10 plus gros snobs aux Oscars, classés

Oh oui, les Oscars. Largement considérés comme le summum du succès hollywoodien de ce côté d'une franchise milliardaire, les Oscars sont la récompense la plus convoitée du secteur , la preuve que vous avez officiellement réussi. Présentés par l'Académie des arts et des sciences du cinéma, les Oscars sont un événement annuel censé honorer le « meilleur » du cinéma, quel que soit le sens du terme « meilleur ». En vérité, il s'agit d'un événement politique où la performance compte autant qu'un récit bien construit et une campagne de grande envergure .

Ainsi, tout au long des 95 ans d'histoire des Oscars, de nombreux acteurs, films, réalisateurs et talents derrière la caméra ont été ignorés alors qu'ils figuraient parmi les mieux notés de leurs années respectives. Ces rebuffades sont entrées dans l'histoire comme l'une des erreurs les plus flagrantes de l'Académie, dépassant parfois même les lauréats eux-mêmes en termes de popularité et de pertinence. Et même si l’Académie continuera sûrement à distribuer des statuettes dorées, elle ne vivra probablement jamais ces camouflets.

10. Pam Grier — Meilleure actrice 1998

Les Oscars de 1998 allaient toujours être dominés par le mastodonte qu'était Titanic . Cependant, les catégories d'acteurs étaient quasiment à l'abri de son influence, ouvrant la course à d'autres prétendants. Et personne n'a donné une meilleure performance en 1997 que Pam Grier dans Jackie Brown de Quentin Tarantino .

Mieux connu comme la star des films emblématiques de Blaxploitation Coffy et Foxy Brown , Grier a livré la performance de sa vie, grâce au film cinétique et au rythme rapide de Tarantino. Grier est tout simplement splendide dans Jackie Brown , une présence magnétique et imposante qui soutient habilement le récit ambitieux de Tarantino. Cette performance a constitué à la fois un retour sous les projecteurs pour Grier et une reconnaissance subtile de sa carrière emblématique.

C’est le type de récit qui vaut aux acteurs des Oscars ; n'importe quelle autre année, avec n'importe quelle autre actrice, un rôle comme Jackie Brown aurait comblé n'importe quelle actrice de récompenses après récompenses. Pourtant, Grier, une femme noire principalement connue pour ses rôles d’action, a été cruellement snobée au profit de performances moindres. Sans vouloir manquer de respect à Helena Bonham Carter, Judi Dench, Julie Christie, Kate Winslet et à l'éventuelle gagnante Helen Hunt, mais leurs performances sont pâles en comparaison de l'exploit triomphal de Grier.

9. Jim Carrey — Meilleur acteur 1998

Largement considéré comme l'un des grands comédiens de tous les temps, Jim Carrey a atteint le sommet de la célébrité au début des années 90 avec des classiques comme The Mask et Dumb and Dumber . Ses pitreries sauvages et son don pour les contorsions du visage ont fait de lui un incontournable du genre, mais lui ont également donné une réputation de comédien et rien d'autre. Ainsi, The Truman Show était le véhicule parfait pour lui, grâce à son mélange unique de comédie et de drame qui bénéficiait de ses dons naturels tout en lui permettant de montrer une nouvelle facette de ses capacités.

Carrey est spectaculaire dans The Truman Show , mêlant sans effort un humour léger à une vulnérabilité remarquable. C'est l'équilibre parfait entre la comédie et le drame et un rôle trompeusement stimulant que peu d'autres acteurs auraient pu jouer. Carrey a remporté le Golden Globe pour sa performance, mais AMPAS l'a cruellement ignoré, ce qui a incité Carrey à reconnaître son camouflet en présentant le meilleur montage à Il faut sauver le soldat Ryan . La performance de Carrey a magnifiquement vieilli, tout comme The Truman Show , et compte tenu de qui a réellement fait le cut en 1999, il est encore plus offensant que Carrey n'ait pas reçu une nomination richement méritée.

8. Bette Davis — Meilleure actrice 1935

Maintenant, celui-ci est un doozy. La puissante Bette Davis a été la première interprète à recevoir 10 nominations aux Oscars, mais elle en a en réalité reçu 11 ; l'un d'entre eux n'était tout simplement pas officiel. Actrice de théâtre de formation classique, Davis s'est fait connaître grâce à sa performance impitoyable et brute dans le drame de 1934 Of Human Bondage , dans le rôle de Mildred Rogers, profondément antipathique et impitoyable.

Mildred était un personnage différent de tout ce que le public des années 1930 avait vu : elle était méchante, manipulatrice, sans vergogne et autodestructrice, et Davis était prêt à la montrer dans toute sa splendeur imparfaite. Les critiques ont loué la performance de Davis, mais l'Académie n'a pas pensé la même chose et a refusé de la nommer pour la meilleure actrice. Le tollé a été tel que l’Académie a en fait autorisé les électeurs à « écrire » leur vote pour le candidat de leur choix tout en votant officiellement. À ce jour, Davis est répertorié comme candidat officiel sur le site officiel de l'Académie , ce qui en fait la seule fois où un snobisme a été si controversé qu'il a conduit à une nomination après l'annonce.

7. Wall-E et The Dark Knight — Meilleur film 2009

Et en parlant d'un camouflet si controversé qu'il a conduit à des réformes au sein de l'Académie, il est temps de parler des Oscars 2009. Deux des plus grands films de 2008 étaient Wall-E et The Dark Knight . Acclamés par la critique et couronnés de succès commercial, les deux films ont été présentés comme des classiques modernes par la critique et le public, qui s'attendaient à les voir justement récompensés lors de la saison des récompenses.

Cela n'aurait pas été la première fois qu'un film d'animation recevait une nomination pour le meilleur film – La Belle et la Bête l'avait obtenu en 1992. Cependant, The Dark Knight aurait été le premier film de super-héros à être consacré par l'AMPAS. Hélas, l'Académie a été trop myope et a snobé les deux films, optant plutôt pour un appât sûr et largement oubliable pour l'Oscar du meilleur film ( The Reader et Frost/Nixon ).

Le tollé a été rapide et fort, ce qui a conduit l'Académie à augmenter le nombre de nominés pour le meilleur film de cinq à dix lors de la cérémonie de 2010. Au grand embarras d'AMPAS, Wall-E et The Dark Knight sont devenus des triomphes cinématographiques modernes largement considérés comme des chefs-d'œuvre du 21e siècle, prouvant que parfois, les électeurs des Oscars manquent véritablement de vision.

6. Amy Adams — Meilleure actrice 2002

Celui-là pique encore. La nominée éternelle Amy Adams était sur une bonne lancée au milieu des années 2010, jouant coup après coup, remportant des nominations aux Oscars à gauche et à droite. En 2016, elle a sans doute livré sa meilleure performance à ce jour dans le film de science-fiction monumental de Denis Villeneuve, Arrival , probablement la meilleure entrée dans le genre du nouveau millénaire. Arrival a remporté huit nominations bien méritées aux Oscars 2017, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Villeneuve. Cependant, à la grande surprise de nombreux fans des Oscars, Adams a été snobé dans la catégorie de la meilleure actrice.

La course de la meilleure actrice 2017 a en effet été serrée, avec Natalie Portman, Isabelle Huppert, Annette Bening et Ruth Negga livrant de superbes performances. Cependant, Adams est tout aussi digne que n'importe lequel d'entre eux, avec une performance calme, réfléchie et subtile qui reste aussi étonnante aujourd'hui qu'elle l'était en 2016. Adams ne méritait pas seulement la nomination, elle aurait dû être une candidate sérieuse pour le titre. gagner; sans Huppert, elle aurait dû gagner ce foutu truc.

Écoutez, j'aime Emma Stone autant que n'importe qui d'autre, mais sa victoire est venue de la fièvre de La La Land , rien de plus. Et Meryl Streep avait-elle vraiment besoin d'une autre nomination pour ce qui est sans doute sa pire performance des années 2010 ? Le camouflet d'Adams est toujours flagrant, d'autant plus qu'elle n'a pas encore remporté d'Oscar.

5. Marilyn Monroe — Meilleure actrice 1961

L’une des icônes les plus grandes et les plus durables du grand écran, Marilyn Monroe a atteint l’apogée du succès dans les années 1950. Bien que présentée comme une blonde idiote, les performances de Monroe dans des films comme Gentlemen Prefer Blondes et Some Like It Hot montrent une actrice d'une polyvalence remarquable qui a toujours été plus capable que quiconque ne le croyait.

Le meilleur travail de Monroe à l'écran est venu dans ce qui allait s'avérer être son dernier film, The Misfits de John Huston. Néo-occidental avec Clark Gable et Montgomery Clift, The Misfits est un regard saisissant et douloureux sur la solitude rehaussé par un casting spectaculaire. Gable et Clift n'ont jamais été meilleurs, mais c'est Monroe qui vole le film .

Son Roslyn Tabor est une réalisation courageuse, audacieuse, inégale et fascinante, un portrait imparfait mais puissant de la mélancolie et de la solitude de l'un des talents les plus vulnérables et inexploités d'Hollywood classique. La merveilleuse performance de Monroe a été snobée pour une nomination aux Oscars, et The Misfits serait son dernier film terminé. Pourtant, la performance, tout comme Monroe elle-même, perdure, témoignage durable de son talent unique.

4. Faites ce qu'il faut — Meilleur film 1990

Lors de la cérémonie des Oscars en 1990, la surfaite Driving Miss Daisy a remporté le prix du meilleur film. Ailleurs, Jessica Tandy de Daisy a remporté le prix de la meilleure actrice, Oliver Stone a remporté son quatrième et dernier Oscar pour Né le 4 juillet et Daniel Day-Lewis a remporté son premier pour My Left Foot . Pourtant, il y avait un film qui brillait par son absence dans la catégorie du meilleur film : la comédie dramatique révolutionnaire de Spike Lee , Do the Right Thing .

Alors que Do the Right Thing a reçu des nominations pour le meilleur scénario original et le meilleur acteur dans un second rôle, il a été exclu du meilleur film au profit de l'accessible Miss Daisy et d'efforts sentimentaux bien intentionnés comme Dead Poets Society et Field of Dreams . Pourtant, 35 ans après leur sortie, aucun de ces films n'a vieilli aussi incroyablement bien que l'exploit pionnier de Lee.

Représentation fascinante des relations raciales à une époque où le sujet était encore tabou, Do the Right Thing était un véritable moment de représentation avant et après. Do the Right Thing est bruyant, audacieux et colérique de toutes les bonnes manières, mais indéniablement brillant et étrangement cathartique, faisant ce que très peu de films font et capturant un moment distinctif de la ville, transcendant ainsi ses propres limites et devenant partie intégrante de la culture même. initialement représenté.

3. Chanter sous la pluie – Meilleur film, 1953

Singin' in the Rain est largement considérée comme la plus grande comédie musicale de tous les temps dans l'histoire du cinéma. L'emblématique Gene Kelly incarne Don Lockwood, le film offrant une représentation idéalisée et bien intentionnée de l'Hollywood des années 1920. Sorti à l'apogée des comédies musicales, Singin' in the Rain a connu un énorme succès, gagnant gros au box-office et devenant rapidement un classique instantané.

Et pourtant, aucune gloire aux Oscars n’a été obtenue. Au lieu de cela, l'Académie a récompensé le drame exagéré de Cecil B. DeMille , The Greatest Show on Earth . En fait, Singin' in the Rain n'a obtenu que deux nominations, pour la meilleure actrice dans un second rôle et pour la meilleure musique pour un film musical. Bien sûr, le film deviendra plus tard synonyme du genre musical et de l'âge d'or d'Hollywood, venant représenter la merveilleuse splendeur de cette période cinématographique charnière.

Encore une fois, AMPAS a été trop myope et paresseux pour reconnaître ce qui les attendait, d'autant plus que le camouflet de Singin' in the Rain et la victoire de The Greatest Show on Earth ont vieilli comme du mauvais lait, au point qu'ils sont deux taches sur le mauvais bilan de l'organisation.

2. Vertige — Meilleur film 19559

Peu de réalisateurs ont laissé une telle empreinte sur le cinéma qu’Alfred Hitchcock ; le terme hitchcockien est même une chose , signifiant à quel point son héritage est important. Perfectionnant à peu près le thriller moderne, Hitchcock a réalisé plusieurs classiques, de Rebecca , le seul de ses films à remporter le prix du meilleur film, à Rear Window et Psycho . Pourtant, Vertigo pourrait être son œuvre magnum.

De nos jours, Vertigo est souvent classé parmi les meilleurs des meilleurs, en tête du sondage Sight & Sound de 2012 et en deuxième position dans la version 2022 . Cependant, Vertigo n'a reçu que deux nominations aux Oscars pour le meilleur son et la meilleure réalisation artistique ; rien pour la mise en scène d'Hitchcock, le scénario d'Alec Coppel et Samuel Taylor, ou les performances de James Stewart et Kim Novak. Les rebuffades de Vertigo sont encore plus embarrassantes si l'on considère que l'horrible comédie musicale Gigi a balayé les Oscars de 1959, remportant ses neuf nominations. Pourtant, alors que Gigi devient un peu pire à la seconde, Vertigo reste une œuvre d'un véritable génie d'un talent unique fonctionnant sur tous les cylindres.

1. 2001 : L'Odyssée de l'espace — Meilleur film 1969

Ce n'est désormais un secret pour personne que l'Académie déteste tous les films dits de « genre ». Si ce n’est pas un drame, il y a de fortes chances que l’AMPAS ferme les yeux. Ainsi, les films de science-fiction, de fantasy, d’horreur et d’action sont souvent laissés pour compte et doivent travailler deux fois plus dur que le biopic moyen pour obtenir une once de reconnaissance de l’Académie.

Cette approche remarquablement stupide signifie que l'Académie a ignoré certains des plus grands efforts du cinéma. Cependant, aucun camouflet n'a été plus discutable, flagrant ou carrément absurde que 2001 : L'Odyssée de l'espace manquant dans une nomination pour le meilleur film. Le chef-d'œuvre profondément influent et stimulant de Stanley Kubrick a remporté quatre nominations aux Oscars, dont celui du meilleur réalisateur pour Kubrick ; cependant, il a été tristement exclu de la catégorie Meilleur film.

Et savez-vous qui a remporté l’Oscar du meilleur film en 1969 ? Putain d'Olivier ! , une version musicale incroyablement simpliste du classique de Charles Dickens, Oliver Twist , dont le plus grand héritage est un mème qui n'est même pas si drôle . L'Académie a fait des erreurs de calcul vraiment stupides tout au long de son histoire, mais en ignorant un exploit époustouflant comme 2 001 en faveur de trucs comme Oliver ! et Funny Girl est ridicule jusqu'à l'absurdité.