Critique de Foe : L’un des meilleurs films de science-fiction de 2023 qui vous brisera le cœur
Nous vivons à une époque où la science-fiction devient rapidement une réalité. Les voitures autonomes sont de plus en plus répandues sur les autoroutes. L’intelligence artificielle remet en question, ou menace selon votre position, l’idée même de conscience humaine individuelle. Et la réalité virtuelle fait désormais partie intégrante de la vie ; moins d'horreurs de type The Lawnmower Man qu'une extension banale de nos routines quotidiennes comme faire du shopping, payer des factures ou sortir ensemble.
La beauté du nouveau film de Garth Davis, Foe , est qu'il constitue à la fois un retour aux contes de science-fiction humanistes des années 1960 et 1970, lorsque le genre se préoccupait davantage de dilemmes personnels que de batailles spatiales élaborées ou d'espèces extraterrestres exotiques. , et comme un miroir d’avertissement sur le futur proche, lorsque le changement climatique et la technologie auront forcé l’humanité toute entière à changer… ou bien. Pourtant, contrairement aux récents blockbusters alarmistes d'Hollywood comme The Creator ou Mission : Impossible – Dead Reckoning Part 1 , Foe utilise sa future dystopie comme une simple façade pour atteindre quelque chose de plus profond et de plus universel. En fin de compte, Foe ne parle pas vraiment de l’avenir, mais plutôt de quelque chose de bien plus intime et troublant : la vulnérabilité du mariage mise à l’épreuve par l’inertie et le changement extérieur.
Une dystopie de science-fiction qui ne semble que trop familière
Foe dresse d'emblée un sombre tableau : nous sommes dans un avenir proche, les réserves d'eau mondiales sont faibles et le changement climatique a dévasté pratiquement tous les coins du monde. Situé dans le Dust Bowl asséché du cœur de l'Amérique, le jeune couple marié Henrietta, ou Hen, (Saoirse Ronan) et Junior (Paul Mescal) font de leur mieux pour s'en sortir. Hen travaille comme serveuse dans un restaurant et s'occupe de leur ferme sans vie, économisant suffisamment d'eau recyclée pour nourrir un arbre, tandis que Junior travaille dans une usine de transformation de viande dans une ville voisine. La vie est dure mais pas impossible; il y a des moments de légèreté et d'humour entre les deux, ils se battent et font l'amour comme n'importe quel autre couple.
La routine quotidienne de Hen et Junior est perturbée une nuit par l'arrivée de Terrance, un inconnu qui propose une offre intrigante : Junior a été sélectionné pour être un sujet de test dans une colonie spatiale qui remplacera à terme la Terre comme habitat pour l'humanité. Ira-t-il devenir l’un des premiers citoyens d’une station spatiale entièrement fonctionnelle ? C'est une proposition unique dans une vie, qui donnera un sens à la vie de Junior et un avenir potentiel pour eux deux.
Il y a bien sûr un piège : Junior sera absent pendant une longue période, laissant Hen s'occuper de la maison et potentiellement nuire à leur mariage. En guise de solution, Terrance propose à Hen un compagnon IA qui ressemble, agit et sonne exactement comme Junior. Après quelques brèves hésitations de Hen et incertitudes de Junior, ils finissent par accepter l'offre. Junior part dans l'espace et Hen se retrouve avec AI Junior
Plus que ce que répond l'IA
J'ai décrit l'intrigue de Foe du mieux que je peux, mais le film se déroule d'une manière légèrement différente, avec une montée en puissance et une tournure narrative du troisième acte à la fois choquantes et logiques. Dès la première scène, les choses semblent un peu bizarres , et pendant un long moment, on ne sait pas vraiment pourquoi. Hen se méfie-t-elle de son mari dès le départ ? Pourquoi Junior semble-t-il jaloux de Terrance ? Et quel est le problème avec ce satané scarabée, qui a plus de poids métaphorique que vous ne le pensez ?
Le réalisateur, Garth Davis, trouve un équilibre délicat entre l'établissement d'un mariage crédible tout en jetant les bases d'une histoire qui finira par révéler une autre couche cachée, une qui remettra en question tout ce que vous venez de voir. pourtant, ce qui aurait pu paraître manipulateur et malhonnête semble véritablement plein de suspense et intrigant ; ce n'est pas une astuce bon marché. Dans un film de science-fiction se déroulant en grande partie dans une vieille maison tout droit sortie du 20e siècle, Foe se sent toujours moderne et urgent ; il y a peu d'accalmies dans son récit, et c'est parce que Davis vous maintient engagé dans l'histoire et vous fait vous soucier de la relation centrale du film.
Un casting et une équipe talentueux
Bien sûr, il est utile que Davis dispose d’un casting et d’une équipe talentueux qui contribuent à donner vie à ce conte de science-fiction biaisé. En tant que Hen, Ronan trouve des nuances de subtilité et de force dans un personnage qui aurait pu être aigu et monotone. Hen n'est pas une victime, mais elle n'est pas non plus un symbole d'indépendance, et Ronan fait ressortir toutes les complexités du personnage sans en faire trop. En tant que Junior, Mescal ajoute encore un autre homme-garçon aux yeux tristes à sa filmographie, mais sa performance ici semble différente de son travail précédent dans Normal People et Aftersun . Son junior est tour à tour en colère, confus et provocateur, et il réussit un acte délicat qui vend le rebondissement du troisième acte. Dans le rôle de Terrance, Aaron Pierre n'a pas grand-chose à faire à part avoir l'air vaguement menaçant, mais il donne au personnage une charge surprenante, à la fois violente et érotique, qui ajoute plus de profondeur au personnage que probablement ce qui était prévu.
Visuellement, Foe est l’un des films les plus riches de l’année. Le directeur de la photographie, Mátyás Erdély, utilise des bruns poussiéreux et des jaunes délavés pour suggérer une terre assoiffée ainsi qu'un mariage affamé, mais il ponctue ces scènes avec des éclats occasionnels d'ombres et de couleurs qui suggèrent une vie au-delà de la ferme et la promesse de changement. pour Junior et Henrietta. Il y a une scène de bravoure au milieu du film qui est inoubliable ; au coucher du soleil, Junior et Hen courent après un cheval sauvage, pour découvrir un feu de forêt brûlant dans l'obscurité, avec des humains et des animaux essayant de s'en protéger. C'est un visuel qui résume ce dont parle le film : un feu brûlant la terre, perturbant tout le monde autour d'elle, mais donnant aussi vie au couple qui court vers lui, suggérant une renaissance et un nouveau départ.
Ce n'est pas un film de science-fiction pessimiste typique
Foe aurait pu être un film décevant, encore un autre conte de science-fiction qui nous dit que nous sommes tous condamnés, mais au lieu de cela, c'est l'un des films les plus pleins d'espoir qui soient. C'est également l'un des films de science-fiction les plus originaux des 10 dernières années car, comme Ex Machina et Arrival avant lui, il s'intéresse moins aux plaisirs superficiels que le genre apporte et s'intéresse davantage à poser des questions fondamentales sur l'humanité sans trouver de solutions faciles. réponses.
Il n’est pas exagéré de dire que le film, dans sa représentation parfois brutale d’un mariage en désintégration, a plus en commun avec le classique de 1966 Qui a peur de Virginia Wolfe ? que, disons, Alien , et c'est ce qui le rend si spécial. Vous ne verrez rien de comparable à Foe cette année, et vous ne l'oublierez pas non plus de sitôt.
Foe joue actuellement dans les cinémas du pays.