate sur l'enseigne Kim 18 mois plus tôt, mais il n'a aucun souvenir de l'événement, et le reste de l'équipage non plus. Avec l'aide de Seven of Nine, qui a rejoint le casting l'année suivante, le Docteur tente de percer le mystère de ce qui s'est réellement passé, conduisant à une terrible découverte qui remet en question sa relation avec le capitaine Janeway et le reste de l'équipage. . Nous ne donnerons pas la réponse ici, mais l'histoire approfondit la complexité du personnage du Docteur et sa nature d'intelligence artificielle ascendante, et offre à Picardo son défi d'acteur le plus important. Vous ne le trouverez pas sur beaucoup de listes Best of Voyager, mais il reste l'un des plus grands trésors cachés de la série.

6. La fiancée de Chaotica ! (saison 5, épisode 12)

De peur que nous ne vous laissions l’impression que le meilleur de Voyager n’est que sombre et catastrophique, notre prochain épisode est l’un des épisodes les plus légers et les plus drôles de la série. Bien qu'il soit installé à bord d'un vaisseau de Starfleet envoyé à l'autre bout de la galaxie avec des ressources limitées et aucun soutien, Voyager assure dès le début au public que les holodecks du vaisseau sont toujours entièrement fonctionnels, permettant à l'équipage de poursuivre son GN (rôle en direct). -jouer) des aventures comme dans The Next Generation . La plupart des fantasmes de l'équipage se sont révélés assez oubliables, jusqu'à l'introduction du nouvel holonovel préféré de Tom Paris (Robert Duncan McNeill), Les Aventures du Capitaine Proton . Inspiré des séries de films classiques de Flash Gordon – jusqu'aux effets bon marché et à la photographie en noir et blanc – Captain Proton est devenu un régal récurrent au cours de la cinquième saison de Voyager et est au centre du choix n ° 6 de notre liste. , Mariée de Chaotica !

Dans cet épisode, la dernière excursion de Tom et Harry dans le monde monochrome du capitaine Proton attire l'attention d'êtres photoniques d'une autre dimension, pour qui le méchant fictif Docteur Chaotica (Martin Rayner) est terriblement réel. La guerre éclate entre les sensibles photoniques et les méchants du style des années 1930, et la seule façon de sauver la situation est que l'équipage joue avec le programme campy. Et parce qu'aucune série Star Trek n'est complète sans que le capitaine enfile une tenue idiote et la confectionne, Janeway doit se faire passer pour l'épouse maléfique de Chaotica, la diabolique Arachnia ! Mulgrew et le reste des acteurs s'amusent clairement avec cet épisode, et le plaisir est contagieux. Garder le holodeck pendant toute la durée de Voyager était peut-être l'un des signes que la série allait jouer des choses relativement sûres, mais cela nous a donné l'un des meilleurs épisodes de holodeck de la franchise.

5. Témoin vivant (saison 4, épisode 23)

L’histoire est écrite par les vainqueurs et soumise à d’innombrables révisions au fil des siècles. Dans quelle mesure ce que nous considérons comme un fait historique est en réalité une conjecture largement acceptée ou une pure fabrication ? Nous ne le saurons probablement jamais, à moins qu’un témoin oculaire d’un passé lointain n’apparaisse dans notre présent pour remettre les choses au clair. C'est naturellement exactement ce qui se passe dans Living Witness , puisqu'une copie de sauvegarde du Docteur est réactivée sur une planète extraterrestre 700 ans après la participation du Voyager à un conflit politique crucial.

Pour les Kyriens, c'est un fait bien connu que le navire de guerre Voyager a aidé avec empressement leurs voisins agressifs, les Vaskans, à utiliser une arme de destruction massive contre leur monde natal. Le capitaine Janeway est un impitoyable qui ne recule devant rien pour ramener son équipage à la maison, Seven of Nine assimile habituellement ses ennemis et maintient son propre petit collectif Borg à bord, et le Docteur est un androïde. Lorsque le Docteur holographique est réveillé, il est consterné par la façon dont ses amis ont été mal décrits et entreprend de prouver ce qui s'est réellement passé, sous peine d'être puni pour le génocide qu'ils sont accusés d'avoir commis.

Les acteurs du Voyager n'ont jamais eu la chance de jouer dans le célèbre univers Star Trek Mirror, qui abrite les versions maléfiques exagérées de nos héros de Starfleet, mais Living Witness offre à Mulgrew, Robert Beltran (commandant Chakotay) et à sa compagnie l'opportunité de passez au méchant du dessin animé, le tout au nom d'une satire poignante. C'est un épisode de comédie bizarre avec une leçon inconfortable mais indéniable : le temps aplatit tout. À distance, chaque personne, groupe ou chose devient soit entièrement bon, soit entièrement mauvais, et cette évaluation change selon qui regarde et d'où. Afin de préserver les nuances de la vérité, nous devons être prêts à traiter l’histoire comme un processus plutôt que comme un produit, sous peine de perdre tout sens de la réalité.

4. Facteurs premiers (saison 1, épisode 10)

Pour les fans qui espéraient que Voyager s'appuierait sur sa prémisse intrigante d'un équipage hétéroclite d'officiers et de terroristes devant se battre dans le désert de l'espace, une grande partie de la série s'est avérée être une véritable déception. Presque immédiatement, la tension entre les membres honnêtes de Starfleet et les membres d'équipage décousus du Maquis, et la tension supplémentaire de devoir gratter et fourrager pour survivre, ont commencé à se dissoudre jusqu'à ce que Voyager soit plus ou moins le même Trek familier que les fans avaient eu au cours des sept années précédentes. . Cependant, au début, quelques épisodes exploitent véritablement le potentiel de la série. Le meilleur exemple en est Prime Factors , qui introduit un dilemme qui divise l'équipage entre ceux qui considèrent les principes de Starfleet comme sacro-saints et ceux qui ne se sont pas inscrits et veulent simplement rentrer chez eux.

La configuration est un formidable renversement d’un problème classique de Star Trek. Un groupe a besoin d’aide, mais l’aider revient à violer la Première Directive, qui interdit de s’immiscer dans les affaires internes des autres cultures. La torsion? Cette fois, nos héros ne sont pas l’institution technologiquement avancée qui débat des vertus de l’intervention étrangère, ils sont le parti dans le besoin. Les Sikariens, amicaux et bienveillants, disposent de la technologie nécessaire pour renvoyer instantanément le Voyager chez eux, mais leur propre Directive Principale leur dicte de ne pas la partager. Que ressentent Janeway et sa compagnie lorsque la chaussure est sur l’autre pied ? Comment un équipage divisé va-t-il prendre la nouvelle, et seront-ils tous enclins à respecter la décision des Sikariens ?

C'est une étude fascinante de l'éthique, du relativisme éthique et de la suffisance souvent projetée même par les bien intentionnés les plus bien intentionnés des bienfaiteurs privilégiés. Combien de planètes ont été le « problème de la semaine » d'un vaisseau de la Fédération à résoudre (ou non résolues) puis oubliées ? Dans Prime Factors , nos piliers de Starfleet découvrent ce que signifie devenir la cause préférée de quelqu'un et apprennent que la charité des privilégiés et des aisés ne dure que tant qu'elle est pratique et gratifiante.

3. Année de l'enfer, parties I et II (saison 4, épisodes 8 et 9)

Si Prime Factors illustre le potentiel des débuts de Voyager , Year of Hell est un aperçu de ce que la série aurait pu devenir si elle avait maintenu le cap. Dans cet épisode, qui était initialement envisagé comme un arc d'une saison , le long voyage de retour du Voyager les emmène à travers l'Imperium Krenim, dont le régime militariste brutal les traite comme des envahisseurs et les met à bas à plusieurs reprises pendant 12 longs mois. La situation à bord du Voyager devient de plus en plus désastreuse à mesure que l'équipage subit des pertes et que le navire tombe en ruine. Des choix difficiles doivent être faits quant à la manière de survivre et quant à savoir si leur objectif d’atteindre la Terre est réalisable ou non. Janeway et sa compagnie sont poussés à l'extrême et se retrouvent avec des cicatrices physiques et psychologiques permanentes.

Ou plutôt, ils le seraient si ce n’était pas aussi une histoire de voyage dans le temps. Le frisson de Year of Hell est quelque peu atténué par le fait qu’il s’agit d’un « Et si ? histoire dont les événements sont effacés de la chronologie avant le générique de la partie II, mais les mécanismes de voyage dans le temps de l'épisode sont amusants et intéressants. Dès le début, le public sait que la chronologie de l'histoire est en pleine évolution, alors que Annorax (Kurtwood Smith), scientifique fou de pouvoir de Krenim, efface sélectivement des civilisations entières du temps afin de redonner toute sa force à l'empire de sa planète et de réécrire le destin inopportun de sa femme. la mort.

Cependant, les personnages n'apprennent cela que près d'un tiers de l'histoire, après avoir déjà vu leur situation changer soudainement à plusieurs reprises. Year of Hell devient une histoire sur la causalité, sur les répercussions des plus petites actions sur la grande tapisserie de l'histoire et sur la futilité d'essayer de gérer son propre destin. C'est une formidable épopée de deux heures, et même si on aurait préféré la voir se dérouler sur une année entière, on n'oserait pas revenir en arrière et la changer.

2. Clin d'œil (saison 6, épisode 12)

Si Voyager ne vise pas à lutter pour la survie dans les étendues sauvages de l'espace, il devrait alors s'agir d'explorer ses merveilles. Blink of an Eye est le genre d'épisode qui pourrait facilement s'intégrer dans n'importe quelle série Star Trek (ou non-Trek, car sa prémisse est étrangement similaire au roman de Robert L. Forward de 1980, Dragon's Egg ). Ici, Voyager se retrouve piégé dans l'orbite d'une planète avec une propriété étrange : pour chaque 1,03 seconde qui se produit dans l'espace normal, une année s'écoule en dessous. Alors que la civilisation de la planète évolue au fil des siècles, passant d'une société préindustrielle à une société futuriste, le vaisseau Voyager reste un incontournable dans leur ciel, inspirant la religion, le folklore et une obsession culturelle pour atteindre les étoiles.

L'histoire fait des allers-retours entre les tentatives de l'équipage du Voyager pour s'échapper de l'orbite de la planète et les générations de scientifiques et de philosophes à mesure que leur compréhension de leur visiteur céleste évolue. Alors que certains épisodes de Trek tels que A Piece of the Action ou Who Watches the Watchers présentent l'interférence accidentelle dans une culture extraterrestre comme une calamité irréversible, Blink of an Eye adopte une approche plus subtile, montrant les façons souvent inspirantes dont une civilisation est aux prises avec le grand. mystères de la vie.

Le point culminant de l'épisode est la star invitée Daniel Dae Kim (pré- Lost ) en tant que l'un des premiers astronautes de la planète à mettre les pieds à bord du Voyager. À travers ses yeux, nous pouvons expérimenter la joie et la puissance émotionnelle écrasante de la découverte, ce qui inspire en premier lieu nos héros de Starfleet à explorer l'espace. Star Trek est, en fin de compte, une série sur la curiosité, sur la volonté irrépressible de l'humanité d'apprendre et de comprendre notre univers. Il y a peu d'épisodes dans l'ensemble du canon de Star Trek qui capturent ce sentiment plus parfaitement que Blink of an Eye . C'est le genre d'histoire qui, bien que simple et aux enjeux relativement faibles, devrait toucher le cœur de quiconque a recherché la paix intérieure grâce à la connaissance et à l'appréciation de son monde extérieur.

1. Intemporel (saison 5, épisode 6)

Pour le 100ème épisode de Voyager , les producteurs Rick Berman, Brannon Braga et Joe Menosky ont décidé d'écraser le vaisseau sur une planète et de tuer presque tous les acteurs. On plaisante ! Eh bien, en quelque sorte. Timeless suit les futures versions de Chakotay et Harry Kim, les seuls survivants du Voyager, qui a été détruit lors d'un test d'une nouvelle forme de propulsion. Cette nouvelle technologie a ramené la navette de Chakotay et Kim jusqu'à chez elle, mais le reste de l'équipage a été condamné à une tombe glaciale. Se sentant coupable de son rôle dans leur mort, Kim devient obsédé par l'idée de remonter le temps pour réparer le désastre.

L'histoire est racontée sur deux périodes, partagée entre le présent de la série et un futur dans lequel la quête de Kim et Chakotay pour réparer leur erreur a fait d'eux des hors-la-loi. Il s'agit d'un épisode passionnant de voyage dans le temps qui met l'accent sur les personnages réguliers les plus négligés de la série. Chakotay redevient espiègle, une qualité dont il s'était depuis longtemps débarrassé du reste de sa personnalité. Pour sa part, Wang peut en fait faire preuve d'une certaine autonomie, jouant une épave maussade et détestable sans plus rien à perdre.

Même s'il est acquis d'avance que la mission de voyage dans le temps réussira et que rien de cette histoire ne se sera produit, Timeless ressemble vraiment à un événement. C'est émouvant, c'est visuellement saisissant et parfois très drôle. (La première expérience de Seven of Nine avec l'alcool compte parmi les scènes les plus citables et les plus mémétiques de la série.) Elle ne dure qu'une heure, mais elle se joue comme un film. Les enjeux sont élevés, la portée est vaste, les personnages sont riches et il y a même une jolie apparition de la star de Next Generation LeVar Burton, qui a également réalisé l'épisode.

Le Voyager est souvent léger comme une plume et parfois, comme le montre le reste de cette liste, très lourd. Timeless capture parfaitement l'équilibre entre l'intensité et le plaisir d'un grand film "Star Trek", semblable à Star Trek II : La Colère de Khan ou Star Trek : Premier Contact . Cela ne devrait probablement pas être le premier Voyager de quiconque, mais lorsque nous sommes d'humeur à découvrir un seul des épisodes de la série, c'est celui-ci que nous recherchons.

Pour plus de contenu Star Trek, veuillez consulter les meilleurs épisodes de Star Trek : The Original Series , lesmeilleurs épisodes de Star Trek : The Next Generation et les meilleurs épisodes de Star Trek : Deep Space Nine .