10 pires lauréats d’un Oscar, classés

Lorsqu'un film est nommé meilleur film de l'année aux Oscars , on s'attend à ce que le film en question fasse partie des plus grands de tous les temps. Pour l’essentiel, cela a été vrai. Peu de gens pourraient affirmer de manière convaincante que des films comme Casablanca , Au bord de l'eau , Lawrence d'Arabie , Le Parrain , Le Parrain II , La Liste de Schindler et No Country for Old Men n'ont pas été à la hauteur de cette réputation.

Quoi qu'il en soit, il existe une poignée de films qui, avec le recul, ne méritaient tout simplement pas de remporter le premier prix du cinéma. Et ce sont ces films que nous mettons en avant dans notre liste des dix pires lauréats d'un Oscar. Il est trop tôt pour dire si l'Académie fera le bon choix dimanche 10 mars. Mais pour ces films, le verdict est tombé.

10. Shakespeare amoureux (1998)

Gweneth Paltrow en tenue victorienne dans une scène de Shakespeare in Love.
Films Miramax

Shakespeare In Love est en fait une très bonne comédie romantique qui a largement contribué à faire de Gwyneth Paltrow une star. Joseph Fiennes incarne William Shakespeare, et il tombe effectivement amoureux de la belle Viola de Lesseps (Paltrow) d'une manière qui reflète bon nombre de ses pièces les plus célèbres. Judi Dench a un petit rôle de soutien dans le rôle de la reine Elizabeth I, qui lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

Shakespeare In Love s'est retrouvé sur cette liste parce qu'il a une mauvaise réputation attachée à sa victoire du meilleur film. Le producteur de films en disgrâce Harvey Weinstein a tout mis en œuvre pour mener une campagne visant à décerner à ce film l'Oscar, ce qui était inhabituel pour l'époque. Shakespeare In Love aurait-il gagné sans la politique politique de Weinstein ? Nous ne le saurons jamais avec certitude, mais nous pensons que Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg aurait gagné dans des circonstances ordinaires. Et peut-être que cela aurait dû.

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9. À quel point ma vallée était verte (1941)

Photo moulée de À quel point ma vallée était verte.
Ateliers du 20e siècle

La renommée de How Green Was My Valley est qu'il a triomphé de The Maltese Falcon et Citizen Kane , ce dernier étant largement considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés. Selon ses propres termes, How Green Was My Valley est un film correct qui a donné à Roddy McDowall de La Planète des singes l'un des rôles principaux de Huw Morgan, le plus jeune fils d'une famille minière confrontée à de graves difficultés au 19e siècle.

Ce film a été réalisé par John Ford, le seul homme à avoir remporté quatre fois le prix du meilleur réalisateur aux Oscars. Ironiquement, Les Raisins de la colère de Ford a été nominé pour le même prix un an plus tôt que How Green Was My Valley , et le premier est le film qui a résisté à l'épreuve du temps. Comparé à ce film, How Green Was My Valley est très oubliable.

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8. Le tour du monde en 80 jours (1956)

Le casting du Tour du monde en 80 jours.
Artistes unis

Le Tour du monde en 80 jours est peut-être l’un des exemples les plus célèbres du triomphe du spectacle sur le fond. Le réalisateur Michael Anderson a adapté le roman du même nom de Jules Verne, qui suit les aventures de Phileas Fogg (David Niven) alors qu'il fait le pari massif de pouvoir parcourir le monde entier et revenir dans les 80 jours à son point de départ.

Le film lui-même a été tourné en 75 jours dans 13 pays et présente plus de 50 camées de stars établies de l'époque, dont Frank Sinatra, Red Skelton et Peter Lorre. Et bien qu'il existe certainement des films pires que celui-ci, Le Tour du monde en 80 jours se flétrit par rapport à trois des films qu'il a battus pour le meilleur film : Le Roi et moi , Géant et Les Dix Commandements .

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7. Hors d'Afrique (1985)

Le casting de Out of Africa.
Images universelles

Out of Africa est loin d’être le seul meilleur film qui semble s’éterniser. Mais ce film est un travail qui pourrait mettre la patience de n'importe qui à l'épreuve. Il n'était même pas apprécié par les critiques au moment de sa sortie. Cependant, grâce à la performance de Meryl Streep dans le rôle principal de Karen Blixen, le film a remporté sept Oscars. Et pourtant, Streep a dû se contenter d'une simple nomination aux Oscars après avoir perdu face à Geraldine Page pour son rôle dans The Trip to Bountiful .

Bien que Out of Africa soit basé sur la biographie de la vraie Karen Blixen, certains aspects de celle-ci sont assez grinçants rétrospectivement, surtout lorsque le film présente Karen comme une championne des Africains dans leur propre pays. Et les quelques personnages africains du film ne sont fondamentalement pas des entités dans l’histoire globale. Robert Redford incarne le principal amour de Karen, Denys Finch Hatton, ce qui a probablement contribué à attirer le grand public au moment de sa sortie. Cependant, Redford et Streep ont eu des films bien meilleurs que celui-ci.

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6. Le discours du roi (2010)

Le roi George VI s'exprimant dans un microphone dans le discours du roi.
Photos d’élan

2010 était notamment la deuxième fois dans l'ère moderne du cinéma que les Oscars élargissaient la catégorie du meilleur film à 10 nominés. Et c'est le film qui a gagné ?! Il n'y a aucun argument sensé et rationnel selon lequel The King's Speech est meilleur que The Social Network de David Fincher , Black Swan , Inception , Toy Story 3 , Winter's Bone et le remake de True Grit des frères Coen. Beaucoup de ces films sont considérés comme parmi les meilleurs films des années 2010. Le discours du roi ne l'est pas.

C’est l’un de ces drames sur la famille royale britannique que l’Académie semble tant aimer. Ce n'est pas un mauvais film, et l'histoire du roi George VI (Colin Firth) tentant de surmonter son bégaiement comporte même des moments émouvants. Les acteurs vétérans font également preuve d'une grande compétence, notamment Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce et Derek Jacobi. Quoi qu’il en soit, le Discours du Roi n’est rien en comparaison de ses contemporains de 2010. Il n'aurait tout simplement pas dû gagner.

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5.Forrest Gump (1994)

Tom Hanks dans Forrest Gump.
Paramount Pictures

2024 marque le 30e anniversaire de Pulp Fiction et The Shawshank Redemption , deux des meilleurs films des années 90. Et pourtant, ces deux films, ainsi que Quiz Show et Four Weddings and a Funeral , ont perdu contre Forrest Gump . À l'époque, l'Académie avait pleinement adopté le personnage principal de Tom Hanks et lui avait décerné son deuxième Oscar du meilleur acteur.

Avec le recul, il est difficile de voir quelle était l'attrait du porno nostalgique complaisant du réalisateur Robert Zemeckis, alors que la supercherie CGI insère Forrest dans plusieurs des moments les plus mémorables du 20e siècle. Forrest est censé être un homme sympathique mais simple d'esprit, mais la performance de Hank est à la limite de l'offensive d'un point de vue moderne. Ensuite, il y a la façon dont l'amour de la vie de Forrest, Jenny (Robin Wright), est victime d'abus sexuels, de toxicomanie et d'une maladie mortelle. Cela n’a peut-être pas été conçu comme de la misogynie envers Jenny, mais c’est à ça que ça ressemble maintenant.

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4. Un bel esprit (2001)

Russell Crowe regarde les chiffres sur un mur dans A Beautiful Mind.
Images universelles

En 2001, les films les plus excitants nominés pour le meilleur film étaient Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'Anneau , suivi de Moulin Rouge ! et le parc Gosford . Au lieu de ces films, le gagnant final a été A Beautiful Mind du réalisateur Ron Howard, vaguement basé sur l'histoire réelle de John Forbes Nash (Russell Crowe), un brillant mathématicien qui souffre de schizophrénie extrême. Le film met en avant ces illusions en faisant croire au public et à Nash qu'il est un personnage clé d'une conspiration monumentale.

Ce que vous ne verrez pas dans le film, ce sont les éléments gênants que le scénariste Akiva Goldsman a omis, comme le fait que Nash était bisexuel ou que sa femme, Amy Nash, était originaire du Salvador et non d'une Américaine comme Jennifer Connelly, l'actrice qui incarnait elle sur l'écran. A Beautiful Mind est loin d'être le premier film à jouer rapidement et librement avec les faits d'une histoire, et ce n'est pas pour cela qu'il est ici. La principale raison pour laquelle A Beautiful Mind a été placé sur cette liste est qu'il était largement surfait au moment de sa sortie et qu'il ne correspond pas aux autres gagnants du meilleur film.

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3. Au volant de Miss Daisy (1989)

Hoke conduisant Daisy dans Driving Miss Daisy.
Warner Bros.

Seuls deux films remportent des prix du meilleur film plus embarrassants que Driving Miss Daisy . Et vous entendrez parler de ces deux-là bien assez tôt. Ce film commence à la fin des années 40, alors que Hoke Colburn (Morgan Freeman) est embauché par Boolie Werthan (Dan Aykroyd) pour conduire sa mère vieillissante, Daisy Werthan (Jessica Tandy). Bien que Daisy ne soit pas ouvertement raciste, elle ne reconnaît pas vraiment le racisme du monde qui l'entoure jusqu'à ce que Hoke l'aide à lui montrer la lumière. Le film tente de décrire leur relation comme une véritable amitié, mais la dynamique maître-serviteur rend cela impossible. En fait, il est difficile d’imaginer que ce film soit réalisé en 2024.

Cependant, le plus grand crime commis par Driving Miss Daisy est d'avoir battu quatre films de qualité supérieure – Born on the Fourth of July , Dead Poets Society , Field of Dreams et My Left Foot – qui auraient tous été plus dignes d'un Oscar que celui-ci. un.

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2. Accident (2006)

Le casting de Crash.
Porte des Lions

Si vous ressentez une tendance parmi les trois derniers films de cette liste, alors vous n'avez pas tort. Crash a également été conçu comme une manière de parler des relations raciales. Et bien que quelques-uns des films mentionnés sur cette liste aient des qualités rédemptrices, Crash en est remarquablement exempt. C'est un raté dès le départ, et il a le culot absolu de dépeindre son personnage le plus raciste, le policier John Ryan (Matt Dillon), agressant une femme noire, Christine Thayer (Thandiwe Newton), lors d'un contrôle routier, puis la sauvant. la vie plus tard dans le film. Mais ce n'est pas un moment de rédemption pour Ryan, et il affiche son sectarisme tout au long du film.

Il existe certaines théories selon lesquelles la seule raison pour laquelle Crash a remporté le prix du meilleur film est que les membres de l'Académie ne voulaient pas accorder cet honneur au drame romantique gay d'Ang Lee , Brokeback Mountain . La victoire de Crash a été largement considérée comme un bouleversement indigne, et le film a depuis été tourné en dérision par la critique.

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1. Livre vert (2019)

Deux hommes sont assis à une table de pique-nique dehors, mangeant et discutant dans une scène de Green Book.
Images universelles

Nous devons reconnaître le mérite du Green Book . Il a fallu un gagnant du meilleur film exceptionnellement mauvais pour renverser Crash du haut de cette liste. Peter Farrelly n'est pas un réalisateur connu pour ses nuances, comme l'illustrent ses films précédents, notamment Dumb and Dumber , Kingpin , Shallow Hal et There's Something About Mary . Green Book est la tentative de Farrelly de raconter une histoire dramatique importante sur l'amitié entre un chauffeur blanc, Tony Lip (Viggo Mortensen), et un musicien gay noir, Don Shirley (Mahershala Ali), alors que Tony assure son transport à travers le Sud en 1962 à l’apogée des lois Jim Crow qui discriminaient les Afro-Américains.

Le problème que Farrelly était incapable de résoudre est que le film qui en résulte joue comme un arc rédempteur pour Tony alors qu'il surmonte son racisme et ses préjugés grâce à son temps prolongé et à son amitié avec Don. Essentiellement, l’histoire de Don passe au second plan par rapport au récit de Tony. Depuis le triomphe inattendu de Green Book aux Oscars, son nom a été utilisé comme un raccourci pour désigner un gagnant indigne. Si l’histoire des Oscars nous a appris quelque chose, c’est qu’il y aura toujours des lauréats d’une qualité douteuse. Green Book a peut-être le titre du pire lauréat d'un Oscar pour le moment, mais il est toujours possible qu'un autre film puisse le renverser à l'avenir.

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