Ne manquez pas ces 6 films de l’automne 2023 qui passent inaperçus

Si vous faites partie des rares chanceux à pouvoir y assister, le Festival du film de New York 2023 est une excellente façon de découvrir les dernières nouveautés du cinéma mondial. Des films d'avant-garde comme Evil Does Not Exist de Ryûsuke Hamaguchi aux films plus commerciaux comme Ferrari de Michael Mann, le festival du film de Big Apple présente efficacement la forme d'art telle qu'elle existe actuellement.

Parmi les centaines de longs métrages et de courts métrages projetés au NYFF, je n’ai réussi à en voir qu’une poignée, mais chacun était distinct et mémorable à sa manière. Certains, comme le film de science-fiction Foe de Garth Davis , sont déjà sortis, tandis que d'autres, comme All of Us Strangers d'Andrew Haigh, devraient sortir cet automne. Des chefs-d’œuvre instantanés aux œuvres d’art imparfaites, ces six films valent le détour pour que le public puisse se rendre compte de l’état du cinéma en 2023 et simplement passer un bon moment au cinéma.

Ennemi

Parfois, un film peut être mal compris pour de mauvaises raisons, ou tout simplement méconnu sans aucune raison. Le long métrage de science-fiction contemplatif et old-school de Garth Davis , Foe, est l'un de ces films. Lors de sa sortie début octobre, le film a reçu un nombre surprenant de critiques mitigées voire négatives. N'écoutez pas les opposants ; Foe est génial et vaut bien votre temps.

Saoirse Ronan et Paul Mescal incarnent Henrietta et Junior, un couple marié bloqué au cœur de l'Amérique, ravagée par le changement climatique. Un jour, ils reçoivent une offre intrigante : Junior a été invité à tester une colonie spatiale expérimentale comme futur habitat pour l'humanité, et pour combler le vide laissé par son absence, il sera remplacé par une version IA de lui jusqu'à ce qu'il Retour. Naturellement, cela soulève toutes sortes de questions sur l'identité et l'amour, en particulier lorsqu'Henrietta développe des sentiments pour le remplaçant de Junior. Foe est un retour captivant à ces histoires de science-fiction nobles des années 1950 et 1960, celles qui donnaient la priorité aux grandes questions plutôt qu'aux pièces pyrotechniques vides.

Foe joue désormais dans certains cinémas du pays.

Anatomie d'une chute

Thriller lent à brûler, Anatomy of a Fall est aussi simple et direct que son titre le suggère. Le film se concentre sur Sandra (Sandra Hüller, qui est également dans The Zone of Interest cette saison), une écrivaine vivant avec son mari, Vincent, et son fils malvoyant, Daniel, dans un village de ski isolé en France. Un jour, le fils rentre chez lui et trouve son père mort suite à une chute et sa mère est la principale suspecte de son éventuel meurtre. Sandra l'a-t-elle tué ? Vincent est-il tombé par accident ? Ou était-ce quelque chose, ou quelqu'un d'autre ?

La réalisatrice, Justine Triet, n'est pas seulement intéressée à répondre à ces questions (même si n'ayez crainte, c'est le cas) : elle est également fascinée par les raisons qui leur sont posées en premier lieu. Sandra est jugée pour bien plus que le meurtre de son mari ; elle est également persécutée parce qu'elle n'est pas une épouse parfaite, une mère idéale ou une conception facilement définissable de ce qu'est une « bonne femme ». Anatomy of a Fall fonctionne plutôt bien comme film à suspense, mais il est plus intéressant lorsqu'il aborde des sujets sans rapport avec le crime principal lui-même.

Anatomy of a Fall est désormais à l'affiche dans certains cinémas.

mai décembre

Combinaison bizarre de mélodrame, de comédie et d'étude de personnages poignants, May December ne devrait pas fonctionner aussi bien qu'il le fait. C'est grâce au réalisateur, Todd Haynes, et au casting, dirigé par Julianne Moore ( Still Alice ), Natalie Portman ( Thor : Love and Thunder ) et Charles Melton ( Riverdale ), qu'ils ont réussi une telle voltige. un équilibre tonal avec aplomb et, ce faisant, réalisez à la fois l'un des films les plus drôles et les plus tristes de l'année.

Le titre fait référence à la relation auparavant scandaleuse entre Gracie de Moore et Joe de Melton, qui se sont rencontrés pour la première fois lorsque Grace avait 37 ans et Joe 14. Oui, il s'agit d'une version à peine romancée de la célèbre affaire Mary Kay Letourneau des années 1990, mais Mai décembre n'est pas concerné par une imitation bon marché. En ajoutant Elizabeth, l'actrice vaguement sinistre de Portman, qui suit Grace et Joe pour un prochain film basé sur leur vie, Haynes donne une tournure comique et campagnarde à ce qui aurait pu être une histoire carrément tragique. C'est un film étrange, mais léger ; il n'y a rien de tel, et son humour doux-amer peut parfois vous renverser d'une manière agréable.

Mai décembre aura une sortie en salles limitée le 17 novembre avant une diffusion sur Netflix le 1er décembre.

Le garçon et le héron

Sorti au Japon sous le titre Comment vivez-vous ? , le dernier film de Hayao Miyazaki ( il est déjà revenu sur cette proclamation, Dieu merci) est moins fantaisiste que ses efforts plus connus comme Le Voyage de Chihiro et Le Château ambulant , mais non moins étonnant par sa beauté visuelle et son sujet charnu.

Le film concerne Mahito Maki, un jeune garçon qui vient de perdre sa mère dans un incendie et qui apprend à s'adapter à la nouvelle épouse et à la nouvelle maison de son père. Isolé de ses pairs, Mahito rencontre un héron magique qui le conduit vers une tour cachée qui semble cacher sa mère encore en vie. De là, Mahito est transporté dans un autre monde qui possède toutes les caractéristiques d'un film de Miyazaki : des sorciers dotés d'un grand pouvoir, des femmes aventureuses qui tracent leur propre chemin audacieux et de très nombreux oiseaux.

Le garçon et le héron met du temps à démarrer (il y a peut-être trop de scènes impliquant le héron titulaire qui dérange Mahito), mais une fois que c'est le cas, il joue comme les meilleures œuvres de Miyazaki, pleines de magie et de mélancolie. C'est également un excellent ajout au panthéon des films finaux de grands réalisateurs, rejoignant The Dead de John Huston et After the Rehearsal d'Ingmar Bergman en tant que film qui fonctionne comme une déclaration définitive d'une illustre carrière.

Le Garçon et le Héron sortira en salles le 8 décembre.

Nous tous, étrangers

Le meilleur film issu du Festival du film de New York et un concurrent sérieux pour le meilleur film de 2023, le tristement beau All of Us Strangers d'Andrew Haigh est le genre de film qui vous hante ; si cela vous fait pleurer, cela signifie simplement que vous avez bon goût. Andrew Scott incarne Adam, un scénariste quadragénaire vivant dans un gratte-ciel londonien presque vide. Un soir, il prend le train pour sa ville natale et rencontre un homme mystérieux dans un parc. Il le suit chez lui et n'est pas du tout choqué de découvrir que c'est son père (Jamie Bell de Billy Elliot ), mort depuis plus de trois décennies. Peu à peu, Adam interagit avec son père et sa mère (Claire Foy de The Crown ) comme s'ils étaient encore en vie, et leur raconte sa vie, son nouveau petit ami, Harry (à nouveau Paul Mescal), et comment la société a changé. depuis qu'ils sont décédés.

La prémisse semble mièvre, mais Haigh ne tombe jamais dans un sentiment bon marché. Reste à savoir si Adam a des hallucinations ou non, et c'est à vous de décider ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. Mais ce qui est clair, c'est que All of Us Strangers est le rare film qui donne le sentiment de solitude, de dérive dans la vie avec à la fois un plaisir facile et une anxiété discrète, juste ce qu'il faut. Scott et Mescal créent tous deux des créatures vraisemblablement perdues qui se lient en étant seuls ; c'est leur super pouvoir, et c'est ce qui les rassemble. Ce film peut vous dévaster, mais il vous enrichira aussi comme seul le grand art peut le faire.

All of Us Strangers commencera à briser les cœurs dans les salles le 22 décembre.

Ferrari

Le film Ford contre Ferrari de James Mangold en 2019 était le film de papa ultime, un biopic passionnant et sans prétention qui montrait sans ironie l'attrait de la graisse et de la testostérone. Ferrari de Michael Mann, en revanche, est le film d'oncle grincheux ultime, un biopic qui perd souvent le contrôle de son propre récit et est presque tué par certains de ses choix de casting désastreux. (Directeurs de casting, s'il vous plaît, arrêtez de présenter Adam Driver comme de vrais Italiens !)

Le fait que cela vaut toujours le détour est en grande partie dû à l'histoire dramatique et réelle d'Enzo Ferrari, en particulier lorsqu'il participe à une course automobile nécessaire pour sauver son entreprise de la faillite, et à la performance exceptionnelle de Penelope Cruz dans le rôle de l'épouse qui souffre depuis longtemps de Ferrari. , Laura, qui donne du jus au film chaque fois qu'elle apparaît à l'écran. Mann est connu pour ses chefs-d'œuvre Manhunter et Heat , et il y a juste assez de son cinéma dynamique ici, en particulier dans la séquence de course culminante de bravoure, qui vous fait souhaiter que Ferrari soit un meilleur film.

Ferrari entrera en salles le 25 décembre.