10 meilleurs films d’animation en stop-motion de tous les temps, classés

L’animation stop-motion est l’un des sous-genres les plus créatifs et les plus appréciés – et il ne semble que s’améliorer avec le temps. Les plus grands films de cette catégorie mettent en valeur le travail acharné et le talent artistique des esprits inventifs derrière ces histoires, qui mettent souvent beaucoup de temps à être filmées. Chaque image est une œuvre d'art minutieusement conçue, visant à créer des mondes immersifs remplis de récits et de personnages inoubliables.

Des classiques modernes obscurs comme The Wolf House aux chefs-d'œuvre qui définissent le genre comme The Nightmare Before Christmas , les meilleurs films d'animation en stop-motion mettent en valeur tout le potentiel du médium pour livrer des histoires complexes aux côtés de visuels magnifiques et distincts. Le savoir-faire exposé dans ces films témoigne du pouvoir de l’animation et de ceux qui repoussent avec audace les limites du genre pour créer des réalités enchanteresses.

10. James et la pêche géante (1996)

James and the Giant Peach est un film musical fantastique qui dépeint un voyage unique à travers l'océan. Il suit James Henry Trotter (Paul Terry), un jeune orphelin qui a perdu ses parents à cause d'un rhinocéros volant le jour de son anniversaire. Fatigué de vivre avec ses tantes oppressives, Spiker (Joanna Lumley) et Sponge (Miriam Margolyes), James décide de s'enfuir à New York en se liant d'amitié avec un groupe d'insectes anthropomorphes vivant à l'intérieur d'une pêche géante magique.

Trois ans après le succès de L'Etrange Noël de Monsieur Jack , le réalisateur Henry Selick a sorti ce classique du genre de 1996. Le réalisateur donne vie au livre pour enfants de Roald Dahl d'une manière lumineuse et inspirante, tout en restant légèrement sombre et émouvante. Il n’a peut-être pas été un succès au box-office, mais le film d’animation en stop motion occupe sans aucun doute une place particulière dans le cœur des fans qui le considèrent comme une partie magique de leur enfance.

9. Marie et Max (2009)

Le premier long métrage d'animation du réalisateur Adam Elliot, Mary and Max , a acquis une renommée internationale et compte désormais parmi les meilleurs films australiens à ce jour. Il raconte l'histoire d'une jeune fille solitaire de huit ans nommée Mary Daisy Dinkle (Toni Collette), qui noue une relation improbable avec Max Jerry Horovitz, 44 ans (Philip Seymour Hoffman), un homme obèse vivant avec Le syndrome d'Asperger à New York.

Mary and Max explore des sujets vraiment sombres dans sa tentative de dépeindre ses personnages bruts et authentiques, aux prises avec des problèmes de santé mentale, de solitude et de perte alors que leur connexion évolue de manière inattendue. Le film de 2009 parvient à être à la fois dérangeant et réconfortant, une contradiction complétée par ses palettes contrastées. Le monde austère en noir et blanc de Max et la banlieue sépia de Mary soulignent également les différences entre la vie et les réalités quotidiennes des deux personnages.

8. Anomalie (2015)

Anomalisa est une comédie dramatique psychologique écrite et réalisée par Charlie Kaufman qui suit les expériences de Michael Stone (David Thewlis), expert solitaire et désillusionné du service client. Le protagoniste a le problème unique de percevoir tout le monde autour de lui comme ayant le même visage et la même voix, jusqu'à ce qu'il rencontre Lisa (Jennifer Jason Leigh). Leur brève rencontre dans un hôtel de Cincinnati suscite une nouvelle énergie chez Michael, qui tente désespérément de s'y accrocher.

Comme beaucoup d’œuvres de Kaufman, Anomalisa peut être interprétée et caractérisée de plusieurs manières. Selon le spectateur, il peut s'agir d'une tragi-comédie, d'un portrait du narcissisme ou même d'un grand film existentiel qui rappelle au public de briser la banalité de la vie quotidienne. Quoi qu’il en soit, force est de constater qu’Anomalisa est une œuvre d’art qui plaira à tous ceux qui apprécient le surréalisme et l’ambiguïté.

7. Pinocchio de Guillermo del Toro (2022)

Situé dans l'Italie fasciste des années 1930, Pinocchio de Guillermo del Toro raconte l'histoire classique d'une marionnette en bois animée par le gentil fabricant de jouets Geppetto (exprimé par David Bradley). Alors que Pinocchio (Gregory Mann) se lance dans une série de mésaventures, il apprend vite que la quête de la véritable humanité est plus difficile qu'il ne le pensait initialement et nécessitera des sacrifices qu'il n'est peut-être pas prêt à faire.

En s'inspirant du roman italien de Carlo Collodi de 1883 Les Aventures de Pinocchio , les co-réalisateurs Guillermo del Toro et Mark Gustafson présentent une réimagination sombre, unique et enchanteresse du voyage de la marionnette. Loin des animations dessinées à la main, plus populaires, joyeuses et inspirantes de Disney, l'interprétation de l'histoire par del Toro s'appuie sur la solitude de Geppetto et comprend une histoire tragique qui implique la mort de son fils dans un bombardement aérien, qui donne le ton à l'histoire. film complet.

6. Poulailler (2000)

Le partenariat d'Aardman Animations avec DreamWorks Animation donnerait naissance au très populaire Chicken Run n. Réalisé par Peter Lord et Nick Park, le film d'aventure comique est centré sur un groupe de poulets déterminés qui organisent une évasion palpitante de Tweedy's Egg Farm. Menés par la courageuse Ginger (Julia Sawalha) et le talentueux Rocky (Mel Gibson), les poulets doivent apprendre à voler avant de connaître leur destin de tartes.

Chicken Run allait devenir un succès critique et financier, avec ses 106 millions de dollars bruts mondiaux, consolidant sa place de film d'animation en stop-motion le plus rentable jamais réalisé. Il est facile de comprendre pourquoi il est si apprécié, car il est impossible de ne pas soutenir les personnages excentriques de Chicken Run , qui trouvent des moyens farfelus pour échapper à la mort. Il a même gagné une suite amusante, Chicken Run : Dawn of the Nugget , qui est l'un des films d'animation incontournables de 2023 .

5. Fantastique M. Fox (2009)

Le réalisateur Wes Anderson s'est plongé dans le monde de l'animation avec le magnifique Fantastic Mr. Fox . Le film comique, une autre adaptation d'un livre pour enfants de Roald Dahl, suit l'intelligent M. Fox (George Clooney), qui, fatigué de vivre une vie banale, retourne à ses habitudes sauvages et rusées en volant trois fermiers méchants et riches. Cependant, ses actions mettent sa famille et toute la communauté animale en danger, les poussant à la clandestinité, où ils planifient leur prochain mouvement.

Anderson crée un monde vibrant rempli d'animaux anthropomorphes étranges mais adorables, animés grâce aux performances vocales distinctes de Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe et d'autres. Les marques de fabrique du réalisateur se traduisent à merveille dans le médium, le monde symétrique, coloré et fantaisiste du film de 2009 étant considéré comme l'un des meilleurs de l'auteur. Il travaillera plus tard sur un autre film d'animation en stop-motion, Isle of Dogs de 2018, qui vaut également le détour pour les fans du genre.

4. Alice (1988)

Alice supprime toute gaieté ou légèreté que le public pourrait associer aux Aventures d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll. Au lieu de cela, le réalisateur Jan Švankmajer se penche sur les aspects sombres de l'histoire, en utilisant une combinaison d'action en direct et d'animation en stop-motion pour suivre le voyage d'Alice (Kristýna Kohoutová) au pays des merveilles.

Qu'il s'agisse de lapins empaillés ou de marionnettes bizarres, il y a toujours une sorte d'élément troublant dans cette version du conte, qui amène Alice elle-même à prendre des décisions douteuses alors qu'elle s'aventure plus profondément dans le monde magique. En plus d'être une interprétation audacieuse de l'œuvre de Carroll qui, selon beaucoup, est la version la plus précise de l'histoire, le film surréaliste tchèque est également visuellement époustouflant. Avec ses décors minutieusement conçus et ses transitions inattendues, le film d'animation des années 80 a incroyablement bien vieilli et mérite encore aujourd'hui d'être découvert pour la première fois.

3. Coraline (2009)

Basé sur la nouvelle éponyme de Neil Gaiman et réalisé par Henry Selick, Coraline est un film d'horreur dark fantasy qui suit le personnage principal curieux et quelque peu rebelle (exprimé par Dakota Fanning). Après avoir emménagé dans une nouvelle maison, elle explore et découvre une porte secrète qui mène à un monde parallèle. Dans cette étrange réalité alternative, Coraline rencontre son autre mère (Teri Hatcher) et son autre père (John Hodgman), qui semblent parfaits au début, mais se révèlent bientôt avoir des projets sinistres.

On se souvient surtout de Coraline pour ses personnages effrayants et ses moments effrayants, les parents avec des boutons en guise d'yeux étant sans aucun doute responsables d'innombrables cauchemars. Coraline a contribué à faire connaître le studio Laika, le film de 2009 étant toujours largement considéré comme son meilleur travail à ce jour. Avec ses décors incroyablement détaillés et son histoire bien écrite, Coraline est un film à revoir à l'infini sur lequel les fans peuvent revenir sans cesse.

2. La maison du loup (2018)

Un tour de force créatif et un classique de l’art moderne et de l’horreur , The Wolf House se déroule comme un sombre conte de fées se déroulant dans les bois. Il suit une jeune fille nommée Maria, qui fuit sa colonie isolée et s'aventure au plus profond de la forêt, où elle trouve une maison abandonnée. Elle le prend pour un refuge et cherche refuge à l'intérieur, pour découvrir qu'il est habité par des forces sinistres.

Pour comprendre et apprécier le brillant chef-d'œuvre de Cristóbal León et Joaquín Cociña, il est préférable de connaître l'événement sur lequel il s'appuie et les nombreuses références qui y sont faites. La Maison du Loup s'inspire du cas de Colonia Dignidad, une colonie établie au Chili après la Seconde Guerre mondiale, connue pour son traitement brutal des dissidents. La terreur, l'injustice et la douleur de cette période se reflètent dans l'art en stop motion créatif mais répugnant du film de 2018, qui présente des images véritablement dérangeantes et un symbolisme d'avant-garde. Il s’agit de l’une des œuvres les plus grandes et les plus importantes du sous-genre.

1. L'étrange Noël de monsieur Jack (1993)

Tradition annuelle effrayante pour de nombreux fans du monde entier, L'Etrange Noël de Monsieur Jack emmène les téléspectateurs dans le royaume magique d'Halloween Town où Jack Skellington (Chris Sarandon), le roi des citrouilles, règne en maître. Fatigué de la même routine année après année, Jack tombe par hasard sur Christmas Town et est enchanté par l'esprit festif des vacances. Il est déterminé à amener Noël à Halloween Town, concoctant un plan qui se terminera par un désastre.

Réalisé par Henry Selick et produit par Tim Burton, le film fut un succès critique qui allait plus tard susciter un énorme culte. Il a introduit un monde complètement nouveau mêlant la joie de Noël à la frayeur d'Halloween, un mélange étrange qui a étonnamment bien fonctionné pour un public de tous âges. Le macabre classique des fêtes a gagné sa place dans l’histoire du cinéma en tant que chef-d’œuvre durable qui a souligné ce qui était possible grâce à l’animation stop-motion.