5 belles performances snobées aux Oscars, classées

Une partie du plaisir des Oscars est de souligner toutes les fois où ils se sont trompés au fil des ans. Crash a remporté le prix du meilleur film contre Brokeback Mountain en 2006, Judy Holliday a battu Bette Davis et Gloria Swanson en 1951… ce sont des moments qui suscitent de grands débats et des discussions sans fin.

Mais qu’en est-il des performances et des films qui n’ont même pas été nominés ? Oscar a évité certaines performances assez mémorables au fil des ans, et nous avons mis en évidence cinq exemples particulièrement flagrants de snobisme qui ne peuvent passer inaperçus.

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5. Javier Bardem, Chute du ciel (2012)

La franchise de films James Bond a eu son lot de méchants mémorables : Oddjob de Goldfinger , May Day de A View to a Kill et, bien sûr, Blofeld dans environ une demi-douzaine de films 007. Mais il n'y a qu'un seul méchant de Bond qui était génial, pas à cause d'un gadget comme un pistolet en or ou d'un visuel superficiel comme une paire de dents en acier : Raoul Silva de Javier Bardem, un ennemi si effrayant qu'il a fait croire sincèrement à la plupart du public que James Bond pouvait mourir à la fin de Skyfall .

Le super-espion britannique ne l'a pas fait, bien sûr, mais Bardem méritait d'être reconnu, et d'être nominé aux Oscars, pour avoir apporté une telle profondeur de complexité et de tragédie à un personnage qui semblait tout droit sorti de Shakespeare. Voici un méchant qui est non seulement menaçant, mais étrangement accessible ; vous comprenez pourquoi il déteste tant Bond, et vous ne pouvez pas vraiment lui reprocher de vouloir se venger. Bardem a été récompensé par SAG avec une nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle, mais il aurait dû être le premier acteur d'un film Bond à être honoré d'un clin d'œil aux Oscars.

4. Cher, Masque (1985)

Même si elle a remporté un Oscar, Cher n'obtient toujours pas le respect qu'elle mérite en tant qu'actrice. Elle a remporté son Oscar pour Moonstruck , un film qui reste toujours considéré comme l'une des plus grandes comédies romantiques jamais réalisées, et a montré ses talents dramatiques dans des rôles de soutien comme Come Back to the Five and Dime de Robert Altman, Jimmy Dean , Jimmy Dean et Mike. Silkwood de Nichols face à Meryl Streep. Elle excelle également dans les thrillers ( Suspect ), la fantasy ( Les Sorcières d'Eastwick ), les drames sur le passage à l'âge adulte ( Sirènes ) et les classiques du camp ( Burlesque ).

La moyenne au bâton de Cher en tant qu'actrice est presque parfaite (oublions Faithful , d'accord ?), et elle a donné sa meilleure performance dans Mask de Peter Bogdanovich, un film dont on se souvient plus pour son maquillage révolutionnaire qu'autre chose. C'est dommage, car en tant que Rusty Dennis, elle incarne pleinement un personnage compliqué, brouillon, et la rend sympathique et inoubliable.

Rusty, c'est beaucoup de choses : une mère dévouée envers un fils souffrant de dysplasie craniodiaphysaire ; une motarde avec qui vous ne voulez pas vous embêter ; une petite amie sujette aux crises de jalousie et de colère ; et une paria qui déteste la société autant qu'elle la déteste. La performance de Cher lui a valu le prestigieux prix de la meilleure actrice du Festival de Cannes, une organisation qui reconnaît rarement un travail inférieur, mais l'Académie a choisi de l'ignorer en faveur d'une performance martelante d'Anne Bancroft ( Agnès de Dieu ) et d'une Jessica Lange en pleurs dans un biopic musical inoubliable ( Sweet Dreams ).

3. Kristen Wiig, Demoiselles d'honneur (2011)

Techniquement, Wiig a été nominé pour Bridesmaids … dans la catégorie Meilleur scénario original. Cette nomination était méritée, mais elle aurait également dû être reconnue dans la catégorie Meilleure actrice pour son excellent travail dans cette comédie torride. Il est universellement reconnu que Wiig est une comédienne douée, et elle n'a jamais été aussi drôle qu'elle ne l'était dans le film de Paul Feig. Une relecture de la tristement célèbre scène de l'avion (« Je suis détendue et prête à faire du paaaaarty ! ») ou lorsqu'elle essaie de contenir tous ses fluides corporels dans un magasin de robes de mariée bougie avec une moquette blanc ivoire (« Je meurs de faim »). ") sont toute la preuve dont vous avez besoin que Wiig offre une performance comique de premier ordre.

Ce qui a tendance à passer inaperçu, ce sont les impressionnantes compétences dramatiques de Wiig, et elles sont pleinement mises en valeur dans Bridesmaids . Son Annie traverse une crise de la quarantaine ; elle est fauchée, elle vit une relation terrible et sa situation de vie est loin d'être idéale. Ces situations sont jouées pour rire, mais Wiig exploite aussi le pathétique. La vie d'Annie est déprimante et un peu désespérée, et Wiig ne rend pas son personnage simple ou facile à aimer. Il est rare qu'une performance fonctionne à la fois sur le plan comique et dramatique, et pour cela, Wiig méritait une nomination pour la meilleure actrice.

2. Michael Stuhlbarg, Appelez-moi par votre nom (2017)

Ce n'est pas comme si l'Académie n'aimait pas Call Me By Your Name . Le film acclamé de Luca Guadagnino a été nominé pour quatre Oscars en 2018, dont celui du meilleur acteur pour Timothée Chalamet ( Dune : Deuxième partie ) et du meilleur film. C'est donc encore plus perplexe lorsqu'ils ont décidé de ne pas nommer Michael Stuhlbarg pour le meilleur acteur dans un second rôle cette année-là. Stuhlbarg a joué le père de Chalamet à l'écran, M. Perlman, un professeur érudit de lettres classiques qui assiste tranquillement à la première véritable romance de son fils avec un invité (Armie Hammer).

La performance de Stuhlbarg était un second rôle classique : un personnage avec peu de temps à l'écran, mais juste assez pour suggérer toute une vie – et suggérant également quelque chose de plus profond et de plus intime. Son discours culminant à Chalamet, lorsqu'il rassure son fils sur le fait qu'il est non seulement acceptable de ressentir la douleur d'un chagrin d'amour, mais qu'il est nécessaire, est l'un des plus grands monologues cinématographiques de tous les temps, et aurait fait un sacré clip aux Oscars à la cérémonie.

1. Anthony Perkins, Psycho (1960)

Le plus grand affront aux Oscars jamais arrivé est arrivé à Anthony Perkins, qui a créé l'un des personnages les plus durables du film, Norman Bates, dans le film d'horreur fondateur d' Alfred Hitchcock de 1960, Psycho . On comprend un peu pourquoi il n'a pas été nominé ; rien de tel n’avait jamais été fait auparavant, du moins pas dans un film hollywoodien grand public. Et même si l'Académie se sentait suffisamment à l'aise pour nommer sa co-star Janet Leigh, elle n'était pas aussi disposée à reconnaître l' étrangeté troublante du fils de la maman meurtrière de Perkins. (Si le film était sorti dix ans plus tard, l'acteur aurait sûrement été nominé, et peut-être même gagné.)

C'est vraiment dommage, car la performance est l'une des meilleures de l'histoire du cinéma. Cela semble hyperbolique, mais si vous avez vu Psycho , vous ne direz pas le contraire. Comme Vince Vaughn l'a prouvé dans l'horrible remake de Gus Van Sant en 1998, seul Perkins aurait pu rendre Norman si doux, si complexe et si intéressant à regarder. Norman n'est pas un héros, mais il n'est pas non plus exactement un méchant ; au lieu de cela, il est juste Norman Bates, dans une classe à part entière, et cela est dû à la performance mémorable et unique de Perkins.