10 films à ne jamais refaire, classés

Les remakes sont très populaires de nos jours, et il est facile de comprendre pourquoi ; si quelque chose fonctionnait auparavant, cela pourrait toujours fonctionner à nouveau. En effet, certaines histoires se sont révélées intemporelles, ce qui facilite leur adaptation à un nouveau public. Il suffit de regarder A Star Is Born , déjà à sa quatrième adaptation. Des films comme West Side Story , Scarface et plus récemment Dune ont prouvé que certains remakes peuvent même surpasser l'original en développant et en enrichissant leurs thèmes.

Cependant, certains films sont tout simplement si emblématiques, si significatifs pour leur époque et leur lieu spécifiques, qu’ils deviennent intouchables. Aucun remake ne pourra jamais reproduire leur succès tant leur héritage est trop vaste. Ces 10 films sont des institutions du milieu cinématographique qui ne devraient jamais être refaites.

10. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Jim Carrey et Kate Winslet jouent dans le drame romantique de science-fiction de Michel Gondry , Eternal Sunshine of the Spotless Mind . L'intrigue est centrée sur Joel Barrish et Clementine Kruczynski, un couple qui subit des procédures pour s'oublier suite à une rupture douloureuse . Cependant, ils se retrouvent et établissent sans méfiance une connexion.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind fait partie des rares films modernes qui peuvent véritablement être considérés comme des classiques. Doté d'un scénario spectaculaire de Charlie Kaufman, le film explore intelligemment les subtilités de l'amour et du chagrin grâce à une approche remarquablement originale qui ne peut venir que d'un esprit créatif singulier. Eternal Sunshine est un véritable original, et aucun remake ne sera jamais à la hauteur de sa nature délicieusement subversive – alors pourquoi essayer ? Laissez celui-ci tranquille, je vous en supplie.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind est disponible en streaming sur Peacock .

9. Une orange mécanique (1971)

Le troublant film policier psychologique de Stanley Kubrick, A Clockwork Orange, reste aussi incendiaire aujourd'hui qu'il l'était lors de sa première sortie en 1971. Dans une performance déterminante pour sa carrière, Michael McDowell incarne Alex DeLarge, un criminel qui passe ses journées à tuer, violer et commettre des crimes. actes d’« ultraviolence » dans une version dystopique de la Grande-Bretagne. Les choses changent lorsqu'il est appréhendé et doit suivre un processus pour réformer ses tendances antisociales.

Controversé au moment de sa sortie, A Clockwork Orange est désormais largement considéré comme un chef-d'œuvre classique de la science-fiction et une entrée phare dans le cinéma des années 1970. Ses thèmes de désensibilisation, de déshumanisation et d’autoritarisme sont toujours d’actualité aujourd’hui, et son ton conflictuel sonne plus que jamais d’actualité. De nombreux réalisateurs modernes pourraient rendre justice au matériel, mais un remake de ce film serait non seulement pâle par rapport à l'original, mais il manquerait également de son impact explosif sur la culture pop.

A Clockwork Orange est disponible en streaming sur Max .

8. La princesse mariée (1987)

Un délicieux classique du genre du film fantastique , The Princess Bride met en vedette Cary Elwes dans le rôle de Westley, un doux fermier amoureux de Buttercup (Robin Wright), la belle jeune femme vivant à la ferme. Les deux tombent amoureux et il part chercher fortune pour pouvoir l'épouser. Cependant, alors qu'il est présumé mort, Buttercup au cœur brisé accepte d'épouser l'odieux prince Humperdinck.

La princesse à marier est l'incarnation même de la fantaisie. Charmant, radical, drôle et totalement irrésistible, le film envoûte le public et devient carrément addictif. Son intrigue douce et enchanteresse est la définition même de l'intemporel, offrant quelque chose pour tout le monde et possédant l'équilibre parfait entre romance, humour, action et aventure. The Princess Bride est ce qui se rapproche le plus de la perfection au cinéma, et on ne peut tout simplement pas améliorer la perfection. Un remake de ce film est tout simplement inconcevable.

The Princess Bride est disponible en streaming sur Disney+ .

7. Le son de la musique (1965)

« Les collines vivent au son de la musique. » L'expression est devenue synonyme du genre musical lui-même, et l'image de Julie Andrews courant à travers les Alpes en chantant cette mélodie est un élément emblématique du cinéma américain. Basé sur la comédie musicale de 1959, le film raconte l'histoire de la famille Von Trapp et ses expériences avec leur gouvernante, Maria.

La Mélodie du bonheur était un poids lourd au box-office lors de sa première en mars 1965 ; Corrigé de l'inflation, il a rapporté la somme énorme de 1,3 milliard de dollars ! Pas mal pour une religieuse signataire. Au-delà du succès commercial, The Sound of Music a bénéficié d'un public moins cynique et plus qu'heureux de tomber sous son charme musical. Il y a une innocence délibérée dans le film, un optimisme éhonté qui est nécessaire pour l'apprécier et l'apprécier. Le public moderne ne réagirait tout simplement pas avec autant d'enthousiasme à un remake car, même si les chansons peuvent être emblématiques, l'histoire pourrait être un peu démodée pour fonctionner dans le monde cynique d'aujourd'hui.

La Mélodie du bonheur est disponible en streaming sur Disney+ .

6. On a survolé un nid de coucou (1975)

Vol au-dessus d'un nid de coucou , le drame psychologique subversif de Miloš Forman, met en vedette Jack Nicholson et la regrettée Louise Fletcher dans des rôles primés aux Oscars. L'intrigue suit Randle McMurphy, un homme qui simule des problèmes mentaux pour éviter les travaux forcés après avoir été condamné à la prison. Il arrive dans un établissement psychiatrique dirigé par la méchante infirmière Ratched, et une bataille de volontés commence.

Propulsé par deux performances principales spectaculaires et mettant en vedette l'un des meilleurs méchants du cinéma de tous les temps , Vol au-dessus d'un nid de coucou est une œuvre transgressive du génie du nouvel Hollywood. Nicholson et Fletcher donnent des performances titanesques, tandis que Forman adopte une approche naturaliste pour dépeindre la vie dans un établissement psychiatrique. Le film était si frappant et influent en raison de l’époque et du lieu spécifiques dans lesquels il existait, et il a capturé son époque perturbatrice avec une précision impeccable et nette. Le résultat est un film saisissant, loin d'être parfait, et pourtant on en parle toujours avec beaucoup d'estime. Essayer de reproduire son succès fulgurant serait une tâche ingrate.

Vol au-dessus d'un nid de coucou est disponible en streaming sur Netflix .

5. Le septième sceau (1957)

Peu d’images cinématographiques sont aussi immédiatement reconnaissables que celle d’un chevalier médiéval jouant aux échecs avec un homme vêtu d’un manteau noir. Le film fantastique historique d'Ingmar Bergman de 1953, The Seventh Seal, suit Antonius Block, un chevalier désillusionné qui fait face à la personnification de la mort pendant la peste noire au Danemark.

S'il existe une citation pour résumer les thèmes du Septième Sceau , ce serait celle-ci : "Pourquoi devrait-il se cacher dans un brouillard de promesses à moitié prononcées et de miracles invisibles ?" Le film aborde des questions séculaires sur la foi, le destin et le sens de la vie d'une manière si perspicace, mais insaisissable, qu'il est presque impossible de la décrire avec de simples mots. Le Septième Sceau fait partie des rares films qui doivent véritablement être vécus ; il ne cherche pas à être compris ou apprécié, mais plutôt à être observé et absorbé. Ce que Bergman fait ici, c'est créer une fable sans morale, posant des questions auxquelles elle ne peut pas répondre et forçant le public à se confronter au soi-disant Silence de Dieu. Aucun film ne pourra jamais égaler sa perspicacité, et ils ne devraient pas non plus essayer.

Le Septième Sceau est disponible en streaming sur Max .

4. Tout sur Eve (1950)

"Attachez vos ceintures de sécurité. La nuit va être mouvementée. La puissante Bette Davis joue le rôle intemporel de Margo Channing dans le drame de Joseph L. Mankiewicz de 1950 , All About Eve . L'intrigue concerne Channing, une star acclamée mais vieillissante de Broadway, qui forme une dynamique compliquée avec l'ambitieuse Eve Harrington, une actrice en herbe qui s'insère dans la vie de Channing.

All About Eve est un classique américain. Il fait partie des films les plus nominés aux Oscars et présente probablement l'un des meilleurs scénarios jamais écrits de tous les temps. Cependant, s’il y a une chose qui ressort dans ce film, c’est bien Davis. Sans doute la meilleure actrice du Hollywood classique, Davis offre la performance de sa vie dans le rôle de la mercurielle Margo Channing. La performance glaciale mais vulnérable de Davis est parfaite pour cette exploration mordante de la renommée, de l’héritage et du show business. De nombreuses actrices modernes pourraient faire un bon, voire un excellent travail dans ce rôle ; cependant, aucun ne pourra jamais égaler Davis dans ce rôle.

All About Eve est disponible à la location ou à l’achat sur Amazon et d’autres fournisseurs numériques.

3. Citoyen Kane (1941)

Le triomphe fondateur d'Orson Welles, Citizen Kane , est souvent considéré comme le plus grand film de tous les temps. Basé sur la vie de William Randolph Hearst, le film suit l'ascension, la mort et l'héritage polarisant de Charles Foster Kane.

Citizen Kane a un héritage que peu de films, voire aucun, peuvent être à la hauteur. Il a dominé le célèbre sondage Sight & Sound pendant cinq décennies consécutives et s'est également classé n°1 dans la liste 1998 des 100 meilleurs films américains de l'American Film Institute et dans sa mise à jour 2007 . Il n'y a vraiment pas grand chose d'autre à dire ici. La réputation de Citizen Kane est tout simplement trop grande pour qu'un film puisse être comparé. En principe, tout remake serait non seulement inutile, mais serait carrément criminel.

Citizen Kane est disponible en streaming sur Max .

2. La trilogie du Parrain (1972-1990)

Il n’est pas exagéré de qualifier Le Parrain de meilleure trilogie de l’histoire du cinéma. La saga policière de Francis Ford Coppola basée sur les romans de Mario Puzo est devenue une institution du cinéma mondial, marquant un avant et un après dans la façon dont le public perçoit le genre policier.

Le premier film a directement influencé la vraie mafia — il y a même un livre à ce sujet ! Il est littéralement impossible d’évaluer l’influence des deux premiers films de cette trilogie. Ils ont modifié à jamais la perception du public de la Cosa Nostra, révolutionné le genre des gangsters pour le nouvel Hollywood et donné à Marlon Brando ce qui est sans doute son rôle le plus emblématique. Objectivement parlant, Le Parrain et sa première suite sont de véritables chefs-d'œuvre qui restent très présents dans la culture pop moderne. Et même si le troisième film est… décevant, la trilogie Le Parrain reste une entrée pionnière et révolutionnaire dans le cinéma. Il continue d’inspirer le public et les artistes, même plus de 50 ans après ses débuts. Pourquoi y toucher ? Qu’il en soit ainsi, car sa simple existence suffit.

La trilogie Le Parrain est disponible en streaming sur Paramount+ .

1. Autant en emporte le vent (1939)

Saviez-vous qu'Autant en emporte le vent reste le film le plus rentable de l'histoire d'Hollywood ? Corrigé de l’inflation, le classique de 1939 s’élève à un montant vraiment ridicule de 1,8 milliard de dollars au niveau national. Pour mettre cela en perspective, Avengers : Endgame a rapporté 858 millions de dollars . Il est impossible de décrire à quel point ce film a été un phénomène lors de sa première en 1939, au point où j'ose dire qu'aucun film n'a jamais égalé l'euphorie qu'il a provoquée parmi le public.

Oui, Autant en emporte le vent fait partie des très rares films qui méritent véritablement le qualificatif de « plus grand que nature ». Cependant, c'est aussi un produit de son époque – ridiculement. Toute tentative de refaire ce film imploserait de façon spectaculaire, car les normes modernes sont en contradiction avec ses vues dépassées et offensantes sur la race, les stéréotypes, la dynamique des sexes, le viol et l'esclavage. Autant en emporte le vent est un champ de mines de thèmes, et même si nous pouvons l'apprécier pour ce qu'il est, presque personne ne voudrait en voir une interprétation moderne. C'est bien là où il se trouve et à sa place.

Autant en emporte le vent est disponible en streaming sur Max .