7 meilleures comédies de 2023, classées

2023 n’a pas été une année record pour tous les genres hollywoodiens. Les offres d'horreur de cette année, en particulier, laissent beaucoup à désirer. Dans le même temps, cette année, Hollywood a présenté des comédies de studio à petit budget plus inventives et mémorables qu'elles ne l'avaient fait depuis longtemps.

Toutes les comédies de l'année n'ont pas nécessairement atteint leur objectif, mais même des efforts imparfaits comme No Hard Feelings ont apporté une diversité bienvenue à la liste de sorties annuelles typiques de l'industrie du divertissement. Maintenant, alors qu'il ne reste que quelques semaines avant de dire au revoir à 2023, il n'y a pas de meilleur moment pour célébrer certains des films les plus drôles de l'année.

Sans plus attendre, voici les sept meilleures comédies sorties cette année.

7. Sanctuaire

Sanctuary est l'une des comédies les plus improbables de l'année. Sur le papier, un film sur une dominatrice qui tente de faire chanter son client bébé népo pour qu'il la dédommage de la confiance qu'elle l'a aidé à construire ne crierait peut-être pas « drôle à rire ». Effectivement, cependant, Sanctuary est l'un des délices les plus sombres et les plus dépravés de 2023, une farce à charge sexuelle qui est maintenue par le blocage astucieux du réalisateur Zachary Wigon et les performances principales de Margaret Qualley ( Poor Things ) et Christopher Abbott. C'est choquant, dégoûtant, parfois sexy et plus doux que ce à quoi on pourrait s'attendre à juste titre.

Rien dans ce film, y compris ses rebondissements de dernière minute dans une comédie romantique, ne devrait fonctionner. Cependant, Qualley, en particulier, trouve un moyen d'apporter une touche humoristique et complice à la confrontation de 90 minutes de Sanctuary, ce qui garantit qu'elle vous laissera sourire incrédule pendant la majeure partie de sa durée. Parfois, pour qu'une comédie fonctionne, il suffit d'avoir le courage d' y aller réellement. Heureusement, c'est quelque chose que Sanctuary a à revendre.

6. Les vestiges

La suite tant attendue d'Alexander Payne à Downsizing de 2017 est une comédie dramatique à la fois chaleureuse et épineuse qui prouve, une fois de plus, pourquoi Paul Giamatti est l'un des artistes les plus polyvalents de la planète. L'acteur dirige The Holdovers en tant que professeur d'histoire ancienne grincheux dans un internat du Massachusetts qui finit par être obligé de passer ses vacances sur le campus avec un administrateur de cafétéria en deuil (joué par Da'Vine Joy Randolph) et un étudiant en difficulté (Dominic Sessa). Sa prémisse le prépare à livrer plus que quelques moments dramatiques, et The Holdovers fait exactement cela, mais l'obscurité émotionnelle de son histoire ne le submerge jamais.

C'est, en partie, dû au ton légèrement comique du scénario de David Hemingson, mais c'est aussi grâce à la performance principale de Giamatti, qui chevauche si bien la frontière entre caricature et franchise émotionnelle qu'il est capable de constamment soulever The Holdovers même quand cela fait du bien. décidément en baisse. Le film est une ode aux comédies humaines de Hal Ashby des années 1970 (voir : Harold et Maude , Being There ), et il fonctionne à la fois comme un hommage à ces films et un rappel de la raison pour laquelle ils ont un attrait si durable.

5. Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret

En parlant de films qui auraient pu paraître banals il y a 40 ou 50 ans, Are You There, God ? C'est moi, Margaret est une comédie étonnamment douce et franche. Produit par James L. Brooks et écrit et réalisé par la cinéaste de The Edge of Seventeen Kelly Fremon Craig, c'est un film tellement à l'écoute des émotions et des angoisses de ses personnages qu'il est capable à plusieurs reprises de vous faire éclater de rire en un instant et de pleurer. dans le prochain.

Derrière la caméra, Craig assemble le film avec une telle facilité qu'il serait presque facile de tenir le tout pour acquis si ce n'était de la beauté et de la patience avec laquelle il dresse son portrait de l'adolescence. Il est écrit et réalisé avec un œil vif et empathique, c'est pourquoi il présente des moments d'humour d'observation plus pertinents et scandaleusement drôles que la plupart des autres comédies sorties cette année.

4. Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs

Donjons & Dragons : L'honneur parmi les voleurs n'est pas seulement le film de franchise le plus sous-estimé de l'année, c'est aussi le plus drôle. Réalisé par les réalisateurs de Game Night Jonathan Goldstein et John Francis Daley, Honor Among Thieves réussit non seulement à capitaliser sur le succès du jeu de rôle sur table le plus populaire au monde, mais il ramène également la camaraderie, la légèreté et la comédie au genre fantastique . Doté d'un casting d'acteurs de premier plan, Honor Among Thieves évolue beaucoup tout au long de son histoire. Cela commence comme un thriller d'évasion de prison, se transforme en une comédie magique, puis se transforme finalement en un film d'action pour sauver le monde.

Le film est lié à tout moment par son esprit comique, qui inspire une poignée de gags inoubliables et drôles, y compris une blague récurrente impliquant un bouc émissaire ressemblant à un oiseau nommé Jarnathan et une utilisation du sort Parler avec les morts qui entraîne une série de malentendus hilarants. Lors de sa sortie en mars, Honor Among Thieves a été accueilli à bras ouverts par les critiques. Neuf mois plus tard, son rang parmi les blockbusters les meilleurs et les plus drôles de l'année semble d'autant plus évident et indéniable.

3. Les pauvres choses

Poor Things , le huitième long métrage de Yorgos Lanthimos, est en quelque sorte le plus étrange et le plus drôle du cinéaste vénéré à ce jour. Ceux qui connaissent les travaux antérieurs de Lanthimos sauront à quel point cela est remarquable. Cependant, même ceux qui n'ont vu aucun des films passés du réalisateur n'auront pas à attendre longtemps pour découvrir à quel point Poor Things est ridicule et singulier. Le film, qui suit une femme avec un cerveau d'enfant dans un corps d'adulte alors qu'elle mûrit dans un monde qui veut désespérément la contrôler, annonce très tôt son ton farfelu et ses intentions transgressives.

À partir de là, Poor Things évolue rapidement vers une comédie sexuelle élégante et incroyablement imaginative, qui produit la performance la plus drôle et la meilleure de Mark Ruffalo depuis des années, ainsi qu'un rôle principal d'Emma Stone qui se classe sans conteste comme le meilleur que l'actrice ait jamais donné. Le scénario plein d'esprit de Tony McNamara, quant à lui, remplit le film de certaines des tournures de phrases les plus ingénieuses de l'année – garantissant que même les téléspectateurs les plus délicats ne pourront pas résister pleinement au charme contagieux et au sens de l'humour de Poor Things .

3. Bas

Plusieurs films ont tenté cette année de relancer la comédie de studio classée R, mais aucun n'a réussi avec autant de succès que Bottoms . Le deuxième long métrage de la réalisatrice Emma Seligman est un méli-mélo attachant de genres, de tons et d'influences qui émerge finalement comme quelque chose de complètement nouveau et frais. Une comédie de passage à l'âge adulte sur deux lycéens (interprétés par Rachel Sennott et Ayo Edebiri) qui décident de créer un club de combat féminin afin de rencontrer leurs béguins pour les pom-pom girls, Bottoms est un envoi hystérique du lycée américain. une culture scolaire qui n'a pas peur d'aller dans des endroits encore plus excitants et violents que ce à quoi la plupart des téléspectateurs s'attendent.

Son succès financier a peut-être été affecté par le manque de promotion lié aux grèves qui ont précédé sa sortie, mais le film semble déjà assuré de devenir une comédie classique culte, tant auprès des lycéens que des cinéphiles. D'une part, c'est un sort décevant pour un film aussi bon que Bottoms . D’un autre côté, cela semble quelque peu approprié pour un film aussi énergique et délicieusement dérangé que lui.

1. Cité des astéroïdes

La dernière comédie dramatique de Wes Anderson , Asteroid City , est l'un de ses meilleurs efforts à ce jour. Film de poupées gigognes sur une collection d'enfants et d'adultes qui se retrouvent mis en quarantaine dans une ville du désert américain après la visite d'un extraterrestre, Asteroid City ressemble au point culminant artistique d'une phase de la carrière d'Anderson qui a commencé avec le Grand Budapest Hotel . C'est, comme ce film et The French Dispatch de 2021, un diorama cinématographique d'une réalisation exquise, mais c'est aussi sa sortie la plus émotionnellement curieuse et opaque depuis Moonrise Kingdom de 2012.

Lors de sa sortie l’été dernier, le film a reçu une réponse quelque peu controversée de la part des cinéphiles occasionnels. Plus on passe de temps avec lui, plus la grandeur d’ Asteroid City devient évidente. Il fait partie des films de fin de période les plus convaincants et les plus émouvants d'Anderson et présente certains des plus grands gags visuels et blagues de tous les films que vous verrez cette année. Cela ne fait que devenir plus drôle à chaque fois que vous le revisitez, et cela en dit long, étant donné à quel point Asteroid City est immédiatement et de manière satisfaisante et amusante.