10 meilleurs films se déroulant à New York, classés

New York est une ville qui bouge à 24 images par seconde. Certains des plus grands réalisateurs – Coppola, Kubrick, Scorsese, Cassavetes, Spike Lee – y sont nés et ont appris à comprendre le monde à travers son paysage fragmenté, saturé de lumière et en constante évolution.

Il va de soi que les films se déroulant à New York, ou réalisés pour célébrer cette ville, sont parmi les plus grands jamais réalisés. Voici une liste très subjective des 10 meilleurs, les réalisateurs étant limités à une entrée chacun sur cette liste.

10. Chauffeur de taxi (1976)

Aucune liste de films new-yorkais ne serait complète sans une entrée du poète lauréat des bas-fonds de la ville, Martin Scorsese . Et l'histoire de Travis Bickle (Robert De Niro), un chauffeur de taxi ambulant dont la répulsion pour la pourriture urbaine alimente une pathologie fasciste, est un parfait corollaire de la relation profondément compliquée qu'entretient New York avec le crime et la pauvreté.

Premier opus de la trilogie « Man in a Room » du scénariste Paul Schrader, Taxi Driver plonge au cœur de l'isolement du studio-appartement et de l'expérience du travail de nuit. Il n'est donc pas surprenant que la scène la plus emblématique du film soit celle de Bickle réduit à parler à lui-même dans le miroir.

9. Douce odeur de succès (1957)

New York est une ville où les surfaces comptent et où l'agent de relations publiques pourrait être le tireur de ficelles le plus puissant de tous. Mais un homme de relations publiques en herbe comme Sidney Falco (Tony Curtis) en est réduit à mendier des restes auprès du chroniqueur ultra puissant JJ ​​Hunsecker. (Burt Lancaster) – une version romancée du très réel commentateur des années 1930 aux années 1950, Walter Winchell.

Retour à une époque où les journaux new-yorkais et les émissions de radio new-yorkaises faisaient l'opinion publique, Sweet Smell of Success d'Alexander Mackendrick, avec son scénario raté de Clifford Odets/Ernest Lehman, vibre au rythme de l'ambitieux – mais inévitablement pathétique. – un lutteur urbain.

8. La prise de Pelham 123 (1974)

Le plus grand film de métro jamais réalisé, The Taking of Pelham 123 de Joseph Sargent est un film de braquage extraordinaire. Les voyous masqués de Robert Shaw détournent un train du centre-ville et exigent un million de dollars de rançon, tandis que le héros du film, le policier des transports en commun de Walter Matthau, négocie d'en haut.

Aucun New-Yorkais ne regardera plus jamais le troisième rail de la même manière après avoir regardé Pelham pour la première fois, notamment en raison de sa partition jazz propulsive de David Shire et du scénario structurellement parfait de Peter Stone – tous deux principalement des écrivains de Broadway. comédies musicales.

7. Tout sur Eve (1950)

Dans une vitrine des thèmes new-yorkais, le théâtre de Broadway, unique par sa centralité culturelle, doit occuper le devant de la scène. Et aucun film n'a jamais jeté un regard aussi cruel et aussi magnifique sur Broadway que All About Eve de Joseph Mankiewicz, récipiendaire d'un record absolu de 14 nominations aux Oscars à sa sortie (il a depuis été égalé par Titanic et La la Land ). .

Bette Davis incarne une star de théâtre vieillissante qui est lentement supplantée en termes de renommée et de pertinence par la fan devenue ennemie d'Anne Baxter. C'est une histoire qui a été racontée des milliers de fois depuis, mais personne n'a jamais battu l'original.

6. L'Appartement (1960)

Les immeubles d'habitation, avec leurs mondes disparates en étroite coexistence, créent de belles histoires – pensez à Breakfast at Tiffany's, High-Rise ou Ghostbusters . La visite de l'Upper West Side de The Apartment de Billy Wilder ne fait pas exception. CC Baxter de Jack Lemmon, jockey de bureau et plaire aux gens, a ce rêve new-yorkais : un appartement qui tue.

Et ses supérieurs de sa gargantuesque compagnie d'assurance n'hésitent pas à l'utiliser comme lieu pour leurs rendez-vous romantiques. La cinématographie à grand objectif de Wilder pénètre au cœur de l'étalement déshumanisant des entreprises new-yorkaises – l'étage où travaille Lemmon pourrait faire trois kilomètres de large.

5. Lunette arrière (1954)

Il s’agit d’une autre histoire d’immeuble dans laquelle la proximité inconfortable des voisins new-yorkais est poussée à son extrême logique. Alfred Hitchcock construit un coin de Greenwich Village sur un backlot hollywoodien pour son histoire du photographe de magazine LB Jeffries (James Stewart), dont l'appartement avec cour offre une vue parfaite sur un meurtre commis de l'autre côté du chemin.

L'inspiration d'innombrables arnaques comme Sliver et Rear Window touche à un autre élément fondamental de l'expérience new-yorkaise : la vie dans un environnement surpeuplé signifie invariablement que vous êtes trop souvent exposé au public. Qu’il existe également en parallèle du voyeurisme de l’expérience cinématographique est un délicieux bonus.

4. Quand Harry rencontre Sally… (1989)

Quand Harry rencontre Sally… est l'idéal total d'une comédie romantique, si parfaite qu'elle en est venue à sembler la pierre angulaire et la conclusion de la période de pertinence du genre. Le travail photographique de Rob Reiner se délecte ouvertement du tourisme de rue, serpentant parmi les orangers de la chute de Central Park et de l'impressionnant temple de Dendur au Met, donnant si clairement raison que toute tentative d'inclure New York comme « troisième personnage principal » » dans une comédie romantique apparaît désormais comme un cliché.

Harry and Sally's est une histoire d'amour motivée non seulement par la névrose, qui va avec New York comme la moutarde avec le pastrami, mais aussi par une étrange vérité de l'expérience new-yorkaise – quelle que soit la taille de l'endroit, on continue de rencontrer les mêmes personnes.

3. Annie Hall (1977)

Meet When Harry Met Sally, le prédécesseur plus pessimiste de. Le lauréat du meilleur film de Woody Allen se situe fermement dans l'Upper East Side de Manhattan – la bulle du tennis sous le pont de la 59 ^e rue, le Beekman Theatre, aujourd'hui disparu, les années 60 de l'Est parsemées de château d'eau. Ses personnages sont des râleurs bavards, de mauvais conducteurs et des farceurs défensifs – des types classiques de Knickerbocker. Alvy Singer d'Allen tombe même physiquement malade lorsqu'il est obligé de quitter New York pour assister à une cérémonie de remise de prix à Los Angeles.

Surtout, Annie Hall est fondamentalement nostalgique, se souvenant des restaurants, des librairies et des galeries qui constituaient l'arrière-plan d'une relation amoureuse révolue, même si ces lieux ont été démolis et remplacés par des bâtiments plus récents et plus laids.

2. Les Tenenbaum royaux (2001)

Inspiré en partie par une couverture emblématique du New Yorker qui présente New York comme le centre du monde et tout le reste comme accessoire, l'aventure de Wes Anderson dans la Big Apple est un triomphe du tournage sur place.

En utilisant les magnifiques extérieurs de Hamilton Heights et de Harlem, mais en évitant spécifiquement les arrière-plans emblématiques de New York (dans une scène, le personnage de Kumar Pallana est soigneusement positionné pour bloquer la Statue de la Liberté), Anderson crée une expérience visuelle conçue presque spécifiquement pour plaire aux New-Yorkais. eux-mêmes, avec leurs allergies aiguës à la fois aux clichés et aux lieux trop touristiques. Si sa « famille de génies » brisée ressemble étrangement à l'immortelle famille Glass de JD Salinger, également de l'Upper Manhattan, tant mieux.

1. Réseau (1976)

Acide, hyper lettré et fou comme l'enfer, la magnifique satire de Paddy Chayefsky sur l'industrie de l'information télévisée (alors comme aujourd'hui basée à New York) est un mémoire de maîtrise en celluloïd. Dénonçant la même augmentation de la criminalité et des troubles dans les années 1970 que son compatriote Taxi Driver de 1976, Network capture une ville en faillite sur un précipice idéologique. Notre « héros », le présentateur Howard Beale (Peter Finch), est un vétéran de l'équipe de presse de CBS d'Edward R. Murrow, dont le milieu télévisé intellectuel et noble a été supplanté par la fadeur du « tube ».

Entre les grottes de glace des gratte-ciel d'entreprise et la fausseté prudente des studios de presse faussement confortables, dans des enclos qui sentent la fumée de cigarette à travers l'écran et des rues baignées de néons décolorés, le réalisateur Sidney Lumet dresse le tableau d'un New York qui a été sévèrement battu, mais insiste pour survivre – ne serait-ce que grâce à l’art transformateur qu’il produit et inspire.