10 meilleurs films de Martin Scorsese, classés

Lorsqu’on regarde la carrière d’un cinéaste influent comme Martin Scorsese , il est difficile de ne pas être submergé par son énormité. Au cours de ses près de six décennies de carrière, Scorsese a réalisé plus de 20 longs métrages scénarisés et de nombreux documentaires, dont presque tous sont désormais considérés comme des classiques par les cinéphiles. Dans les semaines qui ont précédé la sortie de son dernier film, Killers of the Flower Moon , la qualité de la filmographie de Scorsese s'est révélée particulièrement évidente. Aucun autre cinéaste des 50 dernières années n’a réalisé autant de classiques indélébiles – des chefs-d’œuvre qui établissent l’équilibre parfait entre le personnel et l’universel qui a toujours été au cœur du grand cinéma.

Essayer de classer l'un de ses films semble être une entreprise insensée, ne serait-ce que parce que beaucoup d'entre eux semblent croître à la fois en profondeur et en complexité en fonction du temps passé avec eux. Néanmoins, en l'honneur du dernier effort de réalisateur de Scorsese, nous avons décidé de classer ses 10 meilleurs films de la manière la plus définitive possible.

10. Les défunts (2006)

Les Infiltrés restera à jamais connu comme le film qui a finalement valu à Martin Scorsese son Oscar, ce qui est une réputation un peu étrange pour un film aussi exagéré, acide, violent et monstrueusement drôle. Un remake libre du thriller hongkongais de 2002 Infernal Affairs , The Departed est Scorsese dans sa forme la plus décontractée, la plus amusante et – assez hilarante – légère.

À aucun moment du film, on n'a l'impression que le réalisateur prend tout cela trop au sérieux, ce qui ne fait que renforcer l'efficacité des Infiltrés (c'est l'un des films les plus divertissants de Scorsese) et son intrigue d'agent double. impressionnant.

9. Casinos (1995)

Si quelqu'un d'autre avait réalisé Casino , ce serait probablement considéré comme son meilleur film. Pour Martin Scorsese, cependant, il s’agit indéniablement d’un de ses nombreux chefs-d’œuvre mineurs. Sortant cinq ans après Goodfellas des années 1990, le film est plus grand, plus long et plus magnifique que son prédécesseur, mais pas aussi précis ou percutant. Lors de sa sortie, tout le monde semblait d'accord sur le fait qu'il s'agissait d'une suite attrayante, mais finalement moins spirituelle, de Goodfellas , et que le consensus général a continué à entacher sa réputation.

Trente ans plus tard, cependant, Casino se démarque non pas par ce qu'il a en commun avec Les Affranchis , mais par ce qui le distingue de ce film – à savoir son décor fastueux à Las Vegas, sa première moitié inhabituellement romantique et une performance de Sharon Stone qui est parmi les meilleurs que Scorsese ait jamais capturés à l'écran.

8. Tueurs de la Lune des Fleurs (2023)

Le nouveau film de Martin Scorsese est également l’une de ses œuvres les plus ambitieuses, les plus grandioses et les plus obsédantes à ce jour. Basé sur le roman du même nom de David Grann de 2017, Killers of the Flower Moon est une épopée coûteuse de 206 minutes sur une série de meurtres vicieux méticuleusement organisés et perpétrés contre les peuples riches en pétrole de la nation Osage dans l'Oklahoma des années 1920. .

Avec son ton sombre, sa représentation sans faille de la violence, son regard constant et son rythme lugubre, le film met à nu les vérités douloureuses non seulement des péchés passés et présents de l'Amérique, mais aussi de la relation compliquée de Scorsese avec le pays qu'il appelle chez lui. Il est peut-être trop tôt pour le qualifier de chef-d'œuvre, mais le temps sera probablement aussi clément pour Killers of the Flower Moon qu'il l'a été pour tous les films de Scorsese.

7. L'ère de l'innocence (1993)

Le film le plus romantique que Martin Scorsese ait jamais réalisé est aussi l’un des plus douloureux, délicats et beaux. Suite à gauche de Goodfellas , The Age of Innocence de 1993 est une adaptation d'Edith Wharton qui voit Scorsese voyager dans le temps jusqu'à une version de New York qu'il avait rarement explorée auparavant. Autant tragédie de mœurs qu'il est, à l'image de Les Affranchis , portrait d'une sous-culture américaine bien spécifique, L'Âge d'innocence a longtemps été considéré comme l'un des films les plus sous-estimés de Scorsese. Sa récente renaissance critique a rendu difficile sa catégorisation comme telle, mais les éloges qu’il a reçus sont bien mérités.

Bénéficiant de deux superbes performances de tous les temps de Michelle Pfeiffer et Daniel Day-Lewis, The Age of Innocence est une histoire d’amour incroyablement cinématographique – si pleine de nostalgie et de chagrin qu’on a l’impression à certains moments qu’elle pourrait éclater. Bien sûr, ce n’est jamais le cas, et c’est là que réside véritablement son éclat.

6. Le roi de la comédie (1982)

Comédie noire satirique qui semble devenir de plus en plus sage et prophétique d'année en année, The King of Comedy a été un échec au box-office lors de sa sortie – un fait que Martin Scorsese lui-même ne s'est apparemment toujours pas remis. Il ne devrait pas non plus le faire, compte tenu de l’impressionnante qualité de son savoir-faire et de la rigueur de ses critiques à l’égard de la culture toujours croissante des célébrités aux États-Unis.

Fortement arnaqué par le Joker de 2019, The King of Comedy est un étrange cocktail de tons et de performances différents, apparemment contradictoires, et pourtant il se déroule beaucoup plus doucement qu'il ne le devrait sans doute. Seul un cinéaste aussi talentueux que Scorsese aurait pu réaliser un film aussi sombre et perspicace et simultanément regardable, et seul quelqu'un d'aussi ouvertement obsessionnel que lui aurait pu faire si bien fonctionner son mélange de comédie, de violence et de mépris.

5. L'Irlandais (2019)

L'Irlandais est le point culminant de l'obsession de Martin Scorsese pour le crime organisé et la mafia. Mettant en vedette l'un des plus grands trios jamais réunis à l'écran, Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci, le film suit Frank de De Niro alors qu'il érode lentement mais sûrement les seuls aspects valables de sa vie afin de garder son place au sein de la foule. C'est tout aussi tape-à-l'œil et violent que n'importe lequel des autres films policiers de Scorsese, mais ce qui fait résonner si profondément The Irishman , c'est son dernier tiers, qui va plus loin que Mean Streets , Casino et Goodfellas en montrant où se déroule une vie sans loyauté, sans honneur ou sans amour. mène finalement.

Il n'y a rien de plus impitoyable que le temps, et en faisant pleinement tenir compte de ce fait à ses personnages de The Irishman , Scorsese parvient à faire certaines de ses observations les plus profondes à ce jour sur la manière dont l'égoïsme et la myopie peuvent soustraire la somme totale de la vie. .

4. Taureau enragé (1980)

L'une des représentations les plus engageantes et brutes de la fragilité masculine jamais rendue à l'écran, Raging Bull est un exemple aussi simple de l'immense talent de Martin Scorsese que le cinéaste n'en a jamais fait. Mettant en vedette Robert De Niro dans le rôle du vrai boxeur Jake LaMotta, Raging Bull est connu depuis longtemps pour la transformation physique spectaculaire réalisée par sa star principale, qui a remporté son deuxième Oscar pour sa performance dans le film.

Ce qui fait du film une œuvre d'art si transcendante, cependant, c'est à quel point le style propre de Scorsese, qui est tour à tour le plus simple et le plus poétique tout au long de Raging Bull , met en valeur et correspond à l'intensité de la performance sismique de De Niro. Le résultat est l’un des portraits les plus obsédants d’un homme psychologiquement blessé que vous ayez jamais vu – et pourtant l’un des nombreux chefs-d’œuvre que De Niro et Scorsese ont réalisés ensemble.

3. Le loup de Wall Street (2013)

Le Loup de Wall Street est le film le plus méprisant que Martin Scorsese ait jamais réalisé – et aussi le plus drôle. Comédie noire sur le tristement célèbre courtier en valeurs mobilières et criminel financier Jordan Belfort, le film de 2013 est une élimination de trois heures de la cupidité américaine qui ridiculise ses sujets en présentant pleinement et nuement l'absurde démesure de leur vie. C'est le plus proche que Scorsese ait jamais réussi à refaire La Dolce Vita de Fellini, mais il trouve sa propre note de génie en affirmant que les vrais criminels – les courtiers financiers comme Belfort de Leonardo DiCaprio surtout – ne ressentent aucun sentiment de honte ou de conflit interne à cause des indulgences inutiles. de leur vie.

L'impudeur des personnages du Loup de Wall Street ne fait que rendre le vide collectif de ses nombreuses aventures somptueuses encore plus dévastateur, et c'est un témoignage du talent de Scorsese qu'il est capable de rendre le film aussi amusant et effrayant que lui.

2. Les Affranchis (1990)

Les Affranchis est le film le plus apprécié que Martin Scorsese ait jamais réalisé, et pour cause. Basé sur la vie de l'ancien gangster Henry Hill, le classique de 1990 est un portrait exaltant et anxiogène de la mafia new-yorkaise qui montre Scorsese opérant au sommet de ses pouvoirs cinématographiques. Ancré par quatre performances emblématiques de Joe Pesci, Robert De Niro, Ray Liotta et Lorraine Bracco, Goodfellas représente la synthèse parfaite du sujet et de la forme.

Il présente les meilleurs plans Steadicam, les chutes d'aiguilles et les montages cokéfiés et rapides de la carrière de Scorsese, et utilise la structure de montage prolongée de la première moitié de Jules et Jim de François Truffaut pour créer un portrait du crime organisé riche en sa complexité et ses détails et sa portée étendue. C'est un film rare qui est plus que la simple somme de ses parties. Il y a une qualité ineffable chez Goodfellas qui vous fera y revenir encore et encore pour en savoir plus.

1. Chauffeur de taxi (1976)

On pourrait facilement échanger les deux premiers films de cette liste. Ils ne sont pas séparés par des niveaux de grandeur, mais seulement par de petits degrés. Cependant, depuis 56 ans qu'il réalise des films, Martin Scorsese n'a jamais réalisé un film aussi parfaitement composé et construit que Taxi Driver . Une exploration de la solitude urbaine et de la toxicité masculine qui n'a pas encore été égalée, ce classique de 1976 est peut-être la plus grande étude de personnages de l'histoire du cinéma. Aucun autre film ne vous plonge aussi parfaitement dans l'esprit de son personnage principal, et rares sont ceux qui ont jamais présenté les horreurs de l'amertume et de la haine déplacées avec autant d'efficacité.

Dans un film qui aurait très facilement pu tourner mal, Scorsese ne prend pas une seule mauvaise décision tout au long de Taxi Driver . De chacune de ses images immaculées et crasseuses à la partition à couper le souffle de Bernard Herrmann et à la performance titanesque de Robert De Niro dans le rôle de Travis Bickle, c'est un film fait d'un million de décisions parfaites – un opéra qui ne manque jamais de trouver la bonne note.