Tous les nominés à l’Oscar de la meilleure actrice 2024, classés

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Les Oscars 2024 sont là, et il n'est pas trop difficile de prédire qui sortira vainqueur dimanche prochain. Oppenheimer est sur le point de remporter la cérémonie, avec des victoires prévues pour le meilleur film, le meilleur acteur et le meilleur réalisateur. Barbie , quant à elle, remportera la meilleure chanson, tandis que Spider-Man : Across the Spider-Verse remportera probablement le meilleur film d'animation.

Il y a cependant une catégorie qui reste un peu aléatoire. La course de la meilleure actrice de cette année compte cinq nominées intrigantes, et même si je ne prédis pas qui gagnera, je vais énumérer qui mérite de gagner, du moins au plus, et expliquer pourquoi leurs performances n'ont pas réussi à m'émouvoir ou à me faire réfléchir. des mois après les avoir regardés.

5. Carey Mulligan, maestro

L'automne dernier, le circuit des festivals de cinéma était en effervescence avec les discussions autour de la performance de Carey Mulligan dans Maestro . Le film, bien qu'il parle ostensiblement du célèbre compositeur Leonard Bernstein, parlait en réalité du mariage de Bernstein avec Felicia Montealegre, qui n'était célèbre que pour son mariage avec quelqu'un de célèbre. C'est Mulligan, ont affirmé les pronostiqueurs du prix, et non sa co-star Bradley Cooper, qui a donné la meilleure performance dans le film et l'un des favoris pour la meilleure actrice.

Oh, comme ils avaient tort. Mulligan, une actrice qui semble toujours mal interprétée dans n'importe quel rôle qu'elle joue, est grinçante et presque insupportable dans Maestro , jouant un personnage ennuyeux censé être intéressant et se concentrant davantage sur l'accent ridicule de Felicia que de lui imprégner une quelconque sorte de vie intérieure. Il s'agit d'un rôle classique de « femme souffrante » qui n'est pas interprété avec l'intensité ou l'originalité d'autres rôles similaires. Il suffit de regarder ce que Marcia Gay Harden a fait dans Pollock des années 2000, et vous verrez à quel point la performance de Mulligan est mauvaise dans Maestro .

4. Annette Bening, Nyade

Il n'y a rien de mal avec le travail d'Annette Bening dans le film original de Netflix Nyad . Dans le rôle de Diana Nyad, la vraie nageuse qui tente d'être la première personne à nager sans arrêt de Cuba à la Floride, elle est à juste titre courageuse et, oui, fougueuse, et fait preuve d'un engagement qui est devenu une marque de fabrique de l'actrice, en particulier dans son travail au cours des deux dernières décennies dans des films tels que The Kids are All Right .

Sa performance n'est pas mieux classée ici car c'est un rôle facile à assumer pour Oscar et difficile à vraiment aimer. Nyad est, pardonnez le jeu de mots, un biopic sec qui passe en revue les mouvements, et le film, et la Diana dynamique et implacablement agressive de Bening, devient finalement un peu fatigante vers la fin. En fin de compte, j'ai admiré sa performance plus que je ne l'ai réellement aimée, et c'est pourquoi elle ne figure pas en tête de cette liste.

3. Emma Stone, Les pauvres choses

L'une des performances les plus louées depuis des années, masculines et féminines, doit être celle d'Emma Stone dans Poor Things . En tant que Bella Baxter, Stone s'en donne à cœur joie en décrivant une variante féministe de la fiancée de Frankenstein, une créature faite de Dieu (pas la divinité, mais le personnage de Willem Dafoe) qui commence avec le corps d'une femme adulte et le cerveau d'un nouveau-né. . Tout au long du film, Bella découvre le monde qui l'entoure et expérimente tout – le sexe, l'amour, l'injustice sociale, la libération des rôles de genre – en quelques années seulement.

Je peux comprendre pourquoi les critiques sont tombées durement pour Stone dans Poor Things , mais je n'en fais pas partie. Ne vous méprenez pas, elle est très bonne, mais à aucun moment sa performance, ni le film dans son ensemble, ne m'ont surpris. L'arc de personnage de Bella semblait relativement simple, et je ne pense pas qu'il soit si difficile d'agir comme un enfant trop grand, ce que Stone fait pour la première moitié du film. Lorsque vous comparez Poor Things à certains des autres nominés ou même au travail précédemment nominé de Stone dans La La Land et Birdman, cela n'est rien en comparaison et ne justifie pas que l'Académie donne à Stone un deuxième Oscar en moins d'une décennie.

2. Lily Gladstone, Tueurs de la Lune des Fleurs

Voici maintenant une performance dont on se souviendra longtemps, récompense ou pas. Malgré seulement une heure de temps d'écran dans les trois heures et demie de Killers of the Flower Moon, Lily Gladstone domine complètement tout le film. Sa Mollie est calme mais énergique ; même lorsqu'elle n'a pas le contrôle de la situation, elle reste maître d'elle-même et n'hésite pas à rester fidèle à ses convictions ou à son peuple.

À mesure que la tragédie de Killers of the Flower Moon se déroule, la performance de Gladstone gagne également en puissance. Ses derniers moments avec Ernest, triste et vaincu de Leonardo DiCaprio, sont les meilleurs du film, alors que des années d'amour, de chagrin et de trahison sont savamment communiquées par Gladstone avec quelques regards et encore moins de mots. S'il y a un inconvénient, c'est que le film divise trop son attention. En racontant deux récits doubles – l'un axé sur Mollie, l'autre sur l'histoire plus globale de la répression et du massacre de la nation Osage – Scorsese ne peut accorder le poids approprié à l'un ou à l'autre ni à la performance de Gladstone, sans que ce soit de sa faute. , semblait incomplet, une esquisse détaillée plutôt qu'un portrait entièrement réalisé.

1. Sandra Hüller, Anatomie d'une chute

Ce n'est pas que Sandra Voyter, la protagoniste principale du drame Anatomie d'une chute de Justine Triet, soit désagréable ; c'est qu'elle s'en fiche ou ne demande pas à être aimée, ni de son mari, ni du jury qui détermine son sort, et certainement pas du spectateur. Cela est dû à une combinaison de choses : le script intelligent, qui ne simplifie jamais ce qui se révèle finalement être un mariage complexe ; la direction précise, qui laisse le récit se dérouler à un rythme délibéré ; et surtout, la performance principale de Sandra Hüller, qui réussit l'exploit délicat d'exposer toutes les émotions de son personnage tout en le gardant à l'écart de manière exaspérante.

Sandra Voyter a-t-elle tué son mari ? À la fin du film, cette question n’est plus pertinente, ou du moins elle devrait l’être. À sa place se pose une question encore plus urgente : pourquoi est-il important que Sandra ait été une bonne épouse pour déterminer sa culpabilité ou son innocence ? Dans une scène de bravoure, qui a déjà fait le tour sur Twitter et qui sera certainement utilisée comme référence à la qualité du jeu d'acteur au cinéma en 2023, nous voyons Hüller exposer toute la colère, la frustration et la rage de Sandra d'être piégée dans un mariage. elle ne désire plus. Que cela la rende coupable ou innocente, ce n'est pas à nous ou au jury du film de décider ; seule Sandra le sait, à la fois le personnage et l'actrice, et c'est une mesure de la grandeur de Huller dans Anatomy of a Fall que je reviens sans cesse vers elle, voulant en savoir plus.